Curso de Adobe Creative Cloud

Lección 1 • Instalación y administración de aplicaciones CC

Aborda la instalación, actualizaciones y administración de apps a través de la app de escritorio de CC. Garantiza un entorno de trabajo estable y actualizado antes de comenzar la práctica.

Lección 2 • Bibliotecas y recursos de Creative Cloud

Introduce las Bibliotecas CC para almacenar y compartir colores, gráficos y tipografías. Conecta la gestión de recursos con flujos de trabajo eficientes entre aplicaciones.

Lección 3 • Panorama general del ecosistema de Creative Cloud

Mapea el conjunto completo de aplicaciones CC y sus casos de uso profesional. Establece el contexto de cómo las herramientas se interconectan a lo largo del curso.

Lección 4 • Integración de Adobe Fonts y Stock

Explica la activación de Adobe Fonts y la licencia de recursos de Adobe Stock dentro de las apps CC. Prepara a los estudiantes para obtener recursos de calidad profesional de forma legal y eficiente.

Lección 1 • Interfaz de Photoshop y configuración del espacio de trabajo

Orienta a los estudiantes sobre paneles, herramientas y personalización del espacio de trabajo en Photoshop. Un espacio de trabajo configurado acelera cada tarea de edición abordada en secciones posteriores.

Lección 2 • Herramientas y técnicas de selección

Cubre las herramientas de marco, lazo, selección rápida y Seleccionar sujeto para un aislamiento preciso. Las selecciones precisas son un prerrequisito para las tareas de composición y retoque.

Lección 3 • Corrección de color y ajuste tonal

Aplica Curvas, Niveles, Matiz/Saturación y Camera Raw para control tonal y de color. Los estudiantes logran un color profesional consistente en diversas imágenes de origen.

Lección 4 • Capas, máscaras y edición no destructiva

Enseña el apilamiento de capas, modos de fusión y máscaras de píxeles para una edición flexible. Los métodos no destructivos protegen los datos de imagen originales durante todo el flujo de trabajo.

Lección 1 • Dibujo con herramientas de Pluma y Forma

Enseña la construcción de curvas Bézier usando la herramienta Pluma junto con herramientas de formas geométricas. El dibujo preciso de trazados es la habilidad central de todo trabajo de ilustración vectorial.

Lección 2 • Tipografía en Illustrator

Cubre texto de punto, texto de área, texto en trazado y funciones OpenType. Un control tipográfico sólido distingue el trabajo vectorial profesional del resultado amateur.

Lección 3 • Color, degradados y muestras

Aplica rellenos, trazos, degradados y muestras globales a objetos vectoriales. La gestión consistente del color aquí se integra directamente en proyectos de identidad de marca.

Lección 4 • Interfaz de Illustrator y configuración de documentos

Cubre mesas de trabajo, reglas, guías y paneles de espacio de trabajo específicos de Illustrator. Una configuración adecuada del documento previene errores de escala y modo de color en etapas de diseño posteriores.

Lección 1 • Preflight, empaquetado y exportación de PDF

Cubre comprobaciones preliminares, empaquetado de archivos y ajustes de exportación de PDF para impresión y pantalla. Los estudiantes entregan archivos listos para prensa que cumplen con los estándares de producción profesional.

Lección 2 • Marcos de texto y control tipográfico

Cubre la creación de marcos de texto, vinculación y controles tipográficos avanzados en InDesign. El manejo preciso de texto es central en composiciones editoriales y de marketing profesionales.

Lección 3 • Interfaz de InDesign y estructura del documento

Introduce el espacio de trabajo de InDesign, el panel Páginas y los ajustes preestablecidos de documento para impresión y pantalla. Una base de documento bien estructurada previene inconsistencias de composición durante la producción.

Lección 4 • Retículas, tablas y estilos de objeto

Aplica retículas de columnas, tablas y estilos de objeto para crear composiciones estructuradas y repetibles. El uso sistemático de estilos acelera drásticamente la producción de documentos multipágina.

Lección 1 • Técnicas de edición en la línea de tiempo

Cubre ediciones de corte, trim, ripple, roll y slip para un ensamblaje preciso en la línea de tiempo. El dominio de estas herramientas es la base de toda edición de video narrativa y comercial.

Lección 2 • Títulos, efectos y ajustes de exportación

Cubre títulos de Gráficos esenciales, efectos de video, transiciones y ajustes preestablecidos de exportación de Media Encoder. Los estudiantes entregan archivos optimizados para plataformas de transmisión, web y redes sociales.

Lección 3 • Interfaz de Premiere Pro y configuración de proyecto

Orienta a los estudiantes sobre el espacio de trabajo de Premiere Pro, ajustes de secuencia y organización de medios. Una estructura de proyecto bien organizada previene errores durante la edición y exportación.

Lección 4 • Gradación de color con Lumetri Color

Aplica los osciloscopios y controles de Lumetri Color para exposición, balance de blancos y estilos creativos. La gradación de color eleva la calidad del metraje y establece consistencia visual en todo un proyecto.

Lección 1 • Fotogramas clave y principios de animación

Cubre fotogramas clave de posición, escala, rotación y opacidad con refinamiento en el editor de gráficos. Aplicar principios de animación produce movimiento profesional fluido en lugar de movimiento mecánico.

Lección 2 • Composición y efectos visuales

Aplica máscaras de seguimiento, modos de fusión y efectos de incrustación para composición multicapa. Los estudiantes integran metraje real con gráficos en movimiento usando técnicas profesionales de composición.

Lección 3 • Expresiones y salida de renderizado

Introduce expresiones basadas en JavaScript para automatizar animaciones y vincular propiedades. Los estudiantes finalizan proyectos renderizando a través de Adobe Media Encoder para múltiples formatos de entrega.

Lección 4 • Interfaz de After Effects y configuración de composición

Introduce el espacio de trabajo de After Effects, los ajustes de composición y el panel línea de tiempo. Comprender la estructura de la composición es prerrequisito para todo el trabajo de animación y efectos.

Lección 1 • Componentes, estados y sistemas de diseño

Enseña componentes de XD, estados de componentes y la construcción de un sistema de diseño reutilizable. El uso sistemático de componentes asegura la consistencia visual en todas las pantallas de un proyecto.

Lección 2 • Flujos de trabajo de prueba de usuario y retroalimentación

Cubre el uso compartido de prototipos para pruebas de usuario remotas y la recopilación de retroalimentación a través de XD. Iterar sobre la retroalimentación real de usuarios es central en un proceso profesional de diseño UX.

Lección 3 • Entrega a desarrollo y conciencia de Figma

Enseña especificaciones de diseño de XD, exportación de recursos y cómo se comparan los flujos de trabajo de Figma para la entrega. Los estudiantes entienden ambas herramientas para colaborar en entornos de equipo con herramientas mixtas.

Lección 4 • Principios de diseño UI y configuración de XD

Cubre fundamentos de diseño UI y configuración del espacio de trabajo de Adobe XD para diseño de pantallas. La base en principios UI asegura que las decisiones de diseño estén centradas en el usuario desde el inicio.

Lección 1 • Canal de producción de identidad de marca

Aplica Illustrator, Photoshop e InDesign juntos para construir un sistema de identidad de marca completo. Los estudiantes producen logotipo, mockups y manual de identidad de marca como un entregable cohesivo.

Lección 2 • Gestión de proyectos y entrega de archivos

Aborda el control de versiones, convenciones de nomenclatura, empaquetado y mejores prácticas de entrega al cliente. La gestión profesional de archivos asegura que los proyectos sean reproducibles y estén listos para entrega.

Lección 3 • Flujos de trabajo de recursos entre aplicaciones

Demuestra Objetos inteligentes vinculados, colocación de archivos de Illustrator y vínculos dinámicos entre aplicaciones. El flujo continuo de recursos reduce el retrabajo cuando los archivos de origen se actualizan a mitad del proyecto.

Lección 4 • Integración de video y gráficos en movimiento

Conecta Premiere Pro y After Effects a través de Dynamic Link para una inserción fluida de gráficos en movimiento. Los estudiantes reemplazan los pasos de renderizado manual con vínculos de composición editables en vivo.