Curso de Affinity Suite

Lección 1 • Panorama del Ecosistema Affinity

Presenta las tres aplicaciones principales de Affinity, sus propósitos y cómo interoperan. Establece el mapa conceptual que los estudiantes usarán a lo largo del curso.

Lección 2 • Gestión de Archivos y Fundamentos de Exportación

Abarca formatos de archivo nativos, guardado de paquetes y opciones de exportación básicas. Los estudiantes terminan pudiendo guardar y compartir su trabajo sin pérdida de datos.

Lección 3 • Configuración de Documento y Preferencias

Enseña a configurar documentos nuevos con dimensiones, modos de color y resolución correctos. Una configuración adecuada evita costosos retrabajos más adelante en la producción.

Lección 1 • Edición de Nodos y Refinamiento de Trazados

Profundiza la edición de trazados con la herramienta Nodo, incluyendo añadir, eliminar y convertir nodos. Refina el arte a estándares de precisión profesional.

Lección 2 • Operaciones Booleanas y de Trazado

Aplica operaciones de Sumar, Restar, Intersecar y Dividir para combinar formas vectoriales. Permite la creación de siluetas complejas sin edición manual de nodos.

Lección 3 • Herramienta Pluma y Curvas Bézier

Enseña la colocación de puntos, la manipulación de manijas y nodos suaves vs. pronunciados. El dominio de las curvas Bézier es esencial para trabajos de logo e ilustración personalizados.

Lección 4 • Rellenos, Trazos y Apariencia

Configura rellenos sólidos, degradados y de patrón junto con el grosor y estilo de trazo. Los ajustes de apariencia afectan directamente cómo se imprime y exporta el arte.

Lección 1 • Degradados y Efectos de Transparencia

Aplica degradados lineales, radiales, cónicos y de malla junto con opacidad y modos de fusión. Estos efectos añaden profundidad y jerarquía visual a los diseños.

Lección 2 • Construcción y Gestión de Muestras

Enseña a crear paletas de muestras globales, directas y a nivel de aplicación. Las paletas compartidas garantizan la coherencia de marca en proyectos con múltiples documentos.

Lección 3 • Comprendiendo los Modos de Color

Explica los modos RGB, CMYK, LAB y escala de grises, y cuándo es apropiado cada uno. La selección correcta del modo evita cambios de color en la salida.

Lección 1 • Funciones OpenType y Opciones Avanzadas

Activa ligaduras, versalitas, glifos alternativos y tamaño óptico a través de OpenType. Las funciones avanzadas elevan la calidad tipográfica a estándares editoriales.

Lección 2 • Formato de Caracteres y Párrafos

Abarca la selección de fuente, tamaño, interlineado, tracking, kerning y alineación de párrafo. Estos controles forman la base de una tipografía legible y profesional.

Lección 3 • Texto en Trazado y Deformación

Coloca texto a lo largo de trazados vectoriales y aplica efectos de deformación para composiciones creativas. Se basa en las habilidades vectoriales del Capítulo 2 para fusionar tipografía e ilustración.

Lección 4 • Estilos de Párrafo y Caracteres

Enseña a crear, aplicar y actualizar estilos con nombre para un formato coherente. Los flujos de trabajo basados en estilos aceleran drásticamente la producción de documentos de varias páginas.

Lección 1 • Filtros, Efectos y Filtros Dinámicos

Aplica filtros de desenfoque, enfoque, distorsión y estilización como capas de filtro dinámico no destructivas. Los filtros dinámicos permiten la experimentación creativa iterativa sin dañar los píxeles.

Lección 2 • Revelado RAW y Persona Revelar

Procesa archivos RAW de cámara usando controles de exposición, balance de blancos y corrección de lente. La edición RAW preserva la máxima cantidad de datos de imagen para ajustes posteriores.

Lección 3 • Técnicas de Selección y Enmascarado

Usa las herramientas Marco, Lazo, Varita Mágica y Seleccionar Sujeto para aislar áreas de la imagen. Las selecciones precisas son el requisito previo para el retoque y la composición dirigidos.

Lección 4 • Herramientas de Retoque y Corrección

Abarca el Pincel Corrector, el Pincel de Clonar, el Tapón de Clonar y la Eliminación de Imperfecciones para la limpieza de imágenes. Las habilidades de retoque se aplican directamente a la fotografía de retrato, producto y editorial.

Lección 1 • Máscaras de Píxeles y Vectoriales

Enseña a pintar máscaras de píxeles y a recortar formas vectoriales como máscaras para una composición precisa. El enmascarado es el principal método no destructivo para aislar y fusionar elementos.

Lección 2 • Efectos y Estilos de Capa

Aplica sombras paralelas, resplandores interiores, biselados y contornos como efectos de capa editables. Los efectos son reutilizables a través de estilos, acelerando una producción de diseño coherente.

Lección 3 • Panel de Capas y Organización

Abarca la creación, nombrado, agrupación, bloqueo y reordenamiento de capas en el panel Capas. Las estructuras de capas organizadas son esenciales para proyectos colaborativos y de largo plazo.

Lección 4 • Modos de Fusión y Opacidad

Explica cómo cada categoría de modo de fusión —oscurecer, aclarar, contraste y componente— afecta la composición. Los modos de fusión permiten la integración de luces, sombras y texturas.

Lección 1 • Secciones, Tabla de Contenidos e Índices

Configura secciones del documento, genera una tabla de contenidos y construye un índice. Estas funciones son necesarias para publicaciones de formato libro y de referencia.

Lección 2 • Marcos, Vinculación y Flujo de Texto

Coloca marcos de imagen y texto, vincula cadenas de texto y gestiona el flujo de contenido a través de las páginas. La vinculación de marcos es el mecanismo central para la gestión de texto en documentos largos.

Lección 3 • Preflight y Exportación Lista para Imprimir

Ejecuta comprobaciones preliminares para fuentes, imágenes y problemas de color faltantes antes de la exportación. Produce PDF listos para imprenta con sangrados, marcas de corte y perfiles de color correctos.

Lección 4 • Tablas y Contenido Basado en Datos

Construye y aplica estilo a tablas para informes, cronogramas y composiciones de precios. Las tablas extienden la utilidad de Publisher a documentos profesionales con muchos datos.

Lección 1 • Procesamiento por Lotes y Macros

Graba macros en Affinity Photo y las aplica a lotes de imágenes para procesamiento automatizado. Los flujos de trabajo por lote manejan la preparación de fotografía y recursos de alto volumen de manera eficiente.

Lección 2 • StudioLink y Edición entre Aplicaciones

Usa StudioLink para alternar entre las Personas de Designer y Photo dentro de Publisher sin salir del documento. Elimina las transferencias de archivos de ida y vuelta en proyectos integrados.

Lección 3 • Personas de Exportación y Ajustes Preestablecidos de Salida

Configura secciones, Personas de Exportación y ajustes preestablecidos guardados para la entrega de recursos web, impresos y de aplicaciones. La exportación basada en ajustes preestablecidos garantiza una salida coherente y sin errores en todos los proyectos.

Lección 4 • Recursos, Fragmentos y Bibliotecas

Organiza elementos de diseño reutilizables, símbolos y fragmentos de texto en el panel Recursos. Las bibliotecas compartidas reducen el trabajo repetitivo y hacen cumplir los estándares de marca.