Lyrikkurs

Lektion 1 • Was Poesie ist und tut

Definiert Poesie anhand ihrer Funktionen – Verdichtung, Musikalität, Bildhaftigkeit – und nicht anhand der Form. Legt die im gesamten Kurs verwendete Betrachtungsweise fest.

Lektion 2 • Denotation, Konnotation und Diktion

Untersucht, wie die Wortwahl Bedeutungsebenen schafft. Die Studierenden analysieren, wie die Diktion den Ton und die Lesererwartung steuert.

Lektion 3 • Die Rolle des Sprechers

Unterscheidet den Sprecher vom Dichter und erklärt, wie die Sprecheridentität die Bedeutung prägt. Bildet die Grundlage für die spätere Arbeit an Stimme und Persona.

Lektion 4 • Bildsprache und sinnliche Sprache

Behandelt die fünf Sinne als poetische Werkzeuge und führt das Bild als Grundeinheit der Erfahrung im Gedicht ein.

Lektion 1 • Darbietung und Aufnahme von Poesie

Wendet Klangwissen auf die mündliche Darbietung an. Die Studierenden nehmen eine Lesung auf und bewerten ihre eigenen klanglichen Entscheidungen.

Lektion 2 • Alliteration, Assonanz und Konsonanz

Analysiert wiederholte Klangmuster auf Phonemebene. Die Studierenden hören, wie diese Mittel Textur und Nachdruck erzeugen.

Lektion 3 • Onomatopoesie und Klangsymbolik

Erforscht Wörter, deren Klang ihre Bedeutung umsetzt, und breitere Muster der Klang-Bedeutungs-Entsprechung.

Lektion 4 • Rhythmus und Betonungsmuster

Führt die natürliche Sprachbetonung ein und wie Dichter sie für eine Wirkung manipulieren. Bereitet die Studierenden auf das formale Metrikstudium vor.

Lektion 1 • Einführung in metrische Füße

Definiert den Fuß als Einheit des Metrums und stellt die vier Hauptfüße vor. Baut das für das gesamte Kapitel verwendete Vokabular der Versanalyse auf.

Lektion 2 • Verslänge und Skansion

Lehrt das Zählen der Füße pro Vers und das Markieren der Skansion. Die Studierenden skandieren vollständige Gedichte und identifizieren vorherrschende Metren.

Lektion 3 • Der jambische Pentameter im Detail

Konzentriert sich durch umfangreiches Lesen und Nachahmen auf das häufigste englische Metrum. Verbindet Metrum mit Bedeutung und Betonung.

Lektion 4 • Andere feste Formen

Gibt einen Überblick über Villanelle, Terzine und Triolett als Beispiele für durch Zwänge beförderte Kreativität. Die Studierenden versuchen sich an einer weiteren Form.

Lektion 1 • Ironie, Paradoxon und Oxymoron

Analysiert Figuren, die durch Widerspruch oder Umkehrung Spannung erzeugen. Die Studierenden erkennen, wie Ironie die Leserdistanz steuert.

Lektion 2 • Vergleich und Metapher

Unterscheidet Vergleich von Metapher und untersucht, wie beide einen Vergleich herstellen. Die Studierenden üben, neue Vergleiche zu entwickeln.

Lektion 3 • Anspielung und Intertextualität

Zeigt, wie Gedichte durch Bezüge auf andere Texte, Mythen und kulturelles Wissen an Tiefe gewinnen. Die Studierenden verfolgen Anspielungen in einem ausgewählten Gedicht.

Lektion 4 • Personifikation und Apostrophe

Behandelt die Verleihung menschlicher Eigenschaften an nicht-menschliche Subjekte und die direkte Anrede an abwesende Entitäten. Verbindet diese Mittel mit emotionaler Intensität.

Lektion 1 • Visuelle und räumliche Poesie

Führt konkrete Poesie und Figurengedichte als Erweiterungen strukturellen Denkens ein. Die Studierenden experimentieren mit der Seite als Bildträger.

Lektion 2 • Der poetische Vers als Bedeutungseinheit

Untersucht den Vers als Atemzug, syntaktische Einheit und Bedeutungsträger. Grenzt den Vers vom Satz ab.

Lektion 3 • Enjambement und Endstop

Analysiert, wie fortlaufende und abgeschlossene Verse Dynamik oder Abschluss erzeugen. Die Studierenden überarbeiten Entwürfe durch Änderung der Versumbrüche.

Lektion 4 • Strophenformen und ihre Wirkungen

Gibt einen Überblick über Couplets, Terzette, Quartette und unregelmäßige Strophen. Verbindet die Strophenwahl mit Tempo und Argumentation.

Lektion 1 • Definition der poetischen Stimme

Definiert Stimme als Summe von Diktion, Syntax und Haltung. Die Studierenden erkennen Stimmerkmale bei veröffentlichten Dichtern.

Lektion 2 • Schreiben in einer Persona

Leitet die Studierenden an, eine Figur zu verkörpern, die sich vollständig von ihnen selbst unterscheidet. Fördert Empathie und erweitert den kreativen Spielraum.

Lektion 3 • Lyrische, narrative und meditative Modi

Unterscheidet die drei Hauptmodi nach ihrem Verhältnis zu Zeit und Argumentation. Die Studierenden verfassen jeweils ein Gedicht in jedem Modus.

Lektion 4 • Ton und emotionales Register

Bildet das Spektrum von der Elegie bis zur Satire ab und zeigt, wie die Wortwahl die emotionale Distanz steuert.

Lektion 1 • Erweitern und Vertiefen

Behandelt unterentwickelte Gedichte, die mehr Spezifität oder emotionale Tiefe benötigen. Bringt Verdichtung und notwendige Erweiterung in ein Gleichgewicht.

Lektion 2 • Streichen und Verdichten

Konzentriert sich auf das Eliminieren überflüssiger Wörter, Verse und Strophen. Die Studierenden reduzieren einen Entwurf um mindestens zwanzig Prozent.

Lektion 3 • Den eigenen Entwurf kritisch lesen

Vermittelt Strategien, um Distanz zu einem Entwurf zu gewinnen. Die Studierenden wenden diagnostische Fragen an, um Schwachstellen zu identifizieren.

Lektion 4 • Werkstatt und Peer-Kritik

Legt produktive Werkstattnormen und eine Kritiksprache fest. Die Studierenden geben und erhalten strukturierte Rückmeldung zu Entwürfen.

Lektion 1 • Reflexion über die Entwicklung als Dichter

Leitet eine strukturierte Selbstbewertung an, die frühe und späte Kursarbeiten vergleicht. Schließt den Kurs mit zukunftsorientierten Zielen ab.

Lektion 2 • Auswahl und Anordnung von Gedichten

Behandelt Prinzipien zur Auswahl der aufzunehmenden Gedichte und deren Anordnung für eine kumulative Wirkung.

Lektion 3 • Einreichen bei Literaturzeitschriften

Führt in den Einreichungsprozess, die Konventionen des Begleitschreibens und die Etikette der Simultaneinreichung ein.

Lektion 4 • Verfassen des Künstlerstatements

Lehrt, wie man poetische Absichten, Einflüsse und thematische Anliegen in Prosa formuliert. Die Studierenden entwerfen und überarbeiten ein Statement.