Curso de modelado 3D

Lección 1 • Entender el espacio tridimensional

Introduce los ejes X, Y, Z, la percepción de profundidad y el razonamiento espacial. Establece el modelo mental necesario para todas las tareas de construcción 3D posteriores.

Lección 2 • Principios básicos de forma y volumen

Abarca formas primitivas, masa, silueta y proporción. Los estudiantes aplican estos principios para bocetar y evaluar formas 3D básicas antes de modelar.

Lección 3 • Recopilación de referencias e investigación visual

Guía la recolección y organización sistemática de referencias visuales. Los estudiantes construyen una biblioteca de referencias estructurada que informa las decisiones de modelado.

Lección 1 • Diseño y personalización de la interfaz

Mapea las regiones principales de la IU: viewport, outliner, propiedades y línea de tiempo. Los estudiantes personalizan los layouts para que coincidan con sus preferencias de flujo de trabajo.

Lección 2 • Gestión de archivos y configuración de proyectos

Establece estructuras de carpetas, formatos de archivo y hábitos de guardado versionado. Los estudiantes se van con una rutina de configuración de proyectos repetible.

Lección 3 • Organización de la escena y gestión de objetos

Introduce colecciones, capas, convenciones de nombres y jerarquías de objetos. Las escenas organizadas previenen errores y aceleran la colaboración.

Lección 1 • Herramientas esenciales de edición de malla

Abarca operaciones de extrusión, inserción, bisel, corte de bucle y fusión. Los estudiantes combinan estas herramientas para construir formas complejas a partir de primitivas.

Lección 2 • Conceptos básicos de topología de malla

Explica vértices, aristas, caras, bucles y anillos. Entender la topología es un prerrequisito para todo trabajo de edición y deformación de malla.

Lección 3 • Limpieza y optimización de malla

Identifica y corrige geometría no manifold, caras superpuestas y bucles de aristas innecesarios. Las mallas limpias son esenciales para el rigging y el renderizado posteriores.

Lección 4 • Modelado de superficies duras vs. orgánico

Contrasta las estrategias de topología para objetos mecánicos y formas orgánicas. Los estudiantes eligen el enfoque correcto según el tipo de activo.

Lección 1 • Pinceles de esculpido principales

Abarca los pinceles de dibujo, arcilla, suavizado, pliegue y aplanado. El dominio de estos pinceles permite a los estudiantes esculpir cualquier tipo de detalle superficial.

Lección 2 • Técnicas de esculpido para superficies duras

Adapta las herramientas de esculpido para paneles mecánicos, tornillos y detalles de molduras. Los estudiantes aprenden cuándo el esculpido supera al modelado poligonal para superficies duras.

Lección 3 • Retopología para mallas de producción

Convierte esculpidos de muchos polígonos en mallas limpias de pocos polígonos aptas para animación y juegos. Los estudiantes aplican métodos de retopología manual y automatizada.

Lección 4 • Agregar detalle de superficie orgánica

Aplica pinceles para esculpir poros de piel, arrugas, escamas y pliegues de tela. Los estudiantes desarrollan un enfoque sistemático de capas para superficies realistas.

Lección 1 • Métodos y herramientas de desenvolvimiento

Abarca los métodos de desenvolvimiento basado en ángulo, conforme y proyección desde vista. Los estudiantes seleccionan el mejor método para cada región de la malla.

Lección 2 • Horneado de mapas de muchos a pocos polígonos

Abarca el horneado de mapas de normales, oclusión ambiental, curvatura y altura. Los mapas horneados transfieren el detalle del esculpido a mallas de pocos polígonos para uso en tiempo real.

Lección 3 • Fundamentos UV y ubicación de costuras

Explica el espacio UV, la densidad de texel y la ubicación estratégica de costuras. Las costuras adecuadas reducen la distorsión visible y ocultan los cortes en áreas de baja visibilidad.

Lección 4 • Empaquetado y optimización de islas UV

Enseña el escalado, rotación y empaquetado de islas para maximizar el uso del espacio UV. El empaquetado eficiente mejora directamente la resolución de la textura en el render final.

Lección 1 • Construcción de sombreadores basados en nodos

Construye sombreadores usando grafos de nodos: entradas de textura, nodos matemáticos y operaciones de mezcla. Los sombreadores basados en nodos permiten la edición de materiales procedural y no destructiva.

Lección 2 • Principios del renderizado basado en física

Explica los mapas de albedo, rugosidad, metalness y normales en un flujo de trabajo PBR. Entender PBR asegura que los materiales se comporten correctamente bajo cualquier condición de iluminación.

Lección 3 • Técnicas de textura pintada a mano

Aplica pintura estilizada directamente sobre los mapas UV para activos no fotorrealistas. Los estudiantes desarrollan control del pincel y habilidades de teoría del color para el texturizado de arte para juegos.

Lección 4 • Creación de texturas procedurales

Genera texturas de ruido, gradiente y patrones sin imágenes externas. Las texturas procedurales son independientes de la resolución y totalmente personalizables.

Lección 1 • Configuración y gestión de pases de render

Separa los pases de difuso, especular, sombra y profundidad para el control en la composición. Los pases de render permiten ajustes de postproducción no destructivos.

Lección 2 • Teoría de iluminación y tipos de luces

Abarca luces de punto, spot, área y direccionales junto con los principios de iluminación de tres puntos. La ubicación correcta de las luces define el ambiente, la profundidad y la legibilidad del material.

Lección 3 • Flujo de trabajo de composición basado en nodos

Combina pases de render usando un compositor de nodos para etalonar, enfocar y agregar efectos. Los estudiantes entregan una imagen compuesta final que coincide con el brief del proyecto.

Lección 4 • Iluminación HDRI y de entorno

Usa imágenes de alto rango dinámico para proporcionar iluminación ambiental y de reflejos realista. La iluminación HDRI acelera los resultados fotorrealistas con una configuración manual mínima.

Lección 1 • Pasada de producción completa del activo

Ejecuta el modelado, esculpido, desenvolvimiento UV y texturizado en una secuencia estructurada. Los estudiantes aplican las mejores prácticas específicas de cada disciplina en cada etapa de producción.

Lección 2 • Producción de iluminación y render final

Configura un esquema de iluminación de presentación y renderiza el activo completado para uso en el portfolio. Las elecciones de iluminación comunican la intención de diseño del activo a los revisores.

Lección 3 • Planificación del proyecto y definición del alcance

Divide un brief de proyecto en hitos, tareas y estimaciones de tiempo. La planificación realista previene el desvío del alcance y los plazos incumplidos en producción.

Lección 4 • Presentación y entrega del portfolio

Empaqueta renders, wireframes y hojas de textura en una entrada de portfolio profesional. Los estudiantes redactan una descripción de proyecto que comunica su proceso y decisiones.