Harmonielehre-Kurs

Lektion 1 • Tonhöhe, Oktaven und Notenlinien

Führt in die Tonhöhenbenennung, Oktavregister und die Notation auf Notenlinien als Einstiegspunkt für jedes harmonische Studium ein. Entwickelt die Leseflüssigkeit, die für den gesamten Kurs benötigt wird.

Lektion 2 • Vorzeichen (Tonart) und der Quintenzirkel

Bildet alle Dur- und Molltonarten über den Quintenzirkel ab. Ermöglicht die schnelle Tonarterkennung, die für die harmonische Analyse unerlässlich ist.

Lektion 3 • Intervalle: Abstand zwischen Tönen

Definiert melodische und harmonische Intervalle nach Größe und Qualität. Die Intervallekennung untermauert den Akkordbau, der in späteren Kapiteln behandelt wird.

Lektion 4 • Molltonleitern und ihre Varianten

Stellt die natürliche, harmonische und melodische Mollform gegenüber. Die Studierenden erwerben die modale Flexibilität, die für die harmonische Analyse in Moll erforderlich ist.

Lektion 1 • Diatonische Dreiklänge in Dur und Moll

Leitet die sieben diatonischen Dreiklänge von Dur- und Molltonarten ab und weist ihnen römische Ziffern zu. Legt die Grundlage für die Analyse harmonischer Funktionen.

Lektion 2 • Dreiklangsumkehrungen und Generalbassbezifferung

Stellt die erste und zweite Umkehrung sowie ihre Generalbass-Symbole vor. Die Kenntnis der Umkehrungen ist für die Stimmführungsarbeit in späteren Kapiteln erforderlich.

Lektion 3 • Anatomie und Bau des Dreiklangs

Definiert Grundton, Terz und Quinte als Dreiklangskomponenten, die aus übereinander geschichteten Terzen bestehen. Verbindet das Intervallwissen aus Kapitel 1 mit der Akkordschreibweise.

Lektion 4 • Dur- und Moll-Dreiklänge

Stellt Bau und Klang von Dur- und Moll-Dreiklängen gegenüber. Etabliert die beiden häufigsten Akkordqualitäten in der tonalen Harmonik.

Lektion 1 • Tonika-, Subdominant- und Dominantfunktionen

Weist diatonischen Akkorden funktionale Rollen basierend auf ihrem Verhältnis zur Tonika zu. Bietet die analytische Linse, die in allen verbleibenden Kapiteln verwendet wird.

Lektion 2 • Plagale und Trugschlüsse

Erweitert das Kadenzvokabular um plagale und Trugschluss-Wendungen. Die Studierenden lernen, wie unerwartete Auflösungen ausdrucksstarke harmonische Vielfalt erzeugen.

Lektion 3 • Authentische und Halbschlüsse

Definiert Kadenztypen als harmonische Interpunktion, die das Ende von Phrasen markiert. Die Kadenzkennung ist für die später eingeführte Formanalyse unerlässlich.

Lektion 4 • Häufige Akkordfolgen

Untersucht hochfrequente Folgen wie I–IV–V–I und ii–V–I in verschiedenen Stilen. Baut ein praktisches Fortschreitungs-Werkzeugset für Komposition und Analyse auf.

Lektion 1 • Aussetzen von Akkordverbindungen und Fehlerüberprüfung

Integriert alle Stimmführungsregeln in Akkordverbindungen mit mehreren Akkorden mit systematischer Fehlerkontrolle. Bereitet die Studierenden auf die analytische Arbeit in den folgenden Kapiteln vor.

Lektion 2 • Techniken fließender Stimmführung

Priorisiert schrittweise Bewegung und das Halten gemeinsamer Töne zwischen Akkorden. Diese Prinzipien minimieren Fehler und erzeugen natürlich klingende Akkordverbindungen.

Lektion 3 • Einführung in den vierstimmigen Satz

Definiert die Lagen von Sopran, Alt, Tenor und Bass und deren Zusammenspiel. Etabliert das SATB-Gerüst, das in allen Übungen zum Aussetzen von Akkorden verwendet wird.

Lektion 4 • Parallele und verdeckte Quinten und Oktaven

Identifiziert verbotene parallele und verdeckte Bewegungsfehler sowie deren Korrekturen. Die Fehlererkennung ist eine Kernkompetenz für alle Aufgaben zum Aussetzen von Akkorden.

Lektion 1 • Einführung in erweiterte Akkorde

Gibt einen Vorblick auf Nonen-, Undezimen- und Tredezimenakkorde als Erweiterungen über die Septime hinaus. Bietet die konzeptionelle Grundlage für fortgeschrittene harmonische Farben, die später erkundet werden.

Lektion 2 • Der Dominantseptakkord und seine Auflösung

Konzentriert sich auf V7 als den strukturell wichtigsten Septakkord in der tonalen Musik. Die Beherrschung seiner Auflösung ist Voraussetzung für das Studium von Zwischendominanten.

Lektion 3 • Septakkord-Umkehrungen

Stellt alle vier Positionen von Septakkorden mit Generalbass-Symbolen vor. Die Geläufigkeit im Umgang mit Umkehrungen ermöglicht reichere Basslinien und fließendere Stimmführung.

Lektion 4 • Diatonische Septakkorde im Kontext

Untersucht alle sieben diatonischen Septakkorde und ihre typischen harmonischen Rollen. Erweitert die harmonische Palette, die für Komposition und Analyse zur Verfügung steht.

Lektion 1 • Entlehnte Akkorde und Modalmischung

Führt Akkorde ein, die aus der parallelen Kirchentonart entlehnt sind, um ausdrucksstarke Farbe hinzuzufügen. Studierende analysieren Mischakkorde und integrieren sie in eigene Akkordverbindungen.

Lektion 2 • Zwischendominanten

Definiert V/x-Akkorde als temporäre Dominantbeziehungen zu nicht-tonikalen Tonstufen. Erweitert das harmonische Vokabular über streng diatonische Akkordverbindungen hinaus.

Lektion 3 • Direkte und sequenzielle Modulation

Behandelt abrupte und sequenzgesteuerte Modulationstechniken für dramatischere Tonartwechsel. Erweitert die kompositorischen Optionen über Pivot-Akkord-Methoden hinaus.

Lektion 4 • Zwischenleitton-Akkorde

Erweitert die sekundäre Funktion auf verminderte Septakkorde, die auf nicht-tonikale Akkorde angewendet werden. Fügt dem harmonischen Werkzeugkasten eine dunklere chromatische Farbe hinzu.

Lektion 1 • Rondo und durchkomponierte Formen

Untersucht refrainbasierte und sich kontinuierlich entwickelnde formale Gestaltungen. Erweitert die formalen Analysefähigkeiten auf Repertoire jenseits von zweiteiligen und Sonatenstrukturen.

Lektion 2 • Sonatenhauptsatzform und harmonische Dramaturgie

Bildet Exposition, Durchführung und Reprise auf harmonische Ziele und Spannungen ab. Zeigt, wie großangelegte Tonartbeziehungen einen erzählerischen Bogen schaffen.

Lektion 3 • Harmonische Verlängerung und Reduktion

Führt die schenkerianische Reduktion ein, um die zugrunde liegende harmonische Bewegung aufzudecken. Die Studierenden unterscheiden strukturelle Akkorde von schmückenden Harmonien.

Lektion 4 • Projekt zur kommentierten Partituranalyse

Synthetisiert alle analytischen Werkzeuge in einer vollständigen Partiturkommentierungs-Aufgabe. Entwickelt den professionellen Analyse-Workflow, der in weiterführendem Studium und Lehre verwendet wird.

Lektion 1 • Harmonisierung einer gegebenen Melodie

Wählt geeignete Akkorde für jede Melodienote unter Verwendung funktionaler und stimmführungstechnischer Kriterien aus. Integriert das gesamte vorherige harmonische Wissen in eine praktische kreative Aufgabe.

Lektion 2 • Portfolio-Überprüfung und künstlerische Reflexion

Stellt alle Kompositionen und Arrangements des Kurses zusammen und bewertet sie. Entwickelt Gewohnheiten zur Selbsteinschätzung und artikuliert eine persönliche harmonische Stimme.

Lektion 3 • Komponieren originaler Akkordfolgen

Leitet die Studierenden bei der Erstellung von Akkordverbindungen mit beabsichtigter harmonischer Erzählung an. Entwickelt kompositorische Entscheidungsfindung, die auf funktionaler Harmonik gründet.

Lektion 4 • Reharmonisationstechniken

Ersetzt originale Akkorde durch funktional äquivalente oder klangfarblich reichere Alternativen. Baut kreative Flexibilität und stilistische Bandbreite im harmonischen Denken auf.