Tontechnik-Kurs

Lektion 1 • Signalfluss und Gain Staging

Erklärt, wie Audiosignale von der Quelle zum Ausgang gelangen und warum das Pegelmanagement entscheidend ist. Korrektes Gain Staging verhindert Rauschen und Verzerrungen in jedem nachfolgenden Arbeitsschritt.

Lektion 2 • Das Wesen von Klang und Audio

Behandelt akustische Prinzipien – Frequenz, Amplitude und Wellenform – die jedem Audio-Werkzeug zugrunde liegen. Etabliert das physikalische Vokabular, das im gesamten Kurs verwendet wird.

Lektion 3 • Einführung in die DAW-Software

Bietet einen Überblick über die digitale Audio-Workstation als zentrales Produktionswerkzeug. Die Teilnehmer navigieren in der Benutzeroberfläche und verstehen die Session-Struktur, bevor sie etwas aufnehmen.

Lektion 1 • Gesang professionell aufnehmen

Behandelt die Mikrofonauswahl, den Einsatz von Popschutz und die Einrichtung der Aufnahmeumgebung für Gesang. Die Teilnehmer nehmen Takes mit minimalem Rauschen und maximaler Ausdruckskraft auf.

Lektion 2 • Aufnahme von Schlagzeug und Percussion

Behandelt Multi-Mikrofon-Setups für Schlagzeug, Raumakustik und Phasenkohärenz. Die Teilnehmer lernen, ein komplettes Schlagzeug mit Klarheit und Druck aufzunehmen.

Lektion 3 • Session-Management und Workflow

Etabliert effiziente Dateibenennung, Ordnerstrukturen und Take-Management innerhalb der DAW. Organisierte Sessions reduzieren Fehler und beschleunigen die Mixing-Phase.

Lektion 1 • MIDI-Grundlagen

Erklärt MIDI-Nachrichten, Kanäle und den Unterschied zwischen MIDI und Audio. Diese Grundlage befähigt die Teilnehmer, jedes MIDI-basierte Setup zu routen und Fehler zu beheben.

Lektion 2 • Virtuelle Instrumente und Sampler

Behandelt Synthesizer, Sample-Bibliotheken und Drumcomputer als MIDI-Ziele. Die Teilnehmer wählen Instrumente aus und schichten sie, um vollständige Arrangements zu erstellen.

Lektion 3 • Piano-Roll-Bearbeitung

Vermittelt die Eingabe von Noten, Quantisierung und Bearbeitung der Anschlagsdynamik in der Piano Roll. Die präzise Bearbeitung hier entscheidet darüber, ob programmierte Parts mechanisch oder musikalisch klingen.

Lektion 4 • MIDI-Automation und -Ausdruck

Führt Automationsspuren für Modulation, Ausdruck und Controller-Daten ein. Automation verwandelt statische MIDI-Parts in dynamische, sich entwickelnde Darbietungen.

Lektion 1 • FM- und Wavetable-Synthese

Behandelt Frequenzmodulationsverhältnisse und Wavetable-Scanning für komplexe Klangfarben. Die Teilnehmer erweitern ihre Klangpalette über subtraktive Methoden hinaus.

Lektion 2 • Vertiefung Subtraktive Synthese

Untersucht Oszillatoren, Filter, Hüllkurven und LFOs als Bausteine der subtraktiven Synthese. Die Beherrschung dieser Grundlagen lässt sich auf nahezu jeden Hardware- und Software-Synthesizer übertragen.

Lektion 3 • Sampling und Sample-Manipulation

Vermittelt die Aufnahme, das Schneiden und das Repitching von Samples innerhalb eines Sampler-Instruments. Die Teilnehmer verwandeln rohes Audiomaterial in spielbare, ausdrucksstarke Instrumente.

Lektion 1 • Zusammenstellen von Takes und Composite-Darbietungen

Leitet die Teilnehmer an, die besten Momente aus mehreren Takes auszuwählen, um eine einzige zusammengesetzte Darbietung zu erstellen. Das Zusammenstellen von Takes ist für professionelle Gesangs- und Instrumentalspuren unerlässlich.

Lektion 2 • Tonhöhen- und Zeitkorrektur

Vermittelt manuelle und automatische Tonhöhenkorrektur sowie Time-Stretching-Algorithmen. Die Teilnehmer beheben Leistungsprobleme, während sie den natürlichen Ton und das Gefühl bewahren.

Lektion 3 • Arrangement-Struktur und Songform

Untersucht Intro-, Strophe-, Refrain-, Brücke- und Outro-Strukturen genreübergreifend. Die Teilnehmer erstellen Arrangements, die die Aufmerksamkeit des Hörers von Anfang bis Ende aufrechterhalten.

Lektion 1 • Entzerrung im Mixing

Behandelt korrigierende und kreative EQ-Techniken, um Platz in einer Mischung zu schaffen. Die Teilnehmer wenden Hochpassfilter, Notching und Shelving an, um tonale Balance zu erreichen.

Lektion 2 • Gain-Struktur und Fader-Balance

Etabliert die statische Mischung als Grundlage, bevor jegliche Bearbeitung angewendet wird. Eine korrekte Fader-Balance reduziert die übermäßige Abhängigkeit von EQ und Kompression in späteren Schritten.

Lektion 3 • Kompression und Dynamikkontrolle

Vermittelt Threshold-, Ratio-, Attack- und Release-Einstellungen zur Kontrolle der Dynamik. Die Teilnehmer setzen Kompression ein, um Tracks Druck, Zusammenhalt und Konsistenz zu verleihen.

Lektion 4 • Automation und Mix-Dynamik

Führt Volumen-, Pan- und Effekt-Automation ein, um Bewegung in einer Mischung zu erzeugen. Dynamische Mischungen halten die Aufmerksamkeit des Hörers und übertragen sich besser auf verschiedene Wiedergabesysteme.

Lektion 1 • Exportformate und Bereitstellung

Erklärt Dateiformate, Bittiefe, Abtastrate und Metadatenanforderungen für die Verteilung. Die Teilnehmer exportieren Master, die den Spezifikationen von Plattformen und Labels entsprechen.

Lektion 2 • Stereobild und tonale Balance

Vermittelt Mid-Side-Verarbeitung und Spektrumanalyse, um einen breiten, ausgewogenen Master zu erreichen. Die Teilnehmer erkennen und korrigieren tonale Ungleichgewichte vor dem endgültigen Export.

Lektion 3 • Lautheitsstandards und Messung

Behandelt integrierte Lautheit, True Peak und Kurzzeit-Lautheitsmetriken für Streaming-Plattformen. Die Teilnehmer zielen auf korrekte Pegel ab, ohne den Dynamikumfang zu beeinträchtigen.

Lektion 1 • Zusammenarbeit und Dateiaustausch

Behandelt Stem-Exporte, Session-Sharing und Versionskontrolle für die Remote-Zusammenarbeit. Die Teilnehmer tauschen Dateien mit Toningenieuren, Künstlern und Labels ohne Datenverlust aus.

Lektion 2 • Aufbau eines konsistenten Produktionsstils

Leitet die Teilnehmer an, ihre klangliche Signatur projektübergreifend zu identifizieren und zu verfeinern. Ein erkennbarer Stil fördert die Publikumsbindung und den professionellen Ruf.

Lektion 3 • Qualitätskontrolle und Veröffentlichungsreife

Definiert eine Checkliste vor der Veröffentlichung, die technische, kreative und Metadatenstandards abdeckt. Die Teilnehmer prüfen ihre eigene Arbeit objektiv vor der Einreichung oder Verteilung.

Lektion 4 • Verwaltung von Vorlagen und Presets

Behandelt das Erstellen von DAW-Vorlagen, das Speichern von Instrumenten-Presets und das Organisieren von Plugin-Ketten. Vorlagen eliminieren sich wiederholende Setup-Arbeiten und erzwingen konsistentes Gain Staging.