Schweisskunst-Kurs

Lektion 1 • Unverzichtbare Werkzeuge und Ausrüstung

Benennt Handwerkzeuge, Elektrowerkzeuge und Schweißmaschinen, die in Kunstateliers verwendet werden. Die Studierenden lernen korrekte Bezeichnungen, Funktionen und grundlegende Wartungsroutinen.

Lektion 2 • Werkstattsicherheit und Schutzausrüstung

Behandelt obligatorische persönliche Schutzausrüstung und Gefahrenerkennung. Die hier etablierten sicheren Gewohnheiten untermauern jede nachfolgende praktische Tätigkeit.

Lektion 3 • Ateliereinrichtung und grundlegende Arbeitsabläufe

Leitet die Studierenden bei der Organisation eines funktionalen, sicheren Schweißkunstateliers an. Effiziente Raumaufteilung und Arbeitsablaufgewohnheiten reduzieren Fehler und verbessern die kreative Leistung.

Lektion 4 • Metallverständnis und Materialauswahl

Lehrt die Bewertung von Metallvorräten hinsichtlich Stärke, Korn und Eignung. Verbindet die Materialwahl direkt mit struktureller Integrität und visuellem Ergebnis.

Lektion 1 • Grundlagen des MIG-Schweißens

Behandelt Drahtvorschub, Schutzgas und Spannungseinstellungen für das MIG-Schweißen. Die Geschwindigkeit und Zugänglichkeit von MIG machen es zum primären Einstiegsverfahren für das Kunstschweißen.

Lektion 2 • Elektrodenhandschweißen für Textur und Effekt

Führt das Lichtbogenhandschweißen für ausdrucksstarke, texturierte künstlerische Ergebnisse ein. Die raue Ästhetik des Elektrodenhandschweißens passt zu skulpturalen und industriellen Kunststilen.

Lektion 3 • Autogenschneiden und Hartlöten

Behandelt Brennschneiden, Erwärmen und Hartlöten mit Autogengeräten. Diese Techniken erweitern die Möglichkeiten der Materialbearbeitung über das reine Schmelzschweißen hinaus.

Lektion 4 • WIG-Schweißen für Präzisionsarbeiten

Lehrt die Steuerung der Wolframelektrode, das Zuführen von Schweißstab und die Stromstärkenregelung per Fußpedal. Die Präzision des WIG-Schweißens ermöglicht feine Details und saubere Ästhetik, die im Kunstschweißen geschätzt wird.

Lektion 1 • Skizzieren und Modellbau

Lehrt schnelles Skizzieren und den Bau kleinformatiger Modelle, um Ideen vor der Fertigung zu testen. Modelle reduzieren Materialverschwendung und klären strukturelle Herausforderungen frühzeitig.

Lektion 2 • Konzeptentwicklung und Ideenfindung

Lehrt strukturierte Ideenfindungsmethoden zur Generierung und Verfeinerung originärer Skulpturkonzepte. Starke Konzepte geben dem Kunstwerk Bedeutung, die über die technische Ausführung hinausgeht.

Lektion 3 • Prinzipien der dreidimensionalen Komposition

Behandelt Gleichgewicht, Rhythmus, Proportion und Negativraum in der Skulptur. Diese Prinzipien leiten jede gestalterische Entscheidung vom Konzept bis zur endgültigen Fertigung.

Lektion 4 • Strukturelle Grundlagen für die Skulptur

Führt in Lastpfade, Schwerpunkt und Gerüstgestaltung für stabile Skulpturen ein. Strukturelles Denken verhindert Einstürze und beeinflusst Material- und Verbindungswahl.

Lektion 1 • Bohren, Lochen und Durchbrechen

Lehrt Lochherstellungstechniken für Verbindungen, Aufhängungen und dekorative Perforation. Präzise Lochpositionierung ist entscheidend für strukturelle und ästhetische Genauigkeit.

Lektion 2 • Biegen und Umformen von Metallhalbzeug

Behandelt Kaltbiegen, Warmbiegen und Umformen mit Biegevorrichtungen und Dornen. Kontrolliertes Biegen verwandelt flaches Halbzeug in dreidimensionale skulpturale Elemente.

Lektion 3 • Grundlagen des Schmiedens und Hämmerns

Führt in das Freiformschmieden mit dem Hammer auf dem Amboss ein, um Metalloberflächen umzuformen und zu texturieren. Das Schmieden verleiht der Metallkunst einen organischen, handwerklichen Charakter.

Lektion 4 • Winkelschleifertrennen und -schleifen

Lehrt Scheibenauswahl, Körpermechanik und kontrolliertes Schneiden mit dem Winkelschleifer. Die Beherrschung des Winkelschleifers ist grundlegend für die Formgebung von Metall in nahezu jedem Kunstprojekt.

Lektion 1 • Beherrschung des Schweißverzugs

Erläutert wärmebedingtes Verziehen und systematische Techniken zu seiner Minimierung. Die Verzugsbeherrschung bewahrt Maßhaltigkeit und künstlerische Absicht.

Lektion 2 • Mechanische Befestigung für die Kunst

Behandelt Bolzen, Nieten und Gewindeeinsätze als sichtbare gestalterische Verbindungselemente. Mechanische Verbindungselemente ermöglichen Demontage und verleihen industrielle ästhetische Details.

Lektion 3 • Klebe- und Epoxidharzverbindungen

Lehrt metallverträgliche Klebstoffe für die Verbindung ungleicher oder empfindlicher Materialien. Klebstoffe erweitern Materialkombinationen ohne das Risiko des Wärmeverzugs.

Lektion 4 • Vollständige Schweißdurchgänge und Verbindungsarten

Führt Stumpf-, Überlapp-, T- und Eckverbindungen mit entsprechenden Schweißdurchgängen ein. Die Wahl der Verbindung bestimmt sowohl die Tragfähigkeit als auch den visuellen Charakter des Kunstwerks.

Lektion 1 • Lackierung und Pulverbeschichtung

Behandelt Grundierungsauswahl, Spritzlackierung und Pulverbeschichtungsauftrag für dauerhafte Farbe. Beschichtungen schützen Außen- und Innenskulpturen vor Korrosion und Verschleiß.

Lektion 2 • Chemische Patinierungstechniken

Führt Säure-, Salz- und chemische Lösungen ein, die Farbe auf blankem Metall erzeugen. Patinierung verwandelt rohen Stahl und Kupfer in farbenreiche künstlerische Oberflächen.

Lektion 3 • Wachs, Öl und natürliche Versiegler

Lehrt die Anwendung von Wachs, Leinöl und Bienenwachs zur Bewahrung der rohen Metallästhetik. Natürliche Versiegler erhalten das organische Aussehen patinierter und blanker Metalloberflächen.

Lektion 4 • Schleif- und Schmirgelabstufungen

Lehrt die Kornfolge vom Grobschliff bis zum Feinschliff für glatte Ergebnisse. Systematische Oberflächenvorbereitung ist die Grundlage jeder hochwertigen Oberflächenbearbeitung.

Lektion 1 • Planung von Großfertigungen

Lehrt modulare Bauweise, Hebestrategie und Montage vor Ort für monumentale Arbeiten. Großprojekte erfordern logistische Planung, die über Fertigkeiten im Ateliermaßstab hinausgeht.

Lektion 2 • Treiben und Ziselieren auf Blech

Führt Hammer- und Pechkissentechniken zum Hochtreiben von Reliefformen in Blech ein. Das Treiben verleiht flachen Metalloberflächen organische, handgeformte Dreidimensionalität.

Lektion 3 • Integration von Mixed Media

Behandelt das Einbetten von Glas, Holz, Stein und Fundstücken in geschweißte Metallrahmen. Mixed Media erweitert die Ausdrucksmöglichkeiten und schafft Materialkontraste im Kunstwerk.

Lektion 4 • Ästhetik dekorativer Schweißraupen

Lehrt Perlenschnüre, Pendelmuster und absichtliche Raupenformung als visuelle Elemente. Schweißraupen werden zu ausdrucksstarken Spuren, statt zu verborgenen strukturellen Details.

Lektion 1 • Ausstellungsplanung und -installation

Lehrt Wandgestaltung, Sockeldesign, Beleuchtung und das Schreiben von Etiketten für Ausstellungen. Erfolgreiche Installation verstärkt die Wirkung einzelner Kunstwerke im Galeriekontext.

Lektion 2 • Aufbau eines physischen Portfolios

Leitet Auswahl, Sequenzierung und Präsentation von Arbeitsproben in einem physischen Portfolio an. Kuratierte physische Portfolios sind für Galerie- und Auftragsbewerbungen erforderlich.

Lektion 3 • Digitales Portfolio und Onlinepräsenz

Behandelt Website-Erstellung, Social-Media-Strategie und Online-Galerieeinreichung. Digitale Präsenz erweitert die Publikumsreichweite und unterstützt die kontinuierliche Karriereentwicklung.

Lektion 4 • Verfassen von Künstlerstatements

Lehrt prägnantes, authentisches Schreiben, das Konzept, Prozess und Absicht kommuniziert. Ein starkes Künstlerstatement kontextualisiert die Arbeit für Kuratoren und Sammler.