Curso de diseño de telas

Lección 1 • Tipos de fibra y sus propiedades

Se examinan las fibras naturales, sintéticas y mezcladas según su origen, estructura y rendimiento. Este conocimiento sustenta todas las decisiones de selección de telas en el diseño.

Lección 2 • Construcción de tejidos de calada

Se analizan las estructuras de calada según el patrón de entrecruzamiento, la densidad de hilos y el tipo de ligamento. El alumnado identifica cómo la construcción afecta la durabilidad y la apariencia.

Lección 3 • Estructuras de punto y no tejidas

Se contrastan los tejidos de punto y no tejidos con los de calada por su elasticidad, estabilidad y método de producción. El alumnado amplía su vocabulario de clasificación de tejidos.

Lección 4 • Estructura del hilo y métodos de hilatura

Los métodos de construcción del hilo determinan la textura, resistencia y caída del tejido. El alumnado conecta las variables del hilo con el comportamiento final del tejido.

Lección 1 • Especificación y comunicación del color

Los estándares de color de la industria garantizan una reproducción precisa en diferentes lotes de tintura y proveedores. El alumnado utiliza sistemas estandarizados para especificar y comunicar el color con precisión.

Lección 2 • Armonía del color y construcción de paletas

Se aplican esquemas complementarios, análogos, triádicos y de complementarios divididos a colecciones de tejidos. El alumnado construye paletas de múltiples colores coherentes.

Lección 3 • El círculo cromático y los modelos de color

Las relaciones entre colores primarios, secundarios y terciarios se sitúan en el círculo cromático. El alumnado aplica modelos sustractivos y aditivos a contextos de tintura e impresión.

Lección 4 • Tono, valor y saturación

Se definen y manipulan las tres dimensiones del color para crear profundidad y contraste. El alumnado ajusta matices, sombras y tonos para aplicaciones textiles.

Lección 1 • Estructuras de repetición y composiciones

Se construyen y comparan los rapports de caída completa, media caída, ladrillo y espejo. El alumnado selecciona tipos de repetición según el ritmo visual y los requisitos de producción.

Lección 2 • Escala, proporción y ritmo visual

Las relaciones de escala entre motivos y fondo crean jerarquía visual y ritmo. El alumnado manipula la escala para lograr equilibrio y movimiento en los diseños.

Lección 3 • Creación y desarrollo de motivos

Un motivo es la unidad central de cualquier estampado de repetición y debe diseñarse para un ensamblaje sin fisuras. El alumnado boceta, refina y digitaliza motivos originales.

Lección 4 • Composición y crítica de estampados

Las composiciones de estampados finalizadas se evalúan según los principios de diseño y los criterios de mercado. El alumnado ofrece y recibe críticas estructuradas para refinar su trabajo.

Lección 1 • Separación y reducción de color

La serigrafía y los diseños de jacquard tejido requieren una separación de color precisa. El alumnado reduce el número de colores y asigna colores planos para la precisión productiva.

Lección 2 • Simulación digital de tejidos

Las herramientas de simulación de tejidos visualizan cómo aparecerá un diseño sobre un textil drapeado o plano. El alumnado utiliza la simulación para evaluar diseños antes del muestreo.

Lección 3 • Preparación de archivos para producción

Los archivos listos para producción deben cumplir las especificaciones técnicas del impresor y del fabricante. El alumnado prepara, etiqueta y empaqueta archivos de diseño para entregarlos a los fabricantes.

Lección 4 • Construcción de repeticiones en software de diseño

Las herramientas digitales de construcción de repeticiones automatizan el ensamblaje y la alineación para mayor precisión. El alumnado crea repeticiones sin fisuras utilizando funciones de repetición específicas del software.

Lección 1 • Métodos de tintura por reserva

Las técnicas de reserva con cera, pasta y ataduras crean estampados mediante el bloqueo selectivo del tinte. El alumnado practica batik, shibori y reserva con pasta en tejidos de fibra natural.

Lección 2 • Estampación textil digital e inyección de tinta

La estampación digital permite un detalle fotográfico y un color ilimitado sin pantallas. El alumnado prepara archivos y evalúa la calidad de impresión en diferentes sustratos textiles.

Lección 3 • Adorno y técnicas mixtas

Bordados, laminados, flocados y abalorios añaden dimensión y lujo a las superficies textiles. El alumnado combina el adorno con el estampado para lograr efectos de diseño en capas.

Lección 4 • Fundamentos de la serigrafía

La serigrafía transfiere tinta a través de una pantalla de malla sobre el tejido en capas controladas. El alumnado prepara pantallas, mezcla tintas y ejecuta estampaciones multicolor.

Lección 1 • Desarrollo de múltiples combinaciones de colores

Un mismo diseño se recolorea en múltiples paletas para maximizar su alcance comercial. El alumnado aplica métodos sistemáticos de recoloreado manteniendo la integridad del diseño.

Lección 2 • Métodos de investigación de tendencias

La previsión de tendencias se nutre de pasarelas, street style, ferias comerciales y señales culturales. El alumnado construye un proceso de investigación estructurado para identificar direcciones emergentes.

Lección 3 • Traslación de tendencias al diseño textil

Las señales de tendencia se filtran a través de la identidad de marca para producir diseños comercialmente viables. El alumnado practica la traslación de macrotendencias a elecciones específicas de motivo, color y textura.

Lección 4 • Planificación de la colección de temporada

Las colecciones se estructuran en torno a ventanas de entrega estacionales y calendarios de mercado. El alumnado planifica una gama textil de temporada coherente con temas y combinaciones de colores equilibrados.

Lección 1 • Investigación de mercado y análisis competitivo

Comprender el panorama competitivo informa las decisiones de diseño e identifica nichos de mercado. El alumnado analiza las gamas de la competencia y posiciona sus diseños estratégicamente.

Lección 2 • Requisitos del diseño textil para moda

Las telas para moda deben equilibrar la estética con la usabilidad, la caída y las necesidades de construcción de la prenda. El alumnado diseña estampados escalados y estructurados para su uso en prendas.

Lección 3 • Licencias y diseño textil de marca

Los diseños bajo licencia deben cumplir con las directrices de marca y, al mismo tiempo, satisfacer los requisitos del minorista y del mercado. El alumnado practica el diseño dentro de un marco de identidad de marca definido.

Lección 4 • Textiles técnicos y de alto rendimiento

Los textiles técnicos priorizan la función, y el diseño no debe comprometer las propiedades de rendimiento. El alumnado explora cómo se aplican el estampado y el color dentro de las limitaciones técnicas.

Lección 1 • Propiedad intelectual en el diseño textil

Los diseños originales están protegidos por derechos de propiedad intelectual que los diseñadores deben comprender y hacer valer. El alumnado aprende a documentar, registrar y defender su trabajo creativo.

Lección 2 • Fundamentos del negocio freelance y de estudio

Los diseñadores freelance deben gestionar precios, contratos y relaciones con clientes de manera profesional. El alumnado aprende los fundamentos operativos para dirigir un estudio de diseño.

Lección 3 • Presentación de diseños a clientes y compradores

Las presentaciones de diseño deben comunicar el concepto, las opciones de combinaciones de colores y la disponibilidad para producción con claridad. El alumnado practica técnicas estructuradas de presentación verbal y visual.

Lección 4 • Curación de un portafolio de diseño textil

Un portafolio sólido demuestra variedad, habilidad técnica y conciencia comercial. El alumnado selecciona, secuencia y presenta su mejor trabajo para audiencias del mercado objetivo.