Curso del paquete Adobe

Lección 1 • Fundamentos del color en las aplicaciones Adobe

Introduce los modelos de color, las muestras de color y los ajustes de gestión de color que se utilizan globalmente en las herramientas de Adobe. Evita errores de cambio de color entre el diseño y la salida.

Lección 2 • Visión general de la suite Adobe

Mapea la línea completa de Adobe Creative Cloud por disciplina creativa. Conecta las relaciones entre productos para que los alumnos elijan la herramienta adecuada para cada tarea.

Lección 3 • Formatos de archivo y gestión de activos

Explica los formatos nativos, de exportación y de intercambio para cada aplicación principal. Garantiza que los alumnos conserven la editabilidad y entreguen los archivos de salida correctos.

Lección 4 • Configuración de la interfaz y el espacio de trabajo

Cubre paneles, barras de herramientas, menús y ajustes preestablecidos de espacio de trabajo comunes en todas las aplicaciones de Adobe. Desarrolla una memoria muscular que se transfiere entre aplicaciones.

Lección 1 • Capas y modos de fusión

Explica los tipos de capa, el orden de apilamiento, los grupos y los modos de fusión para la composición visual. Establece hábitos de edición no destructiva centrales en los flujos de trabajo profesionales.

Lección 2 • Capas de ajuste y gradación de color

Utiliza ajustes de Curvas, Niveles, Matiz/Saturación y Consulta de color de forma no destructiva. Proporciona correcciones tonales y de color coherentes en series de imágenes.

Lección 3 • Selecciones y máscaras

Enseña las herramientas de marco, lazo, selección rápida y Sujeto, además del enmascaramiento de perfeccionar bordes. Permite el aislamiento preciso y no destructivo de elementos de imagen.

Lección 4 • Herramientas de retoque y corrección

Cubre el Tampón de clonar, el Pincel corrector, el Parche y el Relleno según contenido para la reparación fotográfica. Produce resultados de retoque limpios y sin artefactos en retratos y paisajes.

Lección 5 • Configuración de documento y navegación

Cubre la resolución de imagen, el tamaño del lienzo y las reglas para proyectos impresos y de pantalla. Ancla todo el trabajo posterior en Photoshop en parámetros de documento correctos.

Lección 1 • Símbolos, patrones y pinceles

Explica los símbolos reutilizables, las muestras de patrón y la creación de pinceles personalizados. Acelera la producción de ilustraciones repetitivas complejas y texturas ilustradas.

Lección 2 • Panel Color y Apariencia

Cubre rellenos, trazos, degradados y el panel Apariencia para atributos apilados. Permite un estilo complejo y editable sin expandir ni rasterizar la ilustración.

Lección 3 • Fundamentos del dibujo vectorial

Introduce la herramienta Pluma, los puntos de ancla y las curvas Bézier como base de todo trabajo vectorial. Desarrolla habilidades de dibujo de precisión transferibles a cualquier proyecto vectorial.

Lección 4 • Construcción de logotipos e iconos

Aplica habilidades vectoriales para construir logotipos escalables y conjuntos de iconos con alineación de retícula. Proporciona ilustraciones listas para producción que cumplen con los requisitos de especificación de marca.

Lección 1 • Marcos de texto y tipografía

Enseña marcos de texto enlazados, estilos de párrafo y carácter, y funciones OpenType. Garantiza la coherencia tipográfica y actualizaciones de texto globales eficientes.

Lección 2 • Configuración de documento y páginas maestras

Cubre el tamaño de página, los márgenes, las columnas, el sangrado y la construcción de páginas maestras. Establece una estructura de maquetación coherente en todas las páginas de una publicación.

Lección 3 • Tablas y funciones para documentos extensos

Cubre la creación de tablas, estilos de celda, generación de TDC y referencias cruzadas. Permite la producción eficiente de catálogos, informes y documentos con extensión de libro.

Lección 4 • Colocación y vinculación de imágenes

Explica el comando Colocar, el panel Vínculos y las opciones de ajuste para marcos de imagen. Mantiene activos vinculados de alta resolución para una salida de calidad de impresión.

Lección 1 • Entrega al desarrollador y especificaciones

Exporta activos, especificaciones CSS y medidas a través del modo Compartir para desarrollo de XD. Salva la distancia entre los equipos de diseño e ingeniería con precisión.

Lección 2 • Principios de diseño de interfaz en XD

Cubre mesas de trabajo, retículas, componentes y redimensionamiento responsivo para el diseño de pantallas. Fundamenta el trabajo de interfaz de usuario en los principios de maquetación antes de añadir interactividad.

Lección 3 • Flujo de usuario y mapeo de recorrido

Diagrama los flujos de usuario completos a través de las pantallas para validar la lógica de navegación. Conecta el pensamiento de UX con la estructura del prototipo antes de la entrega al desarrollador.

Lección 4 • Sistemas de diseño y componentes

Construye bibliotecas de componentes reutilizables con estados, variantes y activos compartidos. Garantiza la coherencia del diseño y acelera la iteración en proyectos grandes.

Lección 1 • Configuración de proyecto y gestión de medios

Cubre los ajustes de secuencia, la organización de bins y los flujos de trabajo de proxies para una edición eficiente. Previene los errores comunes de corrupción de proyecto y medios fuera de línea.

Lección 2 • Técnicas de edición en la línea de tiempo

Enseña edición de tres puntos, ediciones de deslizar, desplazar, resbalar y deslizarse en la línea de tiempo. Desarrolla habilidades de corte precisas para la edición narrativa y documental.

Lección 3 • Exportación y entrega

Configura los ajustes preestablecidos de Media Encoder para la entrega en web, emisión y plataformas sociales. Garantiza el códec, la tasa de bits y los metadatos correctos para cada destino.

Lección 4 • Mezcla y reparación de audio

Utiliza el panel Sonido esencial, fotogramas clave y efectos de audio para diálogos y música limpios. Produce niveles de sonoridad que cumplen con las normas de emisión en la mezcla final.

Lección 5 • Gradación de color en Lumetri

Aplica correcciones de color primarias y secundarias utilizando los monitores de forma de onda del panel Lumetri Color. Consigue aspectos cinematográficos coherentes en todo un metraje multicámara.

Lección 1 • Animación de fotogramas clave y suavizado

Enseña fotogramas clave de posición, escala, rotación y opacidad con el suavizado del editor de gráficos. Produce un movimiento profesional y suave que evita la animación lineal robótica.

Lección 2 • Capas de forma y animación de texto

Construye formas animadas y tipografía cinética utilizando operadores de capa de forma y animadores de texto. Permite gráficos en movimiento complejos sin plugins de terceros.

Lección 3 • Conceptos básicos de composición y capas

Introduce las composiciones, los tipos de capa y la línea de tiempo como base del trabajo en AE. Establece los ajustes de composición correctos antes de que comience cualquier animación.

Lección 4 • Efectos visuales y composición visual

Aplica incrustación, seguimiento y modos de fusión para componer metraje real con gráficos. Produce tomas de VFX perfectas utilizando las herramientas integradas de AE.

Lección 1 • Adobe Fonts y coherencia de marca

Activa y gestiona Adobe Fonts en todas las aplicaciones para una tipografía de marca coherente. Previene los errores de tipografía ausente en los intercambios de archivos entre equipos y clientes.

Lección 2 • Colaboración en equipo con Frame.io

Utiliza la integración de Frame.io en Premiere Pro para flujos de trabajo de revisión y aprobación del cliente. Agiliza la recopilación de comentarios y la gestión de versiones en proyectos de vídeo.

Lección 3 • Ecosistema de scripts y plugins

Introduce ExtendScript y los paneles CEP para la automatización personalizada en aplicaciones Adobe. Amplía la capacidad más allá de las herramientas integradas utilizando el mercado de plugins de Adobe.

Lección 4 • Objetos inteligentes de Photoshop e Illustrator

Inserta vectores de Illustrator y PSD de Photoshop como objetos inteligentes en las aplicaciones del otro. Mantiene la editabilidad en tiempo real y la independencia de la resolución en proyectos complejos.

Lección 5 • Enlace dinámico entre aplicaciones Adobe

Utiliza el Enlace dinámico para conectar Premiere Pro, After Effects y Audition sin renderizar. Elimina las exportaciones intermedias y conserva la editabilidad completa en todas las aplicaciones.