Curso de producción multimedia

Lección 1 • Formatos de archivo y estándares de medios

Cubre los formatos de archivo comunes para cada tipo de medio y sus casos de uso adecuados. Evita costosos errores de formato al inicio de los proyectos.

Lección 2 • Elementos esenciales de hardware y software

Identifica las herramientas necesarias para una estación de trabajo multimedia funcional. El alumnado podrá configurar un entorno listo para la producción.

Lección 3 • Organización de proyectos y gestión de activos

Establece estructuras de carpetas, convenciones de nomenclatura y hábitos de control de versiones. Evita la pérdida de activos y agiliza la colaboración.

Lección 4 • Qué es la producción multimedia

Define el concepto de multimedia y su papel en diferentes sectores. Establece el vocabulario común que se utilizará a lo largo del curso.

Lección 1 • Tipografía en multimedia

Cubre la selección de tipografías, la jerarquía visual y la legibilidad lectora en diferentes tamaños de pantalla. El alumnado combina fuentes de manera eficaz para medios digitales.

Lección 2 • Teoría del color y aplicación

Explica los modelos de color, la armonía cromática y el impacto psicológico. El alumnado aplica el color de forma intencionada para reforzar el mensaje y la marca.

Lección 3 • Identidad de marca en proyectos multimedia

Conecta las decisiones de diseño con los estándares y la coherencia de marca. El alumnado aplica el manual de identidad de marca en múltiples activos multimedia.

Lección 4 • Imágenes e iconografía

Orienta sobre la selección y creación de imágenes e iconos que apoyen el contenido. El alumnado adecúa el estilo visual a la audiencia y al propósito.

Lección 1 • Gradación de color y exportación

Cubre los flujos de trabajo de corrección de color y los ajustes de exportación para diversas salidas. El alumnado entrega imágenes optimizadas para web, impresión y vídeo.

Lección 2 • Técnicas de iluminación para fotografía

Cubre configuraciones de iluminación natural y artificial para fotografía fija. El alumnado replica esquemas de iluminación profesionales con presupuestos limitados.

Lección 3 • Edición de imágenes no destructiva

Enseña el uso de capas de ajuste, máscaras de capa y objetos inteligentes para ediciones reversibles. El alumnado edita de forma eficiente sin alterar permanentemente los archivos de origen.

Lección 4 • Composición visual y encuadre

Aplica los principios de diseño visual a la composición fotográfica. El alumnado encuadra tomas que resultan inmediatamente atractivas y con una intención clara.

Lección 1 • Edición de audio y reducción de ruido

Enseña a cortar, aplicar fundidos y limpiar pistas de audio. El alumnado elimina el ruido no deseado preservando la calidad natural del sonido.

Lección 2 • Mezcla y masterización para medios

Aplica ecualización, compresión y equilibrado de niveles para crear una mezcla pulida. El alumnado entrega audio que cumple con los estándares de sonoridad de cada plataforma.

Lección 3 • Tipos y colocación de micrófonos

Identifica los patrones polares de los micrófonos y sus casos de uso ideales. El alumnado selecciona y coloca los micrófonos para capturar una fuente de audio limpia.

Lección 4 • Entornos de grabación y acústica

Explica cómo afecta la acústica de una sala a la calidad de la grabación. El alumnado trata y elige espacios para minimizar las reflexiones no deseadas.

Lección 1 • Escritura de guiones y storyboard

Cubre los formatos de guion y el storyboard visual para proyectos de vídeo. El alumnado traduce las ideas en documentos de producción aplicables.

Lección 2 • Captura de audio en el set

Cubre el manejo de la pértiga, la colocación del lavalier y la grabación de campo. El alumnado captura un audio de producción limpio que reduce el trabajo de postproducción.

Lección 3 • Iluminación para producción de vídeo

Adapta los principios de iluminación a escenarios de imagen en movimiento. El alumnado crea configuraciones de iluminación consistentes y controlables para entrevistas y escenas.

Lección 4 • Dirección de talento y gestión de un rodaje

Enseña la comunicación con el talento ante la cámara y la coordinación del equipo. El alumnado dirige rodajes eficientes que se ajustan al cronograma y al brief creativo.

Lección 1 • Postproducción de audio en vídeo

Mezcla diálogos, música y efectos de sonido dentro de la línea de tiempo de vídeo. El alumnado entrega una mezcla de audio equilibrada, lista para la plataforma.

Lección 2 • Técnicas de corte y ritmo

Cubre los tipos de corte, el ritmo y la cadencia narrativa en el montaje. El alumnado da forma al material grabado para construir una historia coherente y atractiva.

Lección 3 • Especificaciones de exportación y entrega

Cubre la selección de códecs, la tasa de bits y los ajustes de exportación específicos de cada plataforma. El alumnado entrega archivos que cumplen los requisitos técnicos sin pérdida de calidad.

Lección 4 • Flujo de trabajo de edición no lineal

Presenta la interfaz del NLE, la configuración del proyecto y la ingesta de medios. El alumnado organiza el material y construye un flujo de trabajo de edición estructurado.

Lección 5 • Títulos, gráficos y elementos de movimiento

Cubre los tercios inferiores, las cabeceras de título y los elementos gráficos animados. El alumnado integra gráficos en movimiento que enriquecen sin distraer.

Lección 1 • Animación por fotogramas clave y editor de gráficos

Cubre la colocación de fotogramas clave y el control de velocidad mediante el editor de gráficos. El alumnado produce animaciones fluidas y precisas con control total sobre la temporización.

Lección 2 • Composición y efectos visuales

Introduce el uso de clave de croma, máscaras y fusión de capas para la composición. El alumnado integra material grabado en directo con elementos animados y gráficos.

Lección 3 • Animación de texto y logotipos

Enseña técnicas para animar tipografía y símbolos de marca. El alumnado crea secuencias de títulos pulidas y animaciones de revelado de logotipo.

Lección 4 • Principios de animación y temporización

Presenta los doce principios de la animación y su aplicación a los gráficos en movimiento. El alumnado anima con intención y un movimiento que resulta natural.

Lección 1 • Distribución y optimización para plataformas

Cubre los requisitos específicos de cada plataforma para la publicación de contenido multimedia. El alumnado optimiza y publica los entregables para lograr el máximo alcance y rendimiento.

Lección 2 • Planificación y cronograma de proyectos

Cubre la definición del alcance, el desglose de tareas y la creación de cronogramas. El alumnado elabora cronogramas de producción realistas que contemplan los ciclos de revisión.

Lección 3 • Flujos de trabajo de colaboración y revisión

Establece procesos para compartir el trabajo, recopilar comentarios y gestionar las revisiones. El alumnado reduce los ciclos de revisión mediante protocolos de revisión estructurados.

Lección 4 • Control de calidad y revisión técnica

Define listas de comprobación de QC para entregables de audio, vídeo y gráficos. El alumnado detecta errores técnicos antes de la entrega final.