Klassische-Musik-Kurs

Lektion 1 • Definition klassischer Musik

Legt fest, was klassische Musik ist, und grenzt sie von Volksmusik, populärer Musik und geistlichen Traditionen ab. Bietet den konzeptionellen Anker für die gesamte nachfolgende historische und analytische Beschäftigung.

Lektion 2 • Überblick über die historischen Epochen

Zeichnet die wichtigsten Epochen vom Mittelalter bis zur Gegenwart mit ungefähren Daten und charakteristischen Merkmalen nach. Bietet den Studierenden einen chronologischen Rahmen zur Einordnung von Komponisten und Werken.

Lektion 3 • Zentrale musikalische Fachbegriffe

Führt wesentliche italienische, deutsche und französische Begriffe ein, die in Partituren und Programmheften verwendet werden. Befähigt die Studierenden, mit präziser, professioneller Sprache über Musik zu sprechen und zu schreiben.

Lektion 4 • Hörstrategien und aktives Hören

Schulung des fokussierten, analytischen Hörens, unterschieden vom passiven Genießen. Die Studierenden üben das Identifizieren struktureller Orientierungspunkte und Ausdrucksmittel in kurzen Ausschnitten.

Lektion 1 • Vorzeichen und Tonleitern

Behandelt Dur- und Mollvorzeichen, den Quintenzirkel und den Aufbau von Tonleitern. Bereitet die Studierenden darauf vor, tonale Zentren und Kirchentonarten in jeder Partitur zu identifizieren.

Lektion 2 • Die Notenzeile, der Schlüssel und die Tonhöhe

Führt die fünfzeilige Notenzeile, den Violin- und Bassschlüssel und die Platzierung von Tonhöhen ein. Schafft die visuelle Grammatik, die für die gesamte weitere Partiturarbeit erforderlich ist.

Lektion 3 • Lesen einer Orchesterpartitur

Führt in das Partiturlayout, transponierende Instrumente und die gleichzeitige Verfolgung mehrerer Notenzeilen ein. Vermittelt die Fähigkeit, ein ganzes Ensemble auf einer einzigen Seite zu verfolgen.

Lektion 4 • Dynamik, Artikulation und Ausdrucksbezeichnungen

Entschlüsselt die in Partituren gedruckten Aufführungsanweisungen über Tonhöhe und Rhythmus hinaus. Die Studierenden lernen, Notation in expressive Interpretationsentscheidungen zu übersetzen.

Lektion 1 • Tasten- und Continuoinstrumente

Behandelt Cembalo, Orgel, Hammerklavier und modernes Klavier als Solo- und Ensembleinstrumente. Zeichnet die sich wandelnde Rolle der Tasteninstrumente vom Barockcontinuo bis zum romantischen Solisten nach.

Lektion 2 • Streicherfamilie

Behandelt Bauweise, Umfang und Technik von Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Harfe. Etabliert das Rückgrat des Orchesters als Grundlage für das Studium der Orchestrierung.

Lektion 3 • Holzbläserfamilie

Untersucht Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und ihre Verwandten hinsichtlich Klangfarbe und Ausdrucksumfang. Verbindet die Eigenschaften der Holzbläser mit ihren Rollen in klassischen Satztechniken.

Lektion 4 • Schlagzeugfamilie

Unterscheidet Schlaginstrumente mit und ohne definierbare Tonhöhe und gibt einen Überblick über Pauken, Xylophon, kleine Trommel und Becken. Hebt die strukturellen und koloristischen Rollen des Schlagzeugs im Orchester hervor.

Lektion 1 • Fuge und kontrapunktische Formen

Analysiert Subjekt, Comes (Antwort), Kontrasubjekt und Zwischenspiele in der barocken Fugenkomposition. Vermittelt die kontrapunktischen Kenntnisse, die für Bach und spätere polyphone Werke erforderlich sind.

Lektion 2 • Rondo und zusammengesetzte Formen

Behandelt das Rondoprinzip und seine Kombination mit anderen Formen in mehrsätzigen Werken. Die Studierenden verfolgen den Wechsel von Refrain und Couplet in klassischen und romantischen Finales.

Lektion 3 • Sonatenhauptsatzform

Bietet eine detaillierte Darstellung von Exposition, Durchführung und Reprise mit ihren tonalen Implikationen. Die Sonatenhauptsatzform ist das zentrale Analyseinstrument für die klassische und romantische Instrumentalmusik.

Lektion 4 • Binäre und ternäre Formen

Führt zwei- und dreiteilige Strukturen als Bausteine größerer Formen ein. Die Studierenden üben das Markieren von Abschnitten in Barocktänzen und klassischen Charakterstücken.

Lektion 1 • Orchester- und Vokalgattungen der Epoche

Gibt einen Überblick über Sinfonie, Konzert, Opera seria, Opera buffa und Oratorium, wie sie in diesen beiden Epochen definiert sind. Verbindet Gattungskonventionen mit den sozialen und institutionellen Aufführungskontexten.

Lektion 2 • Wichtige Barockkomponisten und -werke

Porträtiert Bach, Händel, Vivaldi, Monteverdi und Purcell anhand repräsentativer Werke. Die Studierenden wenden ihre Form- und Notationskenntnisse an, um spezifische Barockkompositionen zu analysieren.

Lektion 3 • Klassischer Stil und Ästhetik

Identifiziert den Wandel hin zur ausgewogenen Phrasengliederung, homophonen Satztechnik und den Idealen der Aufklärung. Zeigt, wie sich der klassische Stil vom Barock in Melodik, Harmonik und Form unterscheidet.

Lektion 4 • Wichtige klassische Komponisten und Werke

Konzentriert sich auf Haydn, Mozart und den frühen Beethoven anhand von Sinfonien, Streichquartetten und Konzerten. Die Studierenden verfolgen die Sonatenhauptsatzform und den klassischen Stil in bestimmten Sätzen.

Lektion 1 • Romantische Oper und Musikdrama

Behandelt den italienischen Belcanto, Verdis dramatischen Realismus und Wagners Musikdrama mit der Leitmotivtechnik. Verbindet die Opernentwicklungen mit den allgemeineren romantischen ästhetischen Zielen.

Lektion 2 • Romantische Ästhetik und Philosophie

Untersucht die romantische Betonung von Emotion, Natur, Übernatürlichem und des Künstlers als Genie. Verbindet literarische und philosophische Romantik mit musikalischem Ausdruck und Programmmusik.

Lektion 3 • Wichtige romantische Komponisten und Werke

Porträtiert Beethovens Spätwerk, Schubert, Brahms, Schumann, Chopin und Liszt anhand wichtiger Kompositionen. Die Studierenden wenden harmonische und formale Analyse auf repräsentative romantische Partituren an.

Lektion 4 • Harmonik und Chromatik

Analysiert das erweiterte harmonische Vokabular des 19. Jahrhunderts, einschließlich chromatischer Akkorde und entfernter Modulationen. Zeigt, wie harmonische Spannung die romantische emotionale Intensität antreibt.

Lektion 1 • Atonalität und die Zweite Wiener Schule

Verfolgt die Auflösung der Tonalität bei Schönberg, Berg und Webern und die Entwicklung der Zwölftontechnik. Die Studierenden analysieren die Reihenkonstruktion und serielle Verfahren anhand repräsentativer Werke.

Lektion 2 • Impressionismus und Postromantik

Analysiert den Einsatz von Ganztonleitern, parallelen Akkorden und modalem Kolorit bei Debussy und Ravel. Ordnet den Impressionismus als Brücke zwischen Spätromantik und der Moderne des 20. Jahrhunderts ein.

Lektion 3 • Minimalismus und zeitgenössische Strömungen

Analysiert minimalistische Repetition bei Reich, Glass und Adams sowie postmoderne und spektralistische Ansätze. Verbindet zeitgenössische Kompositionsstrategien mit dem weiteren Verlauf der Musik des 20. Jahrhunderts.

Lektion 4 • Avantgardebewegungen der Jahrhundertmitte

Behandelt Serialismus, Musique concrète, elektronische Musik und aleatorische Komposition von 1945 bis 1975. Die Studierenden bewerten, wie jede Bewegung traditionelle Vorstellungen von Tonhöhe, Zeit und Notation in Frage stellte.

Lektion 1 • Verfassen von Programmtexten und Aufsätzen

Vermittelt die Konventionen von Programmhefttexten, Linernotes und analytischen Aufsätzen für den professionellen Kontext. Die Studierenden entwerfen und überarbeiten einen vollständigen Programmtext für ein ausgewähltes Werk.

Lektion 2 • Techniken der harmonischen Analyse

Wendet die Stufenanalyse, funktionale Harmonik und Stimmführungsprinzipien auf vollständige Sätze an. Vermittelt die analytische Präzision, die für das fortgeschrittene Partiturstudium und das Schreiben erforderlich ist.

Lektion 3 • Vergleich von Aufführungen und Aufnahmen

Entwickelt Kriterien zur Bewertung von Tempo, Artikulation, Dynamik und interpretativen Entscheidungen in verschiedenen Aufnahmen. Die Studierenden schreiben vergleichende Rezensionen unter Verwendung eines präzisen musikalischen Vokabulars.

Lektion 4 • Form- und Motivanalyse

Kombiniert Formdiagramme mit der Verfolgung von Motiven, um die kompositorische Logik eines gesamten Werkes aufzudecken. Die Studierenden erstellen kommentierte Partituranalysen, die gleichzeitig Struktur und Entwicklung zeigen.