Curso de moda

Clase 1 • La Moda como Comunicación Cultural

Examina cómo la indumentaria transmite identidad, estatus y valores culturales. Conecta la teoría semiótica con decisiones prácticas de estilismo.

Clase 2 • Terminología Fundamental de la Moda

Introduce el vocabulario esencial usado en contextos de diseño, retail y editorial. Permite una comunicación profesional precisa.

Clase 3 • Historia de los Movimientos de la Moda

Traza los principales cambios de estilo desde principios del siglo XX hasta la moda contemporánea. Proporciona contexto histórico para las tendencias actuales.

Clase 1 • Materiales Sustentables e Innovadores

Introduce fibras ecológicas, textiles reciclados y biomateriales emergentes. Conecta la elección de materiales con la responsabilidad ambiental.

Clase 2 • Métodos de Construcción Textil

Cubre las técnicas de tejido plano, de punto y no tejido y su efecto en la caída y la durabilidad. Vincula la construcción con la idoneidad para el uso final.

Clase 3 • Acabados y Tratamientos Textiles

Explica los procesos de teñido, estampado y acabado que alteran la apariencia y función del tejido. Prepara a los estudiantes para especificar materiales con precisión.

Clase 4 • Abastecimiento y Evaluación de Tejidos

Enseña cómo evaluar la calidad del tejido y trabajar con proveedores. Desarrolla habilidades prácticas de adquisición para contextos de diseño y producción.

Clase 1 • Pronóstico de Color y Ciclos de Tendencia

Explica cómo se predicen y adoptan las tendencias de color en toda la industria. Conecta el pronóstico con la planificación comercial de colecciones.

Clase 2 • Análisis de Color y Tono de Piel

Aplica la teoría del color a la coloración personal para estilismo y asesoría en retail. Desarrolla habilidades de consultoría de color orientadas al cliente.

Clase 3 • Fundamentos de la Teoría del Color

Cubre el círculo cromático, tono, valor, saturación y temperatura. Proporciona la base científica y artística para todas las decisiones de color.

Clase 1 • Fundamentos del Trazado de Patrones

Introduce el trazado de patrones planos para bloques básicos de corpiño, falda y pantalón. Desarrolla habilidades de dibujo técnico esenciales para el desarrollo de diseño.

Clase 2 • Prueba y Ajustes

Desarrolla habilidades para identificar problemas de ajuste y aplicar alteraciones correctivas. Directamente aplicable al estilismo, retail y trabajo en atelier.

Clase 3 • Técnicas de Ensamblaje de Prendas

Cubre métodos de costura, tipos de costura y técnicas de acabado utilizadas en producción. Conecta el conocimiento de construcción con la evaluación de calidad.

Clase 4 • Medición Corporal y Sistemas de Talles

Enseña técnicas precisas de medición corporal y convenciones de talles internacionales. Establece la base para el trazado de patrones.

Clase 1 • Planificación y Cohesión de Colección

Enseña cómo construir una colección unificada con tema, paleta y silueta coherentes. Desarrolla pensamiento estratégico a través de múltiples looks.

Clase 2 • Prototipado y Muestreo

Cubre el proceso de desarrollo de toiles y muestras, desde el primer borrador hasta la muestra aprobada. Conecta la visión de diseño con un producto fabricable.

Clase 3 • Presentar Trabajos de Diseño Profesionalmente

Desarrolla habilidades para la estructura del portafolio, presentaciones de diseño y pitches a clientes. Prepara a los estudiantes para contextos de revisión y crítica de la industria.

Clase 4 • Investigación y Desarrollo de Concepto

Establece métodos para reunir inspiración y traducirla en un concepto de diseño. Ancla las decisiones creativas en una investigación intencionada.

Clase 1 • Principios del Estilismo Visual

Introduce la proporción, el equilibrio, el contraste y el punto focal como herramientas de estilismo. Proporciona un marco estructurado para componer cualquier look.

Clase 2 • Estilismo para Diversos Tipos de Cuerpo

Aplica principios de proporción y ajuste al estilismo de clientes de todas las formas corporales. Construye una práctica de estilismo inclusiva y centrada en el cliente.

Clase 3 • Accesorios y Técnicas de Superposición de Prendas

Explora cómo los accesorios y la superposición de prendas elevan y completan un look. Desarrolla un ojo para el detalle y el acabado en el trabajo de estilismo.

Clase 4 • Estilismo de Guardarropa y Construcción de Cápsulas

Enseña cómo auditar, editar y construir guardarropas funcionales para clientes. Desarrolla habilidades prácticas de consultoría de estilismo personal.

Clase 1 • Analítica de Retail y KPIs

Introduce los indicadores clave de rendimiento utilizados para evaluar el éxito en retail. Desarrolla conocimientos de datos para roles comerciales en moda.

Clase 2 • Fundamentos del Visual Merchandising

Cubre la disposición de tienda, técnicas de exhibición y principios de presentación de producto. Conecta la estrategia visual con el rendimiento de ventas.

Clase 3 • Compra de Moda y Planificación de Surtido

Enseña cómo los compradores seleccionan y planifican las gamas de productos para las temporadas de retail. Desarrolla el juicio comercial y las habilidades de gestión de presupuesto abierto para comprar.

Clase 4 • Experiencia del Cliente y Servicio

Desarrolla habilidades para brindar experiencias excepcionales al cliente en tienda y online. Vincula la calidad del servicio con la lealtad a la marca y los ingresos.

Clase 1 • Estrategia de Precios y Percepción de Marca

Examina cómo el precio señala el valor de marca e influye en la percepción del consumidor. Conecta las decisiones de precio con el posicionamiento y la rentabilidad.

Clase 2 • Canales de Marketing de Moda

Releva los medios pagos, propios y ganados relevantes para las marcas de moda. Permite la selección de canales alineada con la marca y el presupuesto.

Clase 3 • Creación de Contenido para Marcas de Moda

Enseña cómo planificar y producir contenido visual y escrito alineado con la marca. Desarrolla habilidades de estrategia de contenido para contextos digitales e impresos.

Clase 4 • Planificación y Ejecución de Campañas

Cubre el desarrollo de campañas de principio a fin, desde el brief hasta el análisis posterior. Desarrolla competencias de gestión de proyectos y dirección creativa.