Curso de Dibujo de Diseño de Moda

Lección 1 • Descripción general de herramientas y materiales

Presenta lápices, rotuladores, marcadores y tipos de papel utilizados en el dibujo de moda. Se enfatiza la selección de la herramienta adecuada para cada fase del dibujo.

Lección 2 • Calidad de la línea y creación de trazos

Desarrolla el control sobre el grosor, la presión y la dirección de la línea. Estas competencias sustentan cada silueta de prenda y cada detalle dibujado a lo largo del curso.

Lección 3 • Formas básicas y proporción

Entrena el ojo para ver la ropa como formas geométricas antes de añadir detalles. Una proporción precisa evita deformaciones en trabajos posteriores con la figura y las prendas.

Lección 1 • Cómo dibujar la cabeza y el rostro

Cubre las proporciones faciales específicas de la moda y la representación estilizada de los rasgos. El rostro ancla el carácter y la identidad de una ilustración de moda.

Lección 2 • Referencias anatómicas esqueléticas y musculares

Identifica los huesos y grupos musculares clave que afectan al ajuste y la silueta de la prenda. El conocimiento de las referencias anatómicas guía la colocación precisa de costuras y pinzas.

Lección 3 • Cómo construir la figura completa de pie

Integra todo el conocimiento anatómico en un único croquis coherente. El alumnado practica el dibujo de la figura completa a partir de una línea central axial.

Lección 4 • Proporción de moda frente a anatomía real

Contrasta la figura de moda de nueve cabezas con la proporción humana natural. Comprender la diferencia permite una estilización intencionada en lugar de una distorsión accidental.

Lección 1 • Comprender el peso y el equilibrio

Explica cómo distribuye el cuerpo el peso y cómo afecta esto a las líneas de pose. Un equilibrio correcto evita que las figuras parezcan caerse o flotar.

Lección 2 • Dibujo gestual para moda

Utiliza el bocetaje gestual rápido para capturar la energía y la actitud de una pose. El gesto sustenta toda ilustración de moda dinámica antes de añadir detalles.

Lección 3 • Poses de caminar y de pasarela

Se centra en la zancada, el balanceo de brazos y el movimiento de cadera propios de una presentación en pasarela. Estas poses son imprescindibles para la ilustración de desfiles de moda y lookbooks.

Lección 4 • Figuras sentadas y reclinadas

Aborda el escorzo y la compresión que se producen en poses que no son de pie. Las figuras sentadas son comunes en contextos de moda editorial y de estilo de vida.

Lección 1 • Comprender la estructura de la prenda

Cubre las líneas de costura, pinzas y piezas tal como aparecen en el cuerpo. La conciencia estructural garantiza que las prendas dibujadas parezcan construidas en lugar de pintadas sobre la figura.

Lección 2 • Cómo dibujar partes de abajo y faldas

Cubre pantalones, faldas y pantalones cortos, prestando atención al comportamiento de la cinturilla, la entrepierna y el dobladillo. Se explora la variedad de siluetas, desde la falda de tubo hasta la falda amplia.

Lección 3 • Cómo dibujar partes de arriba y cuerpos

Aplica el conocimiento de la estructura de la prenda a camisas, blusas, chaquetas y cuerpos. Se practica la variación de ajuste, desde holgado hasta entallado, en múltiples tipos de prendas.

Lección 4 • Ropa de abrigo y superposición de capas

Aborda cómo se asientan los abrigos, chaquetas y capas sobre las prendas subyacentes. La lógica de la superposición evita que la ropa dibujada se fusione en una sola forma plana.

Lección 1 • Representación de tejidos ligeros

Cubre el chiffon, la seda y la organza utilizando un trabajo de línea delicado y un sombreado mínimo. La transparencia y la fluidez son las cualidades visuales clave a comunicar.

Lección 2 • Representación de tejidos de punto y elásticos

Captura las características de adherencia, acanalado y elasticidad del punto, las prendas de punto y el spandex. Las líneas curvas y los contornos que se ajustan al cuerpo definen este tipo de tejidos.

Lección 3 • Cómo se comporta el tejido en el cuerpo

Explica cómo el peso, el ligamento y el contenido de fibra afectan a la caída y los pliegues del tejido. Esta comprensión física guía las decisiones precisas de representación de la caída.

Lección 4 • Representación de tejidos especiales

Cubre el cuero, el terciopelo, el encaje y las lentejuelas utilizando técnicas de representación especializadas. Estos materiales de alto impacto requieren estrategias de trazado diferenciadas.

Lección 1 • Técnicas de lápiz de color y pastel

Utiliza medios secos para una representación rica en texturas y gradaciones tonales sutiles. Estos medios complementan el trabajo con marcadores y tinta en ilustraciones de técnica mixta.

Lección 2 • Lógica de luz, sombra y brillo

Establece una fuente de luz coherente y aplica la lógica tonal en toda la figura y la prenda. Una iluminación unificada eleva la ilustración de plana a dimensional.

Lección 3 • Teoría del color para ilustración de moda

Revisa el tono, el valor, la saturación y las relaciones cromáticas aplicadas a la ilustración de prendas. Las decisiones de color comunican el carácter, la temporada y la identidad de marca.

Lección 4 • Aplicación de acuarela y gouache

Introduce los medios húmedos para efectos de ilustración de moda suaves y pictóricos. La acuarela se adapta al trabajo editorial, mientras que el gouache proporciona una cobertura opaca para diseños llamativos.

Lección 1 • Joyería y sombrerería

Representa collares, pendientes, pulseras y sombreros con la escala y el detalle adecuados. Los accesorios deben complementar la ilustración de la prenda sin dominarla.

Lección 2 • Cómo dibujar calzado

Cubre tacones, planos, botas y zapatillas deportivas, con atención a la construcción de la suela, el corte y el tacón. El calzado asienta la figura y comunica la estética del diseño.

Lección 3 • Representación de cabello y maquillaje

Estiliza el cabello y el maquillaje para reforzar el carácter y el concepto de la ilustración de moda. El cabello y el maquillaje completan la identidad editorial de la figura.

Lección 4 • Cómo dibujar bolsos y bolsos de mano

Aborda siluetas de bolsos estructurados y desestructurados, herrajes y colocación de correas. Los bolsos son accesorios clave que definen la dirección de estilismo de un conjunto.

Lección 1 • Cómo seleccionar y editar el trabajo del portafolio

Enseña los criterios para seleccionar las piezas más fuertes y descartar el trabajo más débil. Un portafolio cuidadosamente seleccionado comunica profesionalidad y autoconocimiento.

Lección 2 • Cómo presentar el trabajo a una audiencia

Prepara al alumnado para presentar y defender verbalmente sus elecciones de ilustración de manera profesional. Unas competencias de presentación seguras son imprescindibles para reuniones y revisiones con clientes.

Lección 3 • Cómo crear una presentación de colección

Reúne varias ilustraciones en una historia de colección coherente con carácter, color y concepto. Las presentaciones de colecciones son el entregable principal en la formación en moda y en la industria.

Lección 4 • Cómo desarrollar un estilo personal de ilustración

Guía al alumnado para identificar y perfeccionar una voz visual coherente en todo su trabajo. Un estilo distintivo diferencia el portafolio de un diseñador o diseñadora en un mercado competitivo.