Curso de Blender

Lección 1 • Trabajar con objetos y modos

Presenta el Modo Objeto frente al Modo Edición y las operaciones básicas con objetos. Los estudiantes adquieren control sobre la selección, el desplazamiento, la rotación y la escala de objetos.

Lección 2 • Navegar por la Vista 3D

Enseña las órbitas, el paneo, el zoom y los atajos del teclado numérico para controlar la vista. La fluidez en la navegación es un prerrequisito para todo el trabajo de modelado y escena.

Lección 3 • Comprender la interfaz de Blender

Mapea cada región principal de la IU: menús, cabeceras, editores y barra de estado. Proporciona a los estudiantes un modelo mental de cómo se relacionan los paneles y los espacios de trabajo.

Lección 4 • Instalar y configurar Blender

Trata la descarga, instalación y configuración de las preferencias de Blender para un espacio de trabajo eficiente. Establece la base técnica de la que depende cada capítulo posterior.

Lección 1 • Modificadores para modelado no destructivo

Enseña la pila de modificadores para aplicar cambios procedimentales sin alterar la geometría base. Los flujos de trabajo no destructivos permiten una iteración rápida.

Lección 2 • Principios de topología y flujo de aristas

Explica por qué una topología limpia es importante para la deformación, la subdivisión y la exportación. Los estudiantes aprenden a planificar y corregir estratégicamente los bucles de aristas.

Lección 3 • Primitivas de malla y formas básicas

Introduce las primitivas de malla como puntos de partida para todos los modelos. Los estudiantes aprenden a añadir, posicionar y ajustar primitivas para ajustarse a la intención del diseño.

Lección 4 • Modelar un activo de práctica completo

Aplica todas las habilidades del Modo Edición para construir un accesorio low-poly terminado desde cero. Consolida las técnicas del capítulo en un único proyecto cohesionado.

Lección 1 • Mapeado de texturas y despliegue UV

Enseña el despliegue UV para proyectar correctamente texturas de imagen sobre superficies 3D. Unas UV correctas evitan el estiramiento y permiten una colocación precisa de la textura.

Lección 2 • Inmersión en el sombreador Principled BSDF

Explora cada parámetro importante del Principled BSDF para simular superficies del mundo real. Los estudiantes replican apariencias de metal, plástico, vidrio y tela.

Lección 3 • Introducción al Editor de Sombreadores

Orienta a los estudiantes en la interfaz del gráfico de nodos y explica el flujo de datos entre nodos. Comprender la lógica de los nodos es esencial antes de construir cualquier sombreador.

Lección 4 • Texturas procedurales y grupos de nodos

Construye detalles de superficie complejos utilizando los nodos de textura procedural integrados de Blender. Los grupos de nodos promueven la reutilización y mantienen organizados los gráficos de sombreadores.

Lección 1 • Técnica de iluminación de tres puntos

Aplica la disposición clásica de luz principal, de relleno y de contra a escenas 3D. Esta configuración estándar de la industria es la base de la iluminación profesional.

Lección 2 • Tipos de luces de Blender y sus propiedades

Presenta las luces de Punto, Sol, Foco y Área con sus parámetros clave. Elegir el tipo de luz correcto es la primera decisión en cualquier plan de iluminación.

Lección 3 • Iluminación HDRI y de mundo

Utiliza imágenes de alto rango dinámico para proporcionar iluminación ambiental y reflectante realista. La iluminación de mundo HDRI complementa o sustituye la colocación manual de luces.

Lección 4 • Iluminar una escena completa

Integra todas las habilidades de iluminación y cámara en una configuración de escena pulida. Los estudiantes diagnostican y corrigen problemas comunes de iluminación mediante revisión iterativa.

Lección 1 • Optimizar el rendimiento de renderizado

Aplica técnicas prácticas para reducir los tiempos de renderizado sin sacrificar la calidad visual. La optimización del rendimiento es crítica para los plazos de producción.

Lección 2 • Ajustes de salida de renderizado

Configura la resolución, la tasa de fotogramas, el formato de archivo y la ruta de salida para los renders finales. Unos ajustes de salida correctos evitan costosos rerenderizados y errores de formato.

Lección 3 • Composición de pases de renderizado

Utiliza pases de renderizado y el Compositor para mejorar las imágenes de forma no destructiva tras el renderizado. La composición basada en pases proporciona un control preciso sobre cada elemento visual.

Lección 4 • Motor de renderizado en tiempo real EEVEE

Cubre el enfoque de rasterización de EEVEE y sus ajustes únicos para renders rápidos y estilizados. Los estudiantes aprovechan EEVEE para previsualizaciones y resultados finales estilizados.

Lección 1 • Topología dinámica y retopología

Cubre Dyntopo para la resolución adaptativa de malla y la retopología por vóxeles para mallas base limpias. Estas herramientas liberan a los escultores de la gestión manual de polígonos.

Lección 2 • Interfaz del modo Esculpido y pinceles

Orienta a los estudiantes en el Modo Esculpido y presenta los principales tipos de pinceles y sus ajustes. El dominio de los pinceles es el punto de entrada a todos los flujos de trabajo de esculpido.

Lección 3 • Enmascaramiento y conjuntos de caras

Utiliza máscaras y conjuntos de caras para aislar regiones durante el esculpido y tener un control preciso. Las herramientas de aislamiento previenen cambios no deseados en áreas ya terminadas.

Lección 4 • Esculpir rasgos y formas faciales

Aplica técnicas de esculpido para construir una anatomía facial y detalles superficiales creíbles. El esculpido facial exige comprender la estructura subyacente de huesos y músculos.

Lección 1 • Creación de armaduras y jerarquía de huesos

Presenta las armaduras, el parentesco de huesos y las convenciones de nomenclatura para rigs limpios. Una jerarquía bien estructurada es la base de cualquier personaje animable.

Lección 2 • Editor de gráficos y refinado del movimiento

Utiliza los manejadores de curvas F en el Editor de Gráficos para pulir el ritmo y la suavización. Las curvas refinadas transforman el movimiento mecánico en animación natural y expresiva.

Lección 3 • Cinemática inversa y restricciones

Aplica solucionadores IK y restricciones de huesos para simplificar la animación compleja de extremidades. Las restricciones reducen la carga de trabajo del animador y fuerzan límites de movimiento realistas.

Lección 4 • Creación de fotogramas clave y la línea de tiempo

Enseña a insertar, editar y gestionar fotogramas clave a lo largo de la Línea de Tiempo y la Hoja de Exposición. El control de los fotogramas clave es la habilidad central de todo trabajo de animación.

Lección 1 • Sistemas de partículas y simulaciones

Configura sistemas de partículas de pelo y simulaciones físicas básicas para efectos dinámicos. Las simulaciones añaden un realismo que la geometría estática no puede lograr.

Lección 2 • Fundamentos de nodos de geometría

Introduce el editor de Nodos de Geometría para la generación y distribución procedimental de objetos. Los flujos de trabajo procedurales permiten una construcción de escenas escalable y no destructiva.

Lección 3 • Organización de escenas y gestión de activos

Aplica colecciones, bibliotecas enlazadas y catálogos de activos para gestionar proyectos complejos. Los archivos organizados reducen los errores y aceleran la colaboración en equipo.

Lección 4 • Exportación para flujos de trabajo externos

Cubre los ajustes de exportación de FBX, OBJ, glTF y Alembic para motores de juego y herramientas DCC. Los ajustes de exportación correctos preservan los materiales, los rigs y las animaciones.