Formation de Cadreur

Leçon 1 • Manipulation sécurisée et entretien de la caméra

Enseigne les procédures appropriées de levage, d'équilibrage, de transport et de stockage des systèmes de caméra. Prévient les dommages matériels et établit des habitudes professionnelles dès le premier jour.

Leçon 2 • Présentation du boîtier et des commandes de la caméra

Identifie chaque commande externe, connecteur et point de fixation sur un boîtier de caméra professionnelle. Fournit le vocabulaire nécessaire pour tous les chapitres pratiques suivants.

Leçon 3 • Taille du capteur et format d'image

Explique comment les dimensions du capteur affectent le champ de vision, la profondeur de champ et les performances en basse lumière. Relie la connaissance du capteur aux décisions de sélection des objectifs prises dans les chapitres suivants.

Leçon 1 • Outils de mesure et d'exposition

Présente les moniteurs de forme d'onde, les histogrammes, les zèbres et la fausse couleur comme outils objectifs de mesure de l'exposition. Les étudiants utilisent ces outils pour remplacer les approximations par des décisions fondées sur des données.

Leçon 2 • Le triangle d'exposition

Définit la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO ainsi que leur effet combiné sur l'exposition. Forme le cadre technique central appliqué tout au long de la formation.

Leçon 3 • Balance des blancs et température de couleur

Explique la température de couleur en Kelvin et les techniques de balance des blancs manuelle pour une reproduction fidèle des couleurs. Soutient directement la correspondance cohérente des couleurs sur les productions multi-caméras.

Leçon 4 • Profils d'image et formats log

Couvre les courbes gamma, les profils log et l'application de LUT pour une plage dynamique maximale. Prépare les étudiants aux workflows professionnels d'étalonnage colorimétrique introduits dans les chapitres complémentaires.

Leçon 1 • Techniques et outils de mise au point

Enseigne le pompage manuel de la mise au point, le peaking et les outils d'agrandissement pour une mise au point nette et cohérente. Développe les compétences de mise au point de précision nécessaires au travail narratif et en direct.

Leçon 2 • Sélection des objectifs pour différents genres

Guide les choix d'objectifs pour les contextes de journalisme, documentaire, narration et sport. Relie les connaissances optiques aux exigences de production réelles et aux objectifs narratifs.

Leçon 3 • Fondamentaux des objectifs

Couvre la longueur focale, l'angle de champ et la construction optique pertinents pour les cadreurs. Fournit le vocabulaire optique utilisé dans chaque décision ultérieure de choix d'objectif et de cadrage.

Leçon 1 • Angle et hauteur de caméra

Explore comment la hauteur et l'angle de la caméra par rapport au sujet modifient la perception de pouvoir, d'émotion et de contexte. Les étudiants utilisent l'angle de manière intentionnelle pour soutenir les objectifs narratifs.

Leçon 2 • Continuité et règle des 180 degrés

Explique l'axe de l'action et comment le maintien de l'axe de regard préserve la continuité spatiale entre les plans. Évite les coupes désorientantes qui nuisent à la clarté narrative.

Leçon 3 • Espace au-dessus de la tête, espace de direction et axe de regard

Enseigne les relations spatiales précises entre les sujets et les bords du cadre pour des plans d'aspect professionnel. Réduit directement les erreurs de cadrage courantes observées chez les cadreurs en début de carrière.

Leçon 4 • Règles de composition fondamentales

Introduit la règle des tiers, les lignes directrices, la symétrie et le cadre dans le cadre comme outils de base. Ces règles régissent la construction des plans dans tous les genres abordés plus tard dans la formation.

Leçon 1 • Utilisation du trépied et de la tête fluide

Couvre l'installation du trépied, la mise à niveau et le réglage de la traînée de la tête fluide pour des plans fixes et des panoramiques stables. La maîtrise de ce sujet est un prérequis pour toutes les techniques de caméra mobile de ce chapitre.

Leçon 2 • Mouvements fondamentaux de la caméra

Définit et démontre les mouvements de panoramique horizontal, panoramique vertical, zoom, travelling, travelling latéral et pied, ainsi que leurs objectifs narratifs. Fournit le vocabulaire de mouvement utilisé dans tous les exercices de production suivants.

Leçon 3 • Utilisation du stabilisateur à cardan

Couvre l'équilibrage du stabilisateur à cardan, le réglage des moteurs et les modes de fonctionnement pour une stabilisation électronique fluide. Prépare les étudiants au travail sur stabilisateur à cardan dans la production narrative, commerciale et événementielle.

Leçon 4 • Techniques portatif et à l'épaule

Enseigne la mécanique corporelle et le contrôle de la respiration pour une utilisation stable de la caméra en mode portatif et à l'épaule. Développe la discipline physique nécessaire à la production documentaire et au reportage rapide.

Leçon 1 • Bases du flux du signal audio

Explique les types de microphones, les connexions XLR, l'alimentation fantôme et le routage du signal vers la caméra. Établit les bases audio nécessaires à toutes les compétences de monitoring et de dépannage.

Leçon 2 • Utilisation du microphone caméra et de la perche

Couvre le placement, la manipulation et l'utilisation d'une bonnette anti-vent pour les microphones canon caméra et perche. Permet aux cadreurs de capturer un son utilisable lorsqu'un preneur de son dédié n'est pas disponible.

Leçon 3 • Systèmes de microphones sans fil

Explique la configuration de l'émetteur et du récepteur sans fil, la coordination des fréquences et la prévention des interférences. Prépare les étudiants à travailler aux côtés des équipes son dans les productions multi-micros.

Leçon 1 • Utilisation de la caméra de studio et du pied

Couvre la direction du pied de studio, le contrôle du zoom et la réponse au signal de tally pour les environnements de studio de diffusion. Développe les compétences physiques spécialisées requises pour les postes de caméra en studio.

Leçon 2 • Rôles dans la production multi-caméras

Définit les responsabilités des cadreurs A, B et C et leur relation avec le réalisateur et le réalisateur technique. Clarifie la structure de communication qui régit tout travail multi-caméras.

Leçon 3 • Blocage de caméra et listes de plans

Enseigne comment lire les diagrammes de blocage et les listes de plans et les traduire en positions et mouvements de caméra. Permet des répétitions efficaces et réduit la confusion sur le plateau lors des productions complexes.

Leçon 4 • Appel des plans et réponse aux cuings

Forme les cadreurs à recevoir, anticiper et exécuter les appels de plans du réalisateur avec rapidité et précision. Développe la réactivité en temps réel essentielle pour la production en direct et en studio.

Leçon 1 • Rapports de caméra et documentation de production

Enseigne la rédaction des rapports de caméra, des journaux de médias et des notes de continuité en tant que livrables professionnels. Garantit que les étudiants fournissent une documentation précise soutenant les workflows de post-production.

Leçon 2 • Adaptation aux environnements difficiles

Aborde la conduite de caméra en basse lumière, par conditions météorologiques extrêmes, dans les espaces confinés et les scènes à fort contraste. Développe l'état d'esprit de résolution de problèmes nécessaire pour fournir des séquences filmées de qualité dans toutes les conditions.

Leçon 3 • Exécution et répétition de plans complexes

Combine mouvement, mise au point, exposition et cadrage dans des plans chorégraphiés à multiples éléments. Développe la discipline de répétition et la mémoire musculaire nécessaires à une performance professionnelle cohérente.

Leçon 4 • Professionnalisme et étiquette sur le plateau

Couvre les protocoles de plateau, les normes de communication en équipe et les normes de conduite professionnelle attendues sur les productions professionnelles. Prépare les étudiants aux réalités interpersonnelles du travail sur plateau.