Dedika es una plataforma para aprender haciendo: armar una propuesta comercial, convertirse en manicura o usar una herramienta nueva, por ejemplo. No importa cuál sea tu objetivo, el mejor contenido sobre el tema ya existe. Pero casi siempre está en otro idioma, es caro, está disperso, no tiene actividades para practicar o viene en un curso demasiado largo para quienes tienen una rutina ocupada. Por eso, Dedika tiene un método propio: buscamos ese material donde sea que esté, organizamos lo que tiene sentido para tu objetivo, lo revisamos con el apoyo de expertos que están disponibles para responder dudas y creamos prácticas para que aprendas haciendo. Vos sos quien más importa en tu camino y nadie lo conoce mejor: elegí el contenido y la duración del curso, si vas a aprender con o sin internet y en qué formato. Puede ser en video, texto, audio o resumen. A tu manera, solo con lo que te sirve. Acá, cada momento de dedicación vale más y llegás más rápido a lo que importa.

Nuestros cursos incluyen un resumen al final de cada capítulo, del cual podés descargar un PDF e imprimirlo.

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Curso de Diseño

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Curso de Diseño

Para todos los niveles

Curso de Diseño

Name: Curso de Diseño
Price: 131400 ARS
Rating: 4.8 (75 reviews)

4,8

Dominá el espectro completo del diseño visual: desde los principios fundamentales hasta el branding profesional, la tipografía, el diseño de interfaz y la presentación de portafolios. Este curso te da las habilidades prácticas y el proceso estructurado que los diseñadores en actividad usan todos los días. Ya sea que estés empezando de cero o buscando subir de nivel, vas a terminar con trabajo real y confianza real.

Dedika para empresas

Qué vas a aprender:

Vas a empezar con los principios fundamentales del diseño visual y vas a avanzar hacia temas más avanzados, como la teoría del color, los sistemas de grillas, el branding y el diseño de interfaz digital. Vas a aprender a leer un brief de diseño, desarrollar conceptos y presentar tus decisiones a clientes y partes interesadas. El curso abarca la tipografía, la maquetación y la composición en profundidad, con ejercicios prácticos en cada etapa. También vas a explorar los fundamentos del movimiento, los sistemas de contenido para redes sociales y los métodos de investigación de usuarios. Al finalizar, vas a tener un portafolio pulido y las habilidades profesionales para trabajar con clientes, colaborar en equipos y crecer en el campo.

Cómo estudiás de forma práctica Curso de Diseño

Cómo practicás Curso de Diseño

Para vos que sos empresa y querés capacitar a tu equipo

En Dedika para empresas, el curso incluye ejercicios y ejemplos adaptados a tu propio negocio y a las necesidades de tu empresa.

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Contenido del curso

8 Capítulos • 40 LeccionesDuración entre 4 y 360 horas (tú decides)

Capítulo 1Ver detalles

Fundamentos del diseño visual

Lección 1 • Jerarquía visual y flujo
La jerarquía visual dirige la atención del espectador mediante el tamaño, el peso tipográfico y la ubicación. Los estudiantes construyen composiciones que guían la mirada en una secuencia deliberada.
Lección 2 • Elementos de la composición visual
Los elementos visuales fundamentales —línea, forma, volumen, espacio, textura y valor— se presentan como la materia prima del diseño. Los estudiantes los identifican en ejemplos reales.
Lección 3 • Principios de diseño
Principios como equilibrio, contraste, repetición, alineación y proximidad gobiernan la relación entre los elementos. Los estudiantes aplican cada principio a ejercicios simples de maquetación.
Lección 4 • Crítica y vocabulario de diseño
Los métodos estructurados de crítica construyen la capacidad de articular decisiones de diseño de manera objetiva. Los estudiantes dan y reciben devoluciones usando terminología compartida.
Lección 5 • Qué es y qué hace el diseño
El diseño se define como resolución visual de problemas con un propósito, no como decoración. Este encuadre ancla cada principio subsiguiente en una intención funcional.

Capítulo 2Ver detalles

Teoría del color y aplicación

Lección 1 • Modelos y modos de color
Los modelos RGB, CMYK y HSB se explican en función de sus casos de uso práctico. Los estudiantes seleccionan el modelo correcto para salida en pantalla versus impresión.
Lección 2 • Matiz, saturación y valor
Los tintes, las sombras y los tonos se manipulan para controlar el clima y la profundidad. Los estudiantes ajustan los parámetros HSV para lograr efectos visuales específicos.
Lección 3 • El círculo cromático y las relaciones
Las relaciones primarias, secundarias y terciarias forman la base de la armonía del color. Los estudiantes mapean esquemas complementarios, análogos y triádicos.
Lección 4 • Psicología del color y significado
El color tiene asociaciones culturales y emocionales que influyen en la percepción. Los estudiantes vinculan las elecciones de color con las expectativas de la audiencia y la intención de marca.
Lección 5 • Construcción y aplicación de paletas de colores
La construcción sistemática de paletas asegura la coherencia en un sistema de diseño. Los estudiantes crean paletas primarias, secundarias y de acento para un proyecto definido.

Capítulo 3Ver detalles

Fundamentos y práctica de tipografía

Lección 1 • Espaciado, alineación y grilla
El kerning, el tracking, el interlineado y la alineación controlan la legibilidad de lectura y el ritmo. Los estudiantes aplican reglas de espaciado dentro de una grilla para lograr resultados profesionales.
Lección 2 • Anatomía y clasificación tipográfica
La anatomía de la forma de letra —serifas, astas, panzas y contraformas— permite una evaluación tipográfica precisa. Los estudiantes clasifican tipografías por categoría histórica y estructural.
Lección 3 • Tipografía en maquetación y contexto
La tipografía interactúa con imágenes, color y espacio en blanco para dar forma a la composición general. Los estudiantes integran tipografía en maquetaciones de múltiples elementos de manera cohesiva.
Lección 4 • Seleccionar tipografías con propósito
La selección tipográfica está guiada por el tono, la audiencia y el medio. Los estudiantes emparejan tipografías con objetivos de comunicación usando un marco de decisión estructurado.
Lección 5 • Jerarquía visual y escala tipográfica
Las variaciones de tamaño, peso tipográfico y estilo crean una jerarquía visual de la información clara. Los estudiantes construyen sistemas tipográficos de múltiples niveles para contextos editoriales y de interfaz.

Capítulo 4Ver detalles

Maquetación, sistemas de grillas y composición

Lección 1 • Construcción y uso de grillas
Las grillas se construyen a partir de los requisitos del contenido, no se imponen arbitrariamente. Los estudiantes construyen grillas personalizadas y ubican contenido dentro de ellas de manera sistemática.
Lección 2 • Estrategias de composición
La regla de los tercios, la proporción áurea y los patrones de maquetación en Z y F guían la atención del espectador. Los estudiantes aplican múltiples estrategias y comparan su impacto visual.
Lección 3 • Maquetaciones multipágina y multipantalla
La coherencia entre páginas y pantallas requiere decisiones de maquetación sistemáticas. Los estudiantes diseñan dobles páginas y puntos de quiebre responsivos usando una grilla unificada.
Lección 4 • Anatomía y tipos de grilla
Las grillas de columnas, modulares, jerárquicas y de línea base sirven a diferentes necesidades de maquetación. Los estudiantes identifican el tipo de grilla apropiado para un problema de diseño dado.
Lección 5 • Espacio en blanco y respiración visual
El espacio en blanco es un elemento de diseño activo que mejora la claridad y la elegancia. Los estudiantes calibran márgenes, relleno y espaciado para reducir el ruido visual.

Capítulo 5Ver detalles

Proceso de diseño y resolución de problemas

Lección 1 • Métodos de investigación e inspiración
El análisis competitivo, los moodboards y las auditorías visuales informan la dirección de diseño. Los estudiantes construyen un conjunto de herramientas de investigación que alimenta la ideación sin copiar.
Lección 2 • Prototipado e iteración
Los prototipos de baja y alta fidelidad prueban ideas antes de la producción final. Los estudiantes iteran basándose en devoluciones estructuradas y criterios medibles.
Lección 3 • Presentar y defender decisiones de diseño
La justificación del diseño debe comunicarse claramente a las partes interesadas. Los estudiantes presentan su trabajo usando narrativas estructuradas vinculadas a los requisitos del brief de diseño.
Lección 4 • Ideación y desarrollo de concepto
El bocetado, los mapas mentales y la iteración rápida generan conceptos diversos antes de comprometerse con la ejecución digital. Los estudiantes producen múltiples direcciones viables.
Lección 5 • Comprender el brief de diseño
Un brief de diseño define el alcance, la audiencia, las limitaciones y los criterios de éxito. Los estudiantes deconstruyen briefs para extraer requisitos de diseño accionables.

Capítulo 6Ver detalles

Diseño de branding e identidad

Lección 1 • Estrategia de marca e identidad visual
El posicionamiento, la personalidad y los valores de marca se traducen en decisiones visuales. Los estudiantes mapean atributos estratégicos a elecciones de diseño antes de comenzar cualquier trabajo visual.
Lección 2 • Color y tipografía en branding
Las paletas de colores de marca y los sistemas tipográficos deben funcionar de manera cohesiva en todos los puntos de contacto. Los estudiantes definen pautas de color y tipografía específicas para la marca.
Lección 3 • Documentación del manual de marca
Los manuales de marca codifican reglas para una aplicación coherente por parte de cualquier diseñador o equipo. Los estudiantes producen un documento de estándares de marca completo y utilizable.
Lección 4 • Sistema de marca y puntos de contacto
Un sistema de marca extiende la identidad visual a través de aplicaciones impresas, digitales y ambientales. Los estudiantes aplican el sistema a diversos puntos de contacto del mundo real.
Lección 5 • Principios de diseño de logotipos
Los logotipos efectivos son simples, escalables y distintivos en todas las aplicaciones. Los estudiantes diseñan y refinan logotipos mediante el desarrollo iterativo de conceptos.

Capítulo 7Ver detalles

Fundamentos de diseño digital y de interfaz

Lección 1 • Accesibilidad en el diseño visual
El diseño accesible cumple con los requisitos de contraste, tamaño y estructura para todos los usuarios. Los estudiantes auditan y corrigen diseños según estándares de accesibilidad establecidos.
Lección 2 • Principios y patrones de diseño de interfaz
La coherencia, la devolución, la asequibilidad y la claridad definen el diseño de interfaz efectivo. Los estudiantes analizan interfaces existentes e identifican violaciones de principios y aciertos.
Lección 3 • Diseño para pantallas y dispositivos
La resolución de imagen, la densidad de píxeles y la diversidad de dispositivos dan forma a las decisiones de diseño. Los estudiantes adaptan maquetaciones para puntos de quiebre de celular, tableta y escritorio.
Lección 4 • Fundamentos de componentes y sistema de diseño
Los componentes reutilizables aseguran coherencia y velocidad en la producción de interfaz de usuario. Los estudiantes construyen una librería de componentes básica con estados y variantes definidos.
Lección 5 • Wireframe y prototipado de interfaz
Los wireframes definen la estructura antes del estilo visual; los prototipos simulan la interacción. Los estudiantes producen wireframes anotados y prototipos cliqueables para revisión.

Capítulo 8Ver detalles

Desarrollo de portafolio y práctica profesional

Lección 1 • Plataformas y formatos de portafolio digital
La elección de la plataforma afecta la visibilidad, la calidad de presentación y el esfuerzo de mantenimiento. Los estudiantes evalúan opciones y construyen un portafolio en línea funcional.
Lección 2 • Estrategia y curaduría de portafolio
El contenido del portafolio se selecciona para coincidir con los roles y audiencias objetivo, no para mostrar todo. Los estudiantes definen una estrategia de posicionamiento y seleccionan trabajos en consecuencia.
Lección 3 • Ética, propiedad intelectual y estándares
Los diseñadores deben respetar los derechos de autor, la atribución y los estándares éticos profesionales. Los estudiantes identifican problemas comunes de propiedad intelectual y aplican marcos de toma de decisiones éticas.
Lección 4 • Comunicación con clientes y gestión de proyectos
La práctica profesional requiere una definición clara del alcance, contratos y protocolos de comunicación. Los estudiantes redactan acuerdos de proyecto y practican escenarios de comunicación con clientes.
Lección 5 • Redacción y presentación de casos de estudio
Los casos de estudio explican el problema, el proceso y el resultado de cada proyecto. Los estudiantes redactan casos de estudio estructurados que demuestran design thinking, no solo el resultado.

Certificación

Tu certificado válido de finalización

Este curso es para vos:

Aspirantes a diseñadores: listos para transformar la curiosidad creativa en un conjunto de habilidades reales.
Profesionales del marketing: con ganas de tomar sus propias decisiones visuales en lugar de delegarlas.
Emprendedores: cansados de depender de otros para comunicar su marca visualmente.
Personas que cambian de carrera: vienen de campos no relacionados y apuntan a puestos de diseño.
Desarrolladores: buscan fortalecer el aspecto visual de su trabajo en productos.
Creativos aficionados: buscan estructura y vocabulario profesional para respaldar su intuición.

Lo que dicen nuestros alumnos

Sus clases son perfectas. Adquirí el paquete de un año y, finalmente, tengo la oportunidad de seguir diversos temas de mi interés sin necesidad de cambiar de plataforma... les agradezco por todo lo que hacen, ya los recomendé a otras personas...