Curso de creación de personajes 3D

Lección 1 • Panorama del Proceso de Producción de la Industria

Traza el proceso completo de arte de personajes desde el concepto hasta el motor de juego. Los estudiantes comprenden los entregables de cada etapa y cómo los departamentos se transfieren los activos.

Lección 2 • Comprensión del Espacio y la Geometría 3D

Abarca vértices, aristas, caras, normales y sistemas de coordenadas. Establece el razonamiento espacial esencial para cada tarea de modelado futura.

Lección 3 • Recopilación de Referencias y Dirección de Arte

Enseña a buscar y organizar referencias visuales para personajes. Los paneles de referencia sólidos mejoran directamente la precisión anatómica y la coherencia del diseño.

Lección 1 • Anatomía de la Cabeza y el Rostro

Desglosa la estructura del cráneo, los músculos faciales y la ubicación de los rasgos. El conocimiento de la anatomía facial es fundamental para lograr cabezas de personajes expresivas y creíbles.

Lección 2 • Estructura Esquelética y Proporciones

Abarca los principales huesos, puntos de referencia y sistemas de proporción clásicos. Un conocimiento esquelético preciso previene errores de proporción comunes en el esculpido.

Lección 3 • Anatomía de Manos y Pies

Detalla las complejas estructuras óseas y tendinosas de manos y pies. Estas extremidades son áreas de alto escrutinio que definen la calidad del personaje.

Lección 1 • Configuración del Software de Esculpido

Configura pinceles, simetría y niveles de subdivisión para un esculpido eficiente. Una configuración adecuada previene cuellos de botella técnicos durante el trabajo creativo.

Lección 2 • Desarrollo de Formas Secundarias y Terciarias

Agrega planos musculares, puntos de referencia superficiales y detalles anatómicos finos de manera progresiva. Este enfoque por capas refleja la disciplina de esculpido profesional.

Lección 3 • Esculpido de Manos y Pies

Traslada el conocimiento anatómico de manos y pies a formas esculpidas detalladas. Finalizar las extremidades completa el hito del esculpido de cuerpo entero para este capítulo.

Lección 4 • Esculpido de Cabeza y Rostro

Aplica el conocimiento de anatomía facial para esculpir una cabeza de personaje creíble. El esculpido de cabeza integra todas las lecciones de anatomía previas en un único ejercicio enfocado.

Lección 1 • Presupuesto de Polígonos y Planificación de LOD

Presenta los objetivos de cantidad de polígonos para diferentes plataformas y estrategias de LOD. La conciencia del presupuesto asegura que los activos cumplan con los requisitos de producción desde el principio.

Lección 2 • Flujo de Trabajo de Retopología Manual

Demuestra cómo colocar polígonos directamente sobre la superficie del esculpido a mano. La retopología manual le da a los artistas control total sobre el flujo de aristas en las articulaciones críticas.

Lección 3 • Principios de Retopología y Flujo de Aristas

Explica por qué la topología es importante para la deformación y el rendimiento de renderizado. Las reglas de flujo de aristas que se aprenden aquí rigen cada decisión de retopología en el capítulo.

Lección 4 • Herramientas de Retopología Automatizada

Abarca el software de auto-retopología y cuándo usarlo en comparación con los métodos manuales. Conocer las limitaciones de las herramientas ayuda a los artistas a elegir el enfoque correcto para cada activo.

Lección 1 • Flujo de Trabajo de Horneado y Corrección de Errores

Recorre una configuración de horneado completa y la resolución de problemas de artefactos comunes. Los horneados libres de artefactos son esenciales antes de comenzar cualquier trabajo de texturizado.

Lección 2 • Fundamentos del Horneado

Explica los conceptos de horneado de mapas de normales, oclusión ambiental y curvatura. Los mapas horneados son la base sobre la que se construye toda la pintura de texturas posterior.

Lección 3 • Técnicas de Texturizado de Piel

Aplica los principios PBR específicamente a la piel humana con dispersión de subsuperficie. Una piel convincente es la textura más examinada en cualquier activo de personaje.

Lección 4 • Teoría de Materiales PBR

Abarca los flujos de trabajo de albedo, rugosidad, metalizado y especular en PBR. Comprender la física PBR asegura que las texturas se vean correctas en todas las condiciones de iluminación.

Lección 1 • Peinado y Estilizado del Cabello

Abarca las herramientas de grooming para dar forma, agrupar y estilizar los mechones de cabello. La habilidad de grooming determina si el cabello se ve natural o artificial en los renders.

Lección 2 • Accesorios y Aditamentos de Superficie Rígida

Crea cinturones, piezas de armadura, bolsos y otros accesorios para personajes. Los accesorios completan la historia visual del personaje y ponen a prueba las habilidades de superficie rígida.

Lección 3 • Simulación y Esculpido de Tela

Utiliza simulación y esculpido manual para agregar pliegues de tela naturales. Los pliegues de tela creíbles son un indicador clave de la calidad profesional del arte de personajes.

Lección 4 • Fundamentos de Modelado de Ropa

Modela prendas ajustadas directamente sobre la malla del cuerpo del personaje. Una topología de ropa adecuada asegura una deformación limpia durante la animación.

Lección 1 • Creación del Esqueleto y Ubicación de Articulaciones

Coloca las articulaciones en posiciones anatómicamente correctas para reflejar el movimiento esquelético real. La ubicación correcta de las articulaciones es el factor más importante en la calidad del rig.

Lección 2 • Rig Facial y Blend Shapes

Crea objetivos de blend shapes y controles faciales para animación expresiva. El rigging facial permite la interpretación emocional que les da vida a los personajes.

Lección 3 • Cinemática Directa e Inversa

Explica los sistemas FK e IK y cuándo es apropiado cada uno para rigs de personajes. Combinar FK e IK les da a los animadores la flexibilidad necesaria para movimientos complejos.

Lección 4 • Configuración de Rig de Control y Deformadores

Construye controles fáciles de usar para el animador y deformadores correctivos sobre el esqueleto. Un rig de control bien organizado acelera la animación y reduce los errores técnicos.

Lección 1 • Técnicas de Optimización del Rendimiento

Aplica LODs, atlas de texturas y reducción de draw calls para el rendimiento en tiempo de ejecución. Las habilidades de optimización son necesarias para los personajes implementados en productos comerciales.

Lección 2 • Exportación de Activos para Motores en Tiempo Real

Abarca las configuraciones de exportación de FBX, glTF y texturas para compatibilidad con el motor. Una exportación correcta previene la pérdida de datos de materiales y rig durante la importación al motor.

Lección 3 • Configuración de Materiales Dentro del Motor

Recrea materiales PBR usando el editor de materiales nativo del motor. La configuración de materiales en el motor asegura que las texturas respondan correctamente a la iluminación en tiempo real.

Lección 4 • Presentación de Portfolio y Render de Plataforma Giratoria

Produce una animación de plataforma giratoria y renders de belleza para la presentación del portfolio. Una presentación pulida es el entregable final que demuestra el dominio completo del proceso de producción.