Curso intensivo de diseño de indumentaria

Clase 1 • Entendiendo al Cliente Objetivo

Define cómo los datos demográficos, psicográficos y de estilo de vida dan forma a la dirección del diseño. Conecta la información del cliente con decisiones creativas con propósito.

Clase 2 • Vocabulario Central de Diseño

Introduce terminología esencial que cubre silueta, proporción y anatomía de la prenda. Proporciona un lenguaje compartido que se usa a lo largo de todo el curso.

Clase 3 • Elementos y Principios del Diseño

Cubre línea, forma, color, textura y ritmo aplicados a la indumentaria. Estos principios guían cada decisión estética que se toma en capítulos posteriores.

Clase 1 • Teoría del Color Aplicada a la Moda

Explora el círculo cromático, las armonías y las paletas de temporada en un contexto de moda. Construye la alfabetización en color necesaria para el desarrollo cohesivo de colecciones.

Clase 2 • Tejidos Sintéticos y Mezclas

Cubre poliéster, nailon, elastano y mezclas comunes con sus ventajas y desventajas. Prepara a los estudiantes para equilibrar costo, rendimiento y estética.

Clase 3 • Selección de Tejidos para la Intención de Diseño

Enseña cómo combinar el peso del tejido, la caída y la textura con un concepto de diseño. Une el conocimiento de materiales con las decisiones creativas de capítulos posteriores.

Clase 1 • Construir una Página de Portfolio de Bocetos

Guía el diseño, la anotación y la presentación de múltiples bocetos en una sola página. Prepara a los estudiantes para formatos de portfolio profesional y presentación a clientes.

Clase 2 • Representación de Texturas de Tejidos

Cubre técnicas con lápiz, marcador y digitales para representar diferentes superficies de tejidos. Permite a los estudiantes comunicar visualmente las elecciones de materiales.

Clase 3 • El Croquis de la Figura de Moda

Introduce la proporción alargada de moda y la construcción básica de la figura. Establece la base de dibujo sobre la cual se construyen todos los bocetos de prendas.

Clase 4 • Dibujar Prendas sobre la Figura

Demuestra cómo la tela cae, se pliega y envuelve el cuerpo en la ilustración. Conecta la comprensión anatómica con la representación precisa de la prenda.

Clase 1 • Bases del Escalado de Patrones

Explica cómo escalar un patrón base hacia arriba o hacia abajo en un rango de talles. El conocimiento de escalado conecta el diseño individual con los requisitos de producción comercial.

Clase 2 • Trazado de Bloques Básicos

Introduce los bloques de torso, falda, manga y pantalón como la base de todos los patrones. Los bloques trazados aquí se manipulan en cada sección de patrones subsiguiente.

Clase 3 • Medidas Corporales y Talles

Cubre cómo tomar medidas corporales precisas e interpretar las tablas de talles estándar. La medición precisa es el prerequisito para cada patrón trazado en este capítulo.

Clase 4 • Técnicas de Manipulación de Pinzas

Enseña cómo pivotar, cortar y abrir pinzas para crear líneas de forma y estilo. El control de pinzas es la habilidad central para convertir bloques en prendas diseñadas.

Clase 1 • Construcción de Torsos y Cinturillas

Guía el montaje de torsos entallados, pinzas y aplicaciones de cinturilla. Estas técnicas forman el núcleo estructural de la mayoría de las categorías de prendas.

Clase 2 • Mangas, Cuellos y Escotes

Enseña la colocación de mangas montadas, la fijación de cuellos y el acabado de escotes como habilidades clave de detalle. El dominio aquí distingue las prendas de calidad profesional del trabajo amateur.

Clase 3 • Equipo y Configuración de Costura

Identifica máquinas, herramientas y organización del espacio de trabajo esenciales para la construcción de prendas. Una configuración adecuada previene errores y apoya la producción eficiente a lo largo del capítulo.

Clase 4 • Cierres y Detalles de Acabado

Cubre cierres, botones, ojales, corchetes y planchado final para un resultado pulido. Los cierres y acabados son los últimos pasos antes de que una prenda esté lista para presentar.

Clase 1 • Arreglos de Torso y Hombros

Cubre ajustes de ancho de hombros, busto y largo de espalda en torsos entallados. El calce de hombros y busto afecta la caída de toda la prenda y debe resolverse primero.

Clase 2 • Arreglos de Cintura, Cadera y Falda

Aborda la supresión de cintura, ajustes de curva de cadera y correcciones de largo de falda. Estos arreglos son los más solicitados tanto en contextos de confección a medida como de venta minorista.

Clase 3 • Arreglos de Mangas y Pantalones

Cubre el largo de manga, la altura de copa y los ajustes de tiro y entrepierna de pantalones. El calce de manga y pantalón es crítico para las categorías de prendas profesionales y de sastrería.

Clase 1 • Definir un Tema de Colección

Enseña cómo destilar la inspiración en una narrativa clara, historia de color y dirección de silueta. Un tema definido asegura la cohesión visual en todas las piezas de la colección.

Clase 2 • Inspiración y Creación de Mood Boards

Guía la búsqueda, curaduría y composición de inspiración visual en un mood board enfocado. El mood board se convierte en el ancla creativa para todas las decisiones de la colección.

Clase 3 • Diseñar una Colección Cápsula

Aplica las decisiones de tema, color y silueta para bocetar un conjunto coordinado de seis a diez piezas. El diseño de cápsula equilibra la visión creativa con la vestibilidad y el atractivo comercial.

Clase 4 • Investigación y Pronóstico de Tendencias

Introduce el análisis de macro y micro tendencias utilizando señales de pasarela, estilo callejero y culturales. La alfabetización en tendencias asegura que las colecciones se sientan actuales y comercialmente relevantes.

Clase 1 • Organizar el Contenido del Portfolio

Cubre la secuenciación de proyectos, la redacción de descripciones de proyectos y la creación de un flujo visual cohesivo. Una organización sólida guía al espectador a través de tus capacidades de manera lógica.

Clase 2 • Estrategia de Portfolio y Audiencia

Define cómo el contenido y el formato del portfolio cambian según el empleador o tipo de cliente objetivo. La curaduría estratégica asegura que cada página se gane su lugar y le hable al espectador.

Clase 3 • Fotografía y Calidad de Imagen

Enseña los fundamentos de la fotografía de prendas, incluyendo iluminación, fondo y estilismo para uso en portfolio. Las imágenes de alta calidad son innegociables para una presentación profesional.

Clase 4 • Portfolio Digital y Presencia Online

Guía la construcción de un sitio de portfolio digital y el mantenimiento de una presencia profesional en redes sociales. La visibilidad online es esencial para ser descubierto por empleadores y colaboradores.