Tontechnik-Kurs

Lektion 1 • Menschliches Gehör und Wahrnehmung

Untersucht die Anatomie des Ohrs und psychoakustische Prinzipien. Stellt eine Verbindung zwischen biologischem Hören und technischen Entscheidungen bei der Aufnahme und dem Mischen her.

Lektion 2 • Physik der Schallwellen

Behandelt Frequenz, Amplitude, Wellenlänge und das Verhalten von Wellen. Liefert die wissenschaftliche Grundlage für das Verständnis der Erzeugung und Übertragung von Audiosignalen.

Lektion 3 • Raumakustik und Verhalten von Schall

Analysiert, wie Schall mit geschlossenen Räumen interagiert. Bereitet die Studierenden darauf vor, akustische Probleme zu identifizieren, bevor sie Behandlungsmaßnahmen oder Signalverarbeitung anwenden.

Lektion 4 • Dezibel und Maßeinheiten

Definiert die in der Tontechnik verwendeten dB-Skalen und ihre praktische Anwendung. Fördert die numerische Kompetenz, die für Gain-Staging und Signalfluss erforderlich ist.

Lektion 1 • Grundlagen analoger Signale

Erklärt Spannung, Strom, Impedanz sowie symmetrische und unsymmetrische Verbindungen. Vermittelt den Studierenden die elektrischen Grundlagen aller analogen Audiogeräte.

Lektion 2 • Gain-Struktur und Headroom

Lehrt die optimale Einstellung der Pegel in jeder Stufe einer Audiosignalkette. Verhindert Probleme mit dem Rauschpegel und Übersteuerungen in Aufnahme- und Wiedergabesystemen.

Lektion 3 • Grundlagen digitaler Audiosignale

Stellt Abtastung, Quantisierung und den Prozess der Analog-Digital-Wandlung vor. Überbrückt die analogen Konzepte zur digitalen Domäne, die in der modernen Produktion verwendet wird.

Lektion 4 • Mischpulte und Routing

Behandelt den Signalweg des Kanalzugs, Bus-Routing und Aux-Sends. Die Studierenden lernen, wie sie Mischpulte für Aufnahme-, Overdub- und Mix-Sessions konfigurieren.

Lektion 1 • Quellspezifische Positionierungsstrategien

Wendet Mikrofonauswahl und -positionierung auf Gesang, Drums, Gitarren und Blechbläser an. Die Studierenden entwickeln ein Gefühl für die Positionierung durch die Analyse einzelner Quellen.

Lektion 2 • Mikrofon-Wandlerprinzipien

Vergleicht die Funktionsprinzipien von dynamischen, Kondensator- und Bändchenmikrofonen. Die Studierenden ordnen die Wandlercharakteristiken dem Quellmaterial und dem Aufnahmekontext zu.

Lektion 3 • Richtcharakteristiken und Seitenverhalten

Analysiert Nieren-, Kugel-, Acht- und Supernierencharakteristiken. Die Studierenden nutzen Richtdaten, um Raumklang und Quellentrennung zu kontrollieren.

Lektion 4 • Stereo-Mikrofontechniken

Lehrt XY-, ORTF-, Mid-Side- und beabstandete Paarkonfigurationen. Die Studierenden erfassen Breite und Tiefe bei Stereoaufnahmen mit phasenkohärenten Ergebnissen.

Lektion 1 • Sessionsarchivierung und Dateiverwaltung

Etabliert Namenskonventionen, Backup-Protokolle und Standards für die Sessionsübergabe. Schützt Aufnahmen und stellt die Kompatibilität zwischen Studios und Mitarbeitern sicher.

Lektion 2 • Best Practices für die Aufnahme

Behandelt Take-Management, Comping-Strategien und die Kommunikation mit Musikern. Die Studierenden halten die bestmöglichen Performances effizient und professionell fest.

Lektion 3 • Pre-Production-Planung

Behandelt die Überprüfung des Song-Arrangements, die Sessionsplanung und technische Rider. Reduziert Überraschungen während der Session durch vorherige Klärung kreativer und technischer Entscheidungen.

Lektion 4 • Studioaufbau und Patching

Führt durch den physischen Aufbau von Mikrofonen, Stativen, Kabeln und das Routing im Patchfeld. Die Studierenden bauen effiziente, rauschfreie Audiosignalketten auf, bevor die Musiker eintreffen.

Lektion 1 • Comping und Montagebearbeitung

Führt durch die Konstruktion zusammengesetzter Darbietungen aus mehreren Takes. Die Studierenden bauen nahtlose Comps, die wie eine einzige, einheitliche Performance klingen.

Lektion 2 • Rauschunterdrückung und Bereinigung

Behandelt das Entfernen von Klicks, Knacklauten, Atemgeräuschen und Inkonsistenzen im Raumklang. Sauberes Quellaudio reduziert den Verarbeitungsaufwand in den Mix- und Mastering-Phasen.

Lektion 3 • DAW-Bearbeitungswerkzeuge und Navigation

Stellt Clip-basierte Bearbeitung, Rasterfang und Tastaturkürzel für einen effizienten Workflow vor. Die Beherrschung dieser Werkzeuge beschleunigt jede nachfolgende Bearbeitungsaufgabe.

Lektion 4 • Tonhöhenkorrektur und Stimmung

Wendet automatische und manuelle Tonhöhenkorrektur auf Gesangs- und Melodiespuren an. Die Studierenden balancieren technische Genauigkeit mit der Bewahrung einer natürlich klingenden Performance aus.

Lektion 1 • Kompression und Dynamiksteuerung

Behandelt Threshold, Ratio, Attack, Release und Makeup-Gain zur Steuerung der Dynamik. Die Studierenden wenden Kompression musikalisch an, um Groove, Sustain und Punch zu verbessern.

Lektion 2 • Mix-Vorbereitung und Organisation

Behandelt die Benennung von Spuren, Farbcodierung, Gruppierung und Gain-Staging vor Beginn der Verarbeitung. Organisierte Sessions reduzieren Fehler und beschleunigen kreative Mischentscheidungen.

Lektion 3 • Prinzipien und Praxis der Entzerrung

Erklärt parametrische, grafische und dynamische EQ-Typen und ihre musikalischen Anwendungen. Die Studierenden formen den Frequenzinhalt, um Klarheit und Trennung zwischen den Elementen zu erreichen.

Lektion 4 • Automation und Mix-Dynamik

Lehrt die Automation von Lautstärke, Panorama und Plugin-Parametern für eine dynamische Mix-Entwicklung. Die Studierenden schreiben und bearbeiten Automation, um dem emotionalen Bogen eines Songs zu dienen.

Lektion 1 • Mix-Translation und Referenzmonitoring

Lehrt die Überprüfung von Mixen auf mehreren Wiedergabesystemen und anhand von kommerziellen Referenzen. Die Studierenden identifizieren und korrigieren Übersetzungsprobleme vor der endgültigen Auslieferung.

Lektion 2 • Mix-Bus- und Stem-Verarbeitung

Wendet EQ, Kompression, Limiting und Stereoverbesserung auf den Mix-Bus und Stems an. Die Studierenden erreichen Kohäsion und Wettbewerbsfähigkeit in der Lautstärke, ohne die Dynamik zu opfern.

Lektion 3 • Parallele und serielle Verarbeitungsketten

Vergleicht paralleles und serielles Routing für Drums, Gesang und komplette Mixe. Die Studierenden entwerfen Verarbeitungsketten, die Transienten bewahren und gleichzeitig Dichte und Klangfarbe hinzufügen.

Lektion 4 • Genrespezifische Mischansätze

Analysiert Mischkonventionen für Pop, Hip-Hop, Rock, Jazz und elektronische Musik. Die Studierenden passen Kerntechniken an die Erwartungen des Genres und die Vorlieben des Publikums an.

Lektion 1 • Lautheitsstandards und Messung

Erklärt integrierte Lautheit, True-Peak und Kurzzeitlautheit für Streaming und Rundfunk. Die Studierenden zielen auf plattformspezifische Lautheitsvorgaben ab, ohne die Dynamik übermäßig zu begrenzen.

Lektion 2 • Design der Mastering-Signalkette

Ordnet EQ, Kompression, Sättigung, Limiting und Messung in einem Mastering-Kontext an. Die Studierenden bauen Mastering-Ketten, die verbessern, ohne die Absicht des Mix-Ingenieurs zu verändern.

Lektion 3 • Ablauf und Album-Mastering

Behandelt die Anordnung der Titel, Abstände, Fades und die klangliche Konsistenz über ein ganzes Albumprojekt. Die Studierenden liefern kohärente Album-Master mit professionellem Ablauf und Fluss.

Lektion 4 • Qualitätskontrolle und Master-Überprüfung

Etabliert einen systematischen QC-Prozess, um Fehler vor der endgültigen Auslieferung zu erkennen. Die Studierenden entwickeln Hör-Checklisten und technische Verifizierungsroutinen für jedes Master.