DJ-Technik Kurs

Lektion 1 • Gain-Staging und Lautstärkemanagement

Führt in die korrekte Gain-Struktur vom Eingang bis zum Ausgang ein. Die Teilnehmer verhindern Verzerrungen und schützen die Lautsprecher, indem sie die Pegel richtig einstellen.

Lektion 2 • Einrichten einer DJ-Kabine

Führt die Teilnehmer durch das physische Layout der Kabine und die ergonomische Positionierung. Ein korrektes Setup verhindert Fehler und unterstützt eine effiziente Performance.

Lektion 3 • DJ-Hardware-Überblick

Behandelt Plattenspieler, CDJs, Controller, Mischpulte und Lautsprecher. Etabliert das Vokabular und die Komponentenerkennung, die im gesamten Kurs verwendet werden.

Lektion 4 • Techniken zur Kopfhörer-Überwachung

Lehrt die Cue-Überwachung zum Vorhören von Tracks vor dem Mixen. Die Teilnehmer entwickeln die anspruchsvolle Fähigkeit, zwei Signale gleichzeitig zu hören.

Lektion 1 • Energie-Levels und Track-Dynamik

Lehrt, wie man Energie, Intensität und emotionalen Verlauf eines Tracks beurteilt. Die Teilnehmer bauen Sets auf, die mit einem bewussten Energiefluss steigen und fallen.

Lektion 2 • Musikalische Phrasen- und Taktstruktur

Erklärt, wie Musik in Takte, Phrasen und Abschnitte gegliedert ist. Die Teilnehmer erkennen Phrasengrenzen, um Mix-Übergänge genau zu timen.

Lektion 3 • Tempo- und BPM-Grundlagen

Definiert Beats per Minute und deren Rolle bei DJ-Auftritten. Die Teilnehmer messen und vergleichen Tempi verschiedener Musikstile.

Lektion 1 • Verstehen von Pitch- und Tempo-Reglern

Erklärt die Mechanik des Pitch-Faders und prozentuale Tempo-Anpassungen. Die Teilnehmer manipulieren die Abspielgeschwindigkeit, um zwei Tracks präzise anzugleichen.

Lektion 2 • Verwendung von Sync und BPM-Anzeigen

Behandelt digitale BPM-Anzeigen und die Sync-Button-Funktionalität als Hilfsmittel. Die Teilnehmer nutzen Sync verantwortungsvoll und erhalten gleichzeitig ihre manuellen Fähigkeiten.

Lektion 3 • Beatmatching über Genres hinweg

Behandelt Tempo- und Rhythmusunterschiede zwischen Musikstilen. Die Teilnehmer passen Beatmatching-Techniken an Genres mit unterschiedlichen rhythmischen Strukturen an.

Lektion 4 • Manuelles Beatmatching nach Gehör

Trainiert die Teilnehmer darin, Phasenunterschiede zu hören und in Echtzeit zu korrigieren. Dies ist die grundlegende Fähigkeit für alle folgenden Mixing-Techniken.

Lektion 1 • Gain- und Pegel-Konsistenz

Trainiert die Teilnehmer darin, die wahrgenommene Lautstärke zwischen Tracks am Mixer anzugleichen. Konsistente Pegel verhindern störende Lautstärkesprünge während Live-Sets.

Lektion 2 • Grundlagen des Drei-Band-EQ

Lehrt die Kontrolle von tiefen, mittleren und hohen Frequenzen auf jedem Kanal. Die Teilnehmer formen den Klang und schaffen Raum für eingehende Tracks während Übergängen.

Lektion 3 • Crossfader-Techniken

Behandelt Crossfader-Kurveneinstellungen und Bewegungsstile für verschiedene Genres. Die Teilnehmer führen saubere Schnitte und sanfte Überblendungen mit dem Crossfader aus.

Lektion 4 • Mixer-Layout und Kanal-Routing

Zeigt jeden Regler auf einem Standard-DJ-Mixer und seine Funktion. Die Teilnehmer leiten Audio korrekt durch Kanäle, Busse und Ausgänge.

Lektion 1 • Den Mix in Echtzeit lesen

Entwickelt die Fähigkeit, einen Mix während des Abspielens zu überwachen, zu bewerten und zu korrigieren. Die Teilnehmer bauen Multitasking-Gewohnheiten auf, die die Qualität über ein ganzes Set erhalten.

Lektion 2 • Loop-basierte Übergänge

Verwendet Loops, um einen Abschnitt zu verlängern und Raum für den eingehenden Track zu schaffen. Die Teilnehmer setzen, triggern und beenden Loops präzise während der Live-Performance.

Lektion 3 • Der Cut- und Drop-Übergang

Behandelt sofortige Track-Wechsel, die auf musikalische Phrasengrenzen getimed sind. Die Teilnehmer führen harte Schnitte aus, die absichtlich und nicht zufällig wirken.

Lektion 4 • Echo- und Spinback-Exits

Führt effektbasierte Übergangsenden mit Echo und Spinback ein. Die Teilnehmer verleihen ausgehenden Tracks vor dem nächsten Drop Dramatik und Stil.

Lektion 1 • Analysieren und Vorbereiten von Tracks

Lehrt Software-Analyse von BPM, Tonart und Wellenform vor der Performance. Vorab analysierte Tracks ermöglichen schnellere Entscheidungen und sauberere Mixes live.

Lektion 2 • Aufbau und Organisation einer Musikbibliothek

Behandelt Tagging, Ordnerstrukturen und Metadaten für schnelles Abrufen von Tracks. Eine organisierte Bibliothek ist die Grundlage für selbstbewusste Live-Auftritte.

Lektion 3 • Genre-spezifische Set-Konventionen

Behandelt ungeschriebene Regeln und Erwartungen innerhalb wichtiger DJ-Genres. Die Teilnehmer passen Set-Struktur und Track-Auswahl an Genre-Kontext und Location an.

Lektion 4 • Die Crowd lesen und darauf reagieren

Trainiert die Teilnehmer, das Publikumsverhalten zu beobachten und die Track-Auswahl live anzupassen. Crowd-Reading verwandelt ein geplantes Set in ein dynamisches Erlebnis.

Lektion 1 • Navigation der DJ-Software-Oberfläche

Zeigt das Layout der Decks, des Browsers und des Mixers branchenüblicher DJ-Software. Die Teilnehmer navigieren effizient, ohne während des Auftritts den Fokus zu verlieren.

Lektion 2 • Controller-Mapping und -Konfiguration

Behandelt MIDI-Mapping und Hardware-Software-Integration für DJ-Controller. Die Teilnehmer passen Steuerungen an ihren Performance-Stil und Workflow an.

Lektion 3 • DJ-Sets aufnehmen und exportieren

Führt die Teilnehmer durch die Aufnahme eines Live-Mixes innerhalb der DJ-Software. Die Teilnehmer exportieren, benennen und teilen Aufnahmen zur Promotion und Überprüfung.

Lektion 4 • Streaming und Live-Performance-Integration

Führt Audio-Routing für Live-Streaming aus DJ-Software ein. Die Teilnehmer konfigurieren virtuelle Audiogeräte und stream-sichere Musikeinstellungen.

Lektion 1 • Live-Remixing und Mashup-Techniken

Lehrt Acapella-Schichtung, Instrumental-Tausch und spontane Bearbeitungen. Die Teilnehmer kreieren einzigartige Kombinationen, die ihre Sets von anderen abheben.

Lektion 2 • Einführung in das Scratching

Lehrt grundlegende Scratch-Techniken mit Vinyl oder Jog-Wheel. Die Teilnehmer entwickeln Handkoordination und rhythmische Präzision für die Scratch-Performance.

Lektion 3 • Effektbearbeitung in der Performance

Behandelt Reverb-, Delay-, Flanger- und Filter-Effekte, die während Live-Sets angewendet werden. Die Teilnehmer setzen Effekte musikalisch ein, um Übergänge zu verbessern und Atmosphäre aufzubauen.

Lektion 4 • Entwicklung eines persönlichen DJ-Stils

Leitet die Teilnehmer an, ihre einzigartige künstlerische Identität zu erkennen und zu verfeinern. Ein definierter Stil baut im Laufe der Zeit eine wiedererkennbare Marke und ein treues Publikum auf.