Kurs für Kinderbuchillustration

Lektion 1 • Prinzipien des visuellen Erzählens

Führt in narrative Sequenzierung, Erzähltempo und die Beziehung zwischen Bild und Text ein. Etabliert die erzählerische Perspektive, die die Studierenden auf alle nachfolgenden Kunstwerke anwenden.

Lektion 2 • Überblick über den Kinderbuchmarkt

Untersucht Alterskategorien, Genrekonventionen und Verlegererwartungen. Verankert die Studierenden in den realen Gegebenheiten der Branche, bevor mit dem Zeichnen begonnen wird.

Lektion 3 • Anatomie eines Bilderbuchs

Zerlegt die physischen und strukturellen Komponenten eines fertigen Buches. Die Studierenden verstehen, wie Doppelseiten, Vorsatzpapiere und Umschläge als eine Einheit funktionieren.

Lektion 1 • Gesichtsausdruck und Emotion

Konzentriert sich auf übertriebene, aber lesbare Gesichtsausdrücke, die für junge Zielgruppen geeignet sind. Ausdrucksstarke Gesichter sind der primäre emotionale Anker in der Kinderillustration.

Lektion 2 • Perspektive und Umgebungsskizzieren

Führt in die Ein- und Zweipunktperspektive ein, angewandt auf Geschichtsumgebungen. Die Studierenden skizzieren glaubwürdige Umgebungen, die Figuren unterstützen, anstatt mit ihnen zu konkurrieren.

Lektion 3 • Proportion und vereinfachte Anatomie

Vermittelt kindgerechte Figurenproportionen und einen vereinfachten Körperbau. Die Studierenden lernen, glaubwürdige Figuren ohne anatomische Starrheit zu zeichnen.

Lektion 4 • Arbeitsablauf für das Skizzieren von Miniaturen

Etabliert einen schnellen Prozess zum Erstellen und Bewerten von Kompositionsideen. Dieser Arbeitsablauf wird in allen folgenden Projektkapiteln verwendet.

Lektion 1 • Figurenkonzept und Persönlichkeit

Übersetzt schriftliche Charaktereigenschaften in visuelle Gestaltungsentscheidungen. Die Studierenden lernen, Persönlichkeit durch Form, Haltung und Detail sofort lesbar zu machen.

Lektion 2 • Figurenkonsistenz über verschiedene Posen hinweg

Baut Disziplin im Umgang mit Modellblättern auf, sodass Figuren in jeder Pose oder aus jedem Blickwinkel erkennbar bleiben. Konsistenz ist für mehrseitige Illustrationsprojekte unerlässlich.

Lektion 3 • Entwerfen von Kinder- und Tierfiguren

Wendet vereinfachte Anatomie und Formsprache auf menschliche Kinder und anthropomorphe Tiere an. Dies sind die häufigsten Figurentypen in Bilderbüchern.

Lektion 4 • Nebendarsteller und Ensemble-Design

Lehrt visuelle Differenzierung, sodass mehrere Figuren auf einen Blick als unterschiedlich wahrgenommen werden. Die Studierenden entwerfen einen zusammenhängenden Figurenkreis mit klarer visueller Hierarchie.

Lektion 1 • Aufbau einer begrenzten Palette

Lehrt die Disziplin, mit drei bis fünf Farben zu arbeiten, um visuelle Kohärenz zu erreichen. Begrenzte Paletten sind ein Kennzeichen erfolgreicher Bilderbuchillustration.

Lektion 2 • Licht, Schatten und Tonwertstruktur

Führt in die Tonwertplanung als Grundlage einer lesbaren Illustration ein. Die Studierenden lernen, Lichtquellen zu setzen und einfache Schatten zu rendern, die Tiefe verleihen.

Lektion 3 • Farbe über eine gesamte Buchdoppelseite hinweg

Wendet Paletten- und Tonwertfähigkeiten auf die mehrseitige Farbplanung an. Die Studierenden erstellen ein Farbskript, das den emotionalen Rhythmus über ein ganzes Buch hinweg lenkt.

Lektion 4 • Wesentliche Farbtheorie

Behandelt Farbton, Tonwert, Sättigung und Temperatur in ihrer Anwendung auf die Illustration. Diese Grundlagen bilden die Basis jeder Palettenentscheidung in den folgenden Abschnitten.

Lektion 1 • Dynamische vs. statische Komposition

Stellt energiereiche diagonale Kompositionen ruhigen, stabilen Anordnungen gegenüber. Die Studierenden passen die kompositorische Energie an den emotionalen Ton jeder Szene an.

Lektion 2 • Textplatzierung und Atemraum

Lehrt die Studierenden, Illustrationen mit von Anfang an eingeplanten Textzonen zu gestalten. Eine korrekte Texteinbindung verhindert ungeschickte Beschnitte und bewahrt den visuellen Fluss.

Lektion 3 • Design für Einzelseite vs. Doppelseite

Unterscheidet die kompositorische Logik von Einzelseiten von der vollständiger Doppelseiten. Die Studierenden lernen, welches Format den narrativen Moment am besten bedient.

Lektion 4 • Storyboard-Layout für ein ganzes Buch

Wendet alle Kompositionsfähigkeiten auf ein vollständiges 32-seitiges Storyboard an. Die Studierenden erstellen eine visuelle Roadmap, die Erzähltempo, Abwechslung und den narrativen Bogen beschreibt.

Lektion 1 • Grundlagen der digitalen Illustration

Etabliert einen digitalen Arbeitsablauf mit branchenüblicher Zeichensoftware und einem Stift. Die Studierenden lernen Ebenenverwaltung, Pinseleinstellungen und Dateiorganisation.

Lektion 2 • Mischtechniken und Collage-Techniken

Kombiniert physische und digitale Elemente, um vielschichtige, taktile Illustrationsstile zu schaffen. Die Studierenden scannen handgefertigte Texturen und setzen sie in digitale Kompositionen ein.

Lektion 3 • Gouache- und Acryl-Ansätze

Führt in deckende Malmittel für kräftige, grafische Illustrationsstile ein. Die Studierenden üben die flächige Farbgebung und die Setzung von Spuren mit Gouache und Acryl.

Lektion 4 • Digitale Simulation traditioneller Medien

Lehrt digitale Techniken, die Aquarell-, Bleistift- und Gouache-Texturen nachbilden. Die Studierenden gewinnen die Flexibilität, in jedem Stil zu arbeiten, ohne die physischen Medien wechseln zu müssen.

Lektion 1 • Farbauftrag für die endgültigen Doppelseiten

Führt das in Kapitel 4 entwickelte Farbskript auf allen fertigen Doppelseiten aus. Die Studierenden wahren die Palettenkonsistenz, während sie Licht, Textur und Detail rendern.

Lektion 2 • Finale Strichzeichnung und Tuschen

Erstellt saubere, sichere finale Strichzeichnungen auf Basis genehmigter Rohskizzen. Die Studierenden üben das Tuschen oder die digitale Strichführung in druckfertiger Auflösung.

Lektion 3 • Geschichtenauswahl und Manuskriptanalyse

Führt die Studierenden bei der Auswahl oder dem Verfassen eines kurzen Manuskripts und dessen Aufteilung in illustrierbare Momente an. Die Manuskriptanalyse ist der erste Schritt jedes professionellen Projekts.

Lektion 4 • Umschlag- und Vorsatzpapier-Design

Gestaltet den vorderen Buchdeckel, den hinteren Buchdeckel und die Vorsatzpapiere als zusammenhängende Erweiterungen des Innenraums. Das Umschlagdesign ist das wichtigste Marketinginstrument des Buches und muss entsprechend behandelt werden.

Lektion 1 • Zusammenarbeit mit Art Directors und Lektoren

Simuliert den professionellen Rückmeldungs- und Überarbeitungszyklus mit einem Art Director. Die Studierenden üben das Entgegennehmen, Interpretieren und Umsetzen von redaktionellen Anmerkungen.

Lektion 2 • Einreichungsrichtlinien und Anfrageprozess

Behandelt, wie man Verlage recherchiert, Einreichungspakete vorbereitet und Branchenprotokolle befolgt. Die Studierenden verfassen in diesem Abschnitt ein echtes Einreichungspaket.

Lektion 3 • Verträge, Rechte und Tantiemen

Führt in die Grundlagen von Verlagsverträgen ein, einschließlich Rechtevergabe, Vorschussstrukturen und Tantiemenbedingungen. Die Studierenden lernen, faire Vertragsbedingungen ohne juristische Fachkenntnisse zu erkennen.

Lektion 4 • Kuratieren eines professionellen Portfolios

Vermittelt Auswahlkriterien, Sequenzierung und Präsentation von Illustrationsarbeiten für Brancheneinreichungen. Ein starkes Portfolio ist das wichtigste Karrierewerkzeug.