Kurs für Tontechniker im Theater

Lektion 1 • Menschliches Hören und Wahrnehmung

Erläutert, wie das Ohr Klang verarbeitet und wie die Wahrnehmung Mischentscheidungen beeinflusst. Verbindet Psychoakustik mit praktischer Klangregie.

Lektion 2 • Akustische Umgebungen im Theater

Untersucht, wie Raumform, Materialien und Volumen den Klang beeinflussen. Studierende prognostizieren akustische Herausforderungen in gängigen Veranstaltungsstätten.

Lektion 3 • Grundlagen der Schallphysik

Behandelt Frequenz, Amplitude, Wellenlänge und die Schallgeschwindigkeit. Etabliert das physikalische Vokabular, das im gesamten Kurs verwendet wird.

Lektion 1 • Signalprozessoren und externes Equipment

Stellt Equalizer, Kompressoren, Gates und Effektgeräte im Signalweg vor. Studierende wenden Prozessoren an, um typische Live-Ton-Probleme zu lösen.

Lektion 2 • Verkabelung, Steckverbinder und Patching

Behandelt Kabeltypen, Steckernormen und den Betrieb von Patchbays. Studierende bauen ein vollständig gepatchtes System auf und beheben darin Fehler.

Lektion 3 • Mikrofontypen und -auswahl

Behandelt dynamische, Kondensator- und Bändchenmikrofon-Designs sowie deren Richtcharakteristiken. Studierende wählen den passenden Mikrofontyp für die Theateranwendung.

Lektion 4 • Mischpulte und Routing

Erläutert die Architektur analoger und digitaler Pulte, Kanalzüge und Bus-Routing. Studierende routen einen Mehrkanal-Show-Mix korrekt.

Lektion 1 • HF-Grundlagen für Theater

Erläutert die Ausbreitung von Funkfrequenzen, die Spektrumzuweisung und Störquellen. Vermittelt das für die Koordination drahtloser Systeme erforderliche HF-Wissen.

Lektion 2 • Wartung drahtloser Systeme

Behandelt Batteriemanagement, Senderpflege und Vorstellungskontrollen. Studierende implementieren eine Wartungsroutine, die Vorstellungsausfälle verhindert.

Lektion 3 • Bodypack- und Lavalier-Platzierung

Behandelt die Mikrofonplatzierung an Kostümen und am Körper für eine optimale Aufnahme. Studierende verstecken und sichern Mikrofone, ohne die Audioqualität zu beeinträchtigen.

Lektion 1 • Dynamikkontrolle in der Aufführung

Behandelt Kompression, Limiting und Gating angewendet auf Live-Theaterquellen. Studierende kontrollieren den Dynamikumfang, ohne natürliche Aufführungsenergie zu verlieren.

Lektion 2 • Monitormischung für Darsteller

Behandelt das Mischen von In-Ear-Monitoren und Wedge-Monitoren für Besetzung und Musiker. Studierende erstellen individuelle Monitormischungen, die die Aufführung unterstützen.

Lektion 3 • Mischung von Dialogen und Gesang

Fokussiert auf Verständlichkeit, Mischung und natürliche Unterstützung von gesprochenem und gesungenem Vortrag. Studierende mischen eine Szene mit mehreren gleichzeitigen Stimmen.

Lektion 4 • EQ im Live-Mix-Kontext

Wendet Entzerrung an, um Klarheit zu verbessern und Feedback im Live-Mix zu reduzieren. Studierende nutzen parametrische und grafische EQs, um den Theaterklang zu formen.

Lektion 1 • Laufzeitkorrektur und Delay-Einstellung

Erläutert akustisches und elektronisches Delay zur Ausrichtung mehrerer Lautsprecherzonen. Studierende nutzen Messwerkzeuge, um Delays nach Gehör und Messung einzustellen.

Lektion 2 • Entzerrung und Einmessung des Systems

Behandelt Raummessungen, Übertragungsfunktionsanalysen und System-EQs. Studierende stimmen ein Lautsprechersystem auf eine lineare, kontrollierte Wiedergabe ein.

Lektion 3 • Abdeckungs- und Reichweitenberechnungen

Führt SPL-Berechnungen, Abstrahlwinkel und Reichweiten für die Lautsprecherplatzierung ein. Studierende prognostizieren Abdeckungszonen, bevor Hardware geriggt wird.

Lektion 4 • Array-Konfigurationen und Rigging

Behandelt Punktquellen-, Line-Array- und verteilte Lautsprecherkonfigurationen. Studierende wählen das passende Array für einen bestimmten Veranstaltungsort aus und riggen es.

Lektion 1 • Raumklang und Surround-Wiedergabe

Führt Mehrkanal- und objektbasiertes Audio für immersive Theaterumgebungen ein. Studierende verteilen und automatisieren Klangobjekte über ein Surround-System.

Lektion 2 • Theater-Wiedergabesoftware

Behandelt spezielle Show-Control-Wiedergabeplattformen, die im professionellen Theater verwendet werden. Studierende programmieren und feuern Einsätze zuverlässig während einer Live-Aufführung.

Lektion 3 • Untermalung und Musikwiedergabe

Behandelt Stem-Wiedergabe, Musiksynchronisation und dynamische Pegelsteuerung. Studierende integrieren Untermalung mit Live-Dialogen, ohne die Sprache zu verdecken.

Lektion 4 • Grundlagen der Digital Audio Workstation

Führt die Session-Struktur, das Audio-Routing und die Dateiverwaltung in der DAW für das Theater ein. Studierende erstellen eine Session-Vorlage, die für die Theaterwiedergabe bereit ist.

Lektion 1 • Systemcheck und Line Check

Etabliert Verfahren zur Überprüfung jedes Signalwegs vor Probenbeginn. Studierende identifizieren und beheben Störungen, bevor die Besetzung eintrifft.

Lektion 2 • Aufbau und Systeminstallation

Behandelt die Reihenfolge von Rigging, Verkabelung und Rack-Bestückung während des Aufbaus. Studierende installieren ein vollständiges System sicher und nach Zeitplan.

Lektion 3 • Arbeitsablauf in Technischen Proben

Behandelt stop-and-go Technikproben, Cue-to-Cue- und Hauptprobenformate. Studierende passen Mischung und Stichwortgebung an die Kommunikation von Regisseur und Inspizient an.

Lektion 4 • Vorpremieren- und Premierenvorbereitung

Behandelt letzte Anpassungen am System, die Mischungsverfeinerung und die Archivierung der Vorstellungsdatei vor der Premiere. Studierende liefern eine polierte, stabile Vorstellung für den Premierenabend.

Lektion 1 • Methodik der Live-Fehlerbehebung

Vermittelt einen systematischen Ansatz zur Fehlerisolierung für die Diagnose von Problemen während der Vorstellung. Studierende lösen häufige Fehler schnell, ohne das Publikum zu stören.

Lektion 2 • Häufige Hardware-Fehler und -Behebungen

Behandelt typische Geräteausfälle, einschließlich Kabelfehlern, Pultabstürzen und Verstärkerproblemen. Studierende wenden schnelle Lösungen an, um Audio während einer Live-Show wiederherzustellen.

Lektion 3 • Abbau und Geräte-Strike

Behandelt den sicheren und organisierten Geräteabbau, das Aufwickeln von Kabeln und die Inventur zum Inszenierungsende. Studierende führen einen vollständigen Abbau durch, der das Equipment für zukünftige Nutzung schützt.

Lektion 4 • Tägliche Routinen zur Vorstellungsvorbereitung

Legt Checklisten für vor der Vorstellung, während der Pause und nach der Vorstellung fest. Studierende führen stets dieselben Routinen aus, die wiederkehrende technische Fehler verhindern.