Composer-Kurs

Lektion 1 • Tonleitern, Tonarten und Intervalle

Diese Lektion führt in Dur- und Molltonleitern, Vorzeichen und Intervallmessung ein. Sie vermittelt das tonale Vokabular, das für den Aufbau von Melodien und Harmonien unerlässlich ist.

Lektion 2 • Grundlagen von Rhythmus und Takt

Untersucht einfache, zusammengesetzte und asymmetrische Taktarten sowie Synkopen. Rhythmische Geläufigkeit untermauert jede spätere kompositorische Entscheidung im Kurs.

Lektion 3 • Grundlegende Akkordkonstruktion

Vermittelt Dreiklänge, Septakkorde und Umkehrungen, die aus Tonstufen gebildet werden. Akkordkenntnisse sind die Voraussetzung für alle harmonischen Arbeiten in den folgenden Kapiteln.

Lektion 1 • Phrasengliederung und Kadenzen

Behandelt Vorder- und Nachsatz, Periodenformen und Kadenzen. Die Phrasengliederung ist das grammatikalische Rückgrat einer tonalen Melodie.

Lektion 2 • Motiverstellung und -variation

Definiert das Motiv als kleinste kompositorische Einheit und zeigt Variationstechniken auf. Verbindet motivisches Denken mit großflächiger struktureller Kohärenz.

Lektion 3 • Prinzipien der melodischen Gestalt

Erforscht Kontur, Umfang und Höhepunktplatzierung in der Melodie. Die Studierenden lernen, wie die Gestalt die Aufmerksamkeit der Zuhörer und die emotionale Reaktion lenkt.

Lektion 1 • Regeln des vierstimmigen Satzes

Legt Richtlinien für Lage, Verdopplung und Stimmkreuzungen im SATB-Satz fest. Diese Regeln bilden die technische Grundlage des klassischen harmonischen Satzes.

Lektion 2 • Zwischendominanten und Tonikalisierung

Führt in Zwischendominanten ein, die vorübergehend nicht-tonische Tonstufen tonikalisieren. Tonikalisierung erweitert die harmonische Farbpalette, ohne die Grundtonart zu verlassen.

Lektion 3 • Grundlagen der Chromatik

Untersucht entlehnte Akkorde, die neapolitanische Sexte und übermäßige Sextakkorde. Chromatische Harmonik bereichert die Ausdruckskraft über die diatonischen Mittel hinaus.

Lektion 4 • Modulationstechniken

Behandelt Modulation über einen gemeinsamen Akkord, chromatische und Phrasenmodulation in verwandte und entfernte Tonarten. Modulation schafft eine großflächige tonale Erzählung in umfangreichen Kompositionen.

Lektion 1 • Dritte, vierte und fünfte Spezies

Erweitert den Kontrapunkt auf Durchgangstöne, Vorhalte und figurierten Satz. Jede Spezies fügt der polyphonen Textur rhythmische und expressive Komplexität hinzu.

Lektion 2 • Erste und zweite Spezies des Kontrapunkts

Führt in den Note-gegen-Note- und Zwei-Noten-gegen-eine-Satz über einem Cantus firmus ein. Diese Spezies etablieren den Umgang mit Konsonanz und die Gewohnheit der Gegenbewegung.

Lektion 3 • Fugenstruktur und -satz

Behandelt Exposition, Zwischenspiele und Engführung im dreistimmigen Fugenbau. Der Fugensatz synthetisiert alle kontrapunktischen Fähigkeiten in einer strengen formalen Disziplin.

Lektion 1 • Architektur der Sonatenform

Zerlegt die Exposition, Durchführung und Reprise mit ihren tonalen und thematischen Funktionen. Die Sonatenform ist die analytisch reichhaltigste Struktur in der westlichen tonalen Musik.

Lektion 2 • Rondo sowie Themen-und-Variationen

Untersucht den Wechsel von Refrain und Episode im Rondo sowie Variationstechniken, die auf ein Thema angewendet werden. Beide Formen entwickeln kompositorische Flexibilität und erfinderisches Denken.

Lektion 3 • Durchkomponierte und abschnittsweise Formen

Untersucht Formen ohne wörtliche Wiederholung und die Planung mehrerer Sätze. Die Studierenden lernen, das Interesse über umfangreiche Werke hinweg aufrechtzuerhalten, ohne sich auf Reprisen zu stützen.

Lektion 1 • Satz für Blechbläser

Behandelt die Lagen von Horn, Trompete, Posaune und Tuba, Dämpfer und das Gleichgewicht im Ensemble. Blechbläser liefern klimaktische Kraft und harmonische Unterstützung über dynamische Extreme hinweg.

Lektion 2 • Partituranordnung und Orchesterbalance

Vermittelt die standardmäßige Partituranordnung, Transposition in der Partitur und dynamische Balance zwischen den Sektionen. Eine korrekte Partituranordnung ist für die professionelle Kommunikation mit den Ausführenden unerlässlich.

Lektion 3 • Satz für Streicher

Behandelt Bogentechniken, Pizzicato, Flageoletttöne und Divisi für die Streichersektion. Streicher sind das Rückgrat des Orchesters, daher ist idiomatischer Satz hier grundlegend.

Lektion 4 • Satz für Holzbläser

Untersucht Transposition, Registerfarbe und technische Grenzen von Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott. Die Klangfarbe der Holzbläser kontrastiert mit den Streichern und vermischt sich mit ihnen, um die Orchestertextur zu formen.

Lektion 1 • Zwölfton- und Serialismus-Techniken

Erklärt die Konstruktion von Tonreihen, die Erstellung von Matrizen und Reihentransformationen. Die serielle Technik bietet eine rigorose Methode zur Generierung von Tonhöhen-, Rhythmus- und Dynamikmaterial.

Lektion 2 • Erweiterte Spieltechniken und Notation

Untersucht col legno, Multiphonics, präpariertes Klavier und grafische Notation. Erweiterte Techniken erweitern das Klangfarbenvokabular und erfordern spezielle Notationslösungen.

Lektion 3 • Minimalismus und Prozessmusik

Untersucht das Phasenverschiebungsverfahren, additive Prozesse und graduelle Transformation als Kompositionsstrategien. Der Minimalismus stellt konventionelle Vorstellungen von Entwicklung und Höhepunkt in Frage.

Lektion 4 • Modale und nicht-diatonische Skalen

Führt in Kirchentonarten, pentatonische, Ganzton- und Oktatonische Skalen als kompositorische Ressourcen ein. Modales Denken befreit Melodie und Harmonik von tonalen Funktionserwartungen.

Lektion 1 • Probe, Aufführung und Rückmeldung

Bereitet die Studierenden darauf vor, Proben zu leiten, mit Ausführenden zu kommunizieren und Live-Ergebnisse zu evaluieren. Der Probenprozess ist der Ort, an dem kompositorische Entscheidungen getestet und verfeinert werden.

Lektion 2 • Projektplanung und Konzeptentwicklung

Führt die Studierenden durch die Wahl der Instrumentierung, die formale Planung und die Ausdrucksabsicht. Ein klares Konzeptpapier verhindert strukturelle Abweichungen während des Kompositionsprozesses.

Lektion 3 • Programmanmerkungen und Komponistenstatements

Entwickelt Fähigkeiten zum Schreiben von Programmanmerkungen, Komponistenbiografien und Förderantragstexten. Schriftliche Kommunikation ist untrennbar mit der beruflichen Identität eines Komponisten verbunden.

Lektion 4 • Partiturvorbereitung und Notenstich

Vermittelt professionelle Partiturformatierung, Stimmenauszug und Notenstichstandards. Eine saubere, lesbare Partitur ist das primäre professionelle Arbeitsergebnis eines Komponisten.