Curso de Illustrator

Lección 1 • Controles de navegación y vista

Dominá el zoom, el paneo y los modos de vista para trabajar eficientemente a cualquier escala. Estos controles aceleran directamente cada tarea de dibujo y edición que tenés por delante.

Lección 2 • Fundamentos de gestión de archivos

Guardá, abrí y administrá archivos de Illustrator usando formatos nativos y compatibles. Los buenos hábitos de archivo protegen el trabajo y permiten entregas fluidas.

Lección 3 • Configuración de documento y mesas de trabajo

Configurá nuevos documentos con los modos de color, unidades y dimensiones de mesa de trabajo correctos. Una configuración adecuada evita retrabajos costosos en etapas de producción posteriores.

Lección 1 • Dominio de la herramienta Pluma

Dibujá segmentos rectos, curvas y trazados compuestos usando la herramienta Pluma. El dominio de la Pluma es la habilidad individual más crítica en la ilustración vectorial.

Lección 2 • Seleccionar y transformar objetos

Seleccioná, mové, escalá, rotá y reflejá objetos con precisión. Las habilidades de transformación son un prerrequisito para todo trabajo de composición y maquetación.

Lección 3 • Herramientas Lápiz y Curvatura

Dibujá trazados a mano alzada y refiná curvas usando las herramientas Lápiz y Curvatura. Estas herramientas complementan la Pluma para un dibujo orgánico y expresivo.

Lección 4 • Herramientas de forma básicas

Creá rectángulos, elipses, polígonos y estrellas con precisión usando las herramientas de forma. Estas primitivas forman los bloques de construcción de ilustraciones complejas.

Lección 1 • Motivos y edición de motivos

Diseñá motivos de repetición sin fisuras usando el cuadro de diálogo Opciones de motivo. Los motivos son rellenos reutilizables que escalan sin pérdida de calidad en cualquier proyecto.

Lección 2 • Muestras y bibliotecas de color

Creá, organizá y reutilizá colores a través del panel Muestras y las bibliotecas integradas. El uso consistente de muestras refuerza la precisión del color de marca en todo un proyecto.

Lección 3 • Modelos de color y Selector de color

Trabajá con los modelos de color RGB, CMYK y HSB usando el panel Color y el Selector. Comprender los modelos de color asegura una salida precisa tanto en impresión como en pantalla.

Lección 4 • Degradados y malla de degradado

Construí degradados lineales, radiales y de forma libre, y luego aplicá malla de degradado para sombreado fotorrealista. Estas técnicas añaden profundidad y dimensión al arte vectorial plano.

Lección 1 • Efectos de texto y contornos

Aplicá deformaciones, envolventes y convertí texto a contornos para letras personalizadas. El texto contorneado permite la edición a nivel de forma y la entrega segura de archivos.

Lección 2 • Estilos de párrafo y carácter

Creá y aplicá estilos de párrafo y carácter para mantener la coherencia tipográfica. Los estilos reducen drásticamente el tiempo de formateo en proyectos de múltiples páginas o elementos.

Lección 3 • Estilizado de texto con OpenType

Aprovechá las funciones OpenType como ligaduras, alternativas y versalitas para una tipografía refinada. Las funciones OpenType distinguen la composición tipográfica profesional de la amateur.

Lección 4 • Conceptos básicos de la herramienta Texto

Creá texto de punto, texto de área y texto en un trazado usando la familia de herramientas Texto. Cada modo de texto cumple propósitos distintos de maquetación y diseño.

Lección 1 • Agrupamiento y modo de aislamiento

Agrupá objetos relacionados y editalos en modo de aislamiento sin afectar otras ilustraciones. Los grupos y el aislamiento evitan ediciones accidentales en composiciones densas.

Lección 2 • Panel Capas y gestión de capas

Creá, renombrá, reordená y bloqueá capas para controlar la estructura de la ilustración. El uso disciplinado de capas es la base de la gestión de archivos colaborativa y escalable.

Lección 3 • Máscaras de recorte y máscaras de opacidad

Enmascará ilustraciones usando trazados de recorte y máscaras de opacidad basadas en luminancia. El enmascaramiento es esencial para composiciones complejas, integración de fotos y efectos creativos.

Lección 4 • Alineación y distribución

Alineá y distribuí objetos con precisión usando el panel Alinear y las guías inteligentes. El espaciado y la alineación coherentes definen la calidad de maquetación profesional.

Lección 1 • Trazados compuestos y formas compuestas

Creá perforaciones y rellenos complejos usando trazados compuestos y formas compuestas editables. Estas estructuras son esenciales para logotipos, íconos y diseños de recorte.

Lección 2 • Herramientas Reformar y Licuar

Distorsioná y reformá trazados de manera orgánica usando las herramientas Deformar, Remolino, Contraer y Engordar. Estas herramientas permiten distorsiones expresivas y artesanales en cualquier objeto vectorial.

Lección 3 • Desplazamiento de trazado y contornear trazo

Expandí trazos a rellenos y desplazá trazados hacia adentro o hacia afuera para una derivación precisa de formas. Estas operaciones son críticas para la construcción de logotipos y la preparación para impresión.

Lección 4 • Buscatrazos y modos de forma

Combiná, restá, intersectá y excluí formas usando las operaciones de Buscatrazos. Estas operaciones booleanas son la forma más rápida de construir formas personalizadas complejas.

Lección 1 • Efectos Distorsionar, Estilizar y Deformar

Transformá ilustraciones con los efectos Sombra paralela, Resplandor interior, Rizar y Deformar. Estos efectos añaden realismo y variedad estilística sin alterar los trazados originales.

Lección 2 • Descripción general de efectos en vivo

Aplicá efectos de Illustrator y Photoshop de forma no destructiva a través del menú Efecto. Los efectos en vivo se actualizan automáticamente cuando cambia el objeto de origen.

Lección 3 • Modos de fusión y transparencia

Controlá cómo interactúan visualmente los objetos usando modos de fusión y ajustes de opacidad. La transparencia y la fusión son esenciales para la composición fotográfica y la ilustración en capas.

Lección 4 • Panel Estilos gráficos

Guardá y aplicá pilas de apariencia complejas como estilos gráficos con un solo clic. Los estilos refuerzan la coherencia visual y aceleran drásticamente las tareas de estilizado repetitivo.

Lección 1 • Preparación para producción impresa

Configurá sangrías, marcas de corte y marcas de impresor para una entrega profesional de impresión. Estas configuraciones son obligatorias para proyectos de impresión comercial y packaging.

Lección 2 • Exportar para web y pantalla

Exportá archivos optimizados PNG, JPEG, SVG y WebP usando Exportar para pantallas. Las exportaciones optimizadas para pantalla equilibran calidad y tamaño de archivo para entrega digital.

Lección 3 • Exportación de activos y sectorización

Definí y exportá activos individuales usando el panel Exportación de activos y las herramientas de sectorización. La exportación eficiente de activos es crítica para la entrega de interfaz de usuario y los flujos de trabajo de producción web.

Lección 4 • Gestión de color para salida

Configurá perfiles de color y colores de prueba para que coincidan con la salida de impresión o pantalla prevista. Una gestión de color precisa evita reimpresiones costosas y entregables mal emparejados.