Formation vidéo sur smartphone

Leçon 1 • Naviguer dans les réglages de l'application appareil photo

Cartographie chaque réglage pertinent dans les applications appareil photo natives et tierces. Relie la maîtrise de l'application à un rendu vidéo cohérent et reproductible.

Leçon 2 • Notions de base sur la résolution et la fréquence d'images

Explique les choix HD, 4K et de fréquence d'images ainsi que leurs compromis pratiques. Guide les étudiants pour adapter les réglages aux plateformes de diffusion souhaitées.

Leçon 3 • Contrôle de la mise au point et de la balance des blancs

Couvre la mise au point manuelle, le focus peaking et les préréglages de balance des blancs pour la vidéo. Garantit que les étudiants évitent la dérive de mise au point et l'incohérence des couleurs entre les plans.

Leçon 4 • Notions fondamentales d'exposition pour la vidéo

Enseigne l'ISO, la vitesse d'obturation et la règle des 180 degrés pour l'exposition vidéo. Prévient les erreurs d'exposition les plus courantes que les débutants commettent sur smartphone.

Leçon 1 • Espace de tête, espace de respiration et espace de déplacement

Affine le placement du sujet dans le cadre en utilisant les règles d'espacement professionnelles. Élimine les erreurs de cadrage amateur qui nuisent à la crédibilité de la vidéo.

Leçon 2 • Angles de caméra et perspective

Explore les perspectives à hauteur d'œil, en plongée, en contre-plongée et le Dutch tilt. Enseigne comment le choix de l'angle façonne la perception du sujet par le spectateur.

Leçon 3 • Tailles de plan et leur signification

Définit les plans large, moyen, rapproché et très gros plan ainsi que leur impact émotionnel. Relie le choix de la taille de plan à l'intention narrative et à l'engagement du public.

Leçon 4 • Règles de composition fondamentales

Introduit la règle des tiers, les lignes directrices et la symétrie pour les plans vidéo. Fournit la grammaire visuelle qui sous-tend tous les types de plans dans les chapitres suivants.

Leçon 1 • Comprendre la qualité et la direction de la lumière

Distingue la lumière dure et la lumière douce et explique comment la direction modèle les sujets. Construit la base perceptuelle pour toutes les décisions d'éclairage dans le chapitre.

Leçon 2 • Bases de l'éclairage artificiel

Présente les panneaux LED, les ring lights et les lumières pratiques pour les tournages sur smartphone. Relie les choix de matériel abordable à des configurations d'éclairage de qualité professionnelle.

Leçon 3 • Travailler avec la lumière naturelle

Couvre les techniques de l'heure dorée, de la diffusion par ciel couvert et de la lumière de fenêtre. Apprend aux étudiants à exploiter la lumière gratuite et disponible pour des résultats cinématographiques.

Leçon 4 • Contrôler et modifier la lumière

Couvre les diffuseurs, réflecteurs, drapeaux et gélatines pour modeler la lumière. Permet aux étudiants de résoudre les problèmes d'éclairage courants en extérieur ou en studio.

Leçon 1 • Contrôle de l'environnement acoustique

Aborde les stratégies de réduction de l'acoustique de la pièce, du bruit du vent et du bruit de fond. Équipe les étudiants pour améliorer la qualité audio avant l'enregistrement plutôt qu'en post-production.

Leçon 2 • Techniques de placement du microphone

Couvre la distance et le placement optimaux entre le micro et la source pour chaque type de micro. Prévient les erreurs d'effet de proximité et de rejet hors axe sur le terrain.

Leçon 3 • Pourquoi la qualité audio est importante

Établit l'audio comme le facteur principal du professionnalisme perçu d'une vidéo. Motive l'investissement dans la technique et le matériel en démontrant le coût d'un son de mauvaise qualité.

Leçon 4 • Types de microphones et sélection

Compare les micros canon, cravate et stéréo pour une utilisation sur smartphone. Guide les étudiants pour sélectionner le bon micro pour chaque scénario de tournage.

Leçon 1 • Principes du mouvement de caméra

Définit les mouvements de panoramique, panoramique vertical, push, pull et orbit ainsi que leurs fonctions narratives. Établit le vocabulaire du mouvement utilisé dans tout le chapitre et la formation.

Leçon 2 • Opération et configuration du gimbal

Couvre l'équilibrage du gimbal, l'étalonnage du moteur et les modes de fonctionnement pour les smartphones. Relie une configuration correcte à des séquences en mouvement fluides et professionnelles.

Leçon 3 • Techniques de prise de vue à main levée

Enseigne la posture corporelle, le contrôle de la respiration et les méthodes de prise en main pour une vidéo stable à main levée. Permet aux étudiants de filmer sans équipement de stabilisation si nécessaire.

Leçon 4 • Stabilisation intégrée à la caméra et logicielle

Évalue la stabilisation optique de l'image, la stabilisation électronique et les outils de post-stabilisation. Enseigne quand se fier aux fonctions intégrées à la caméra vs. aux stabilisateurs physiques.

Leçon 1 • Couverture et règle des 180 degrés

Enseigne la couverture de tournage sous plusieurs angles tout en maintenant l'axe de regard. Empêche les faux raccords et la confusion spatiale dans la séquence montée.

Leçon 2 • Bases de la planification en pré-production

Couvre les listes de plans, les storyboards et le repérage des lieux pour les tournages sur smartphone. Réduit les erreurs sur le plateau en construisant un plan de production clair à l'avance.

Leçon 3 • Filmer pour le montage

Explique les marges, les claps et l'action chevauchante pour des transitions de montage propres. Forme les étudiants à penser comme des monteurs tout en opérant la caméra.

Leçon 4 • Filmer des interviews et des talking heads

Couvre le cadrage d'interview, le placement de l'axe de regard et les configurations à deux caméras sur smartphone. Produit des séquences d'interview soignées utilisables dans la vidéo documentaire et d'entreprise.

Leçon 1 • Transitions et motion design

Couvre les transitions par coupe, fondu enchaîné et volet ainsi que la création de titres et de bandeaux d'information. Enseigne la retenue dans l'utilisation des transitions pour maintenir un rendu professionnel.

Leçon 2 • Couper et assembler une séquence

Enseigne le trimming, le split et l'agencement des clips pour construire un récit cohérent. Développe le rythme de montage fondamental qui dicte le pacing et l'engagement du spectateur.

Leçon 3 • Présentation des applications de montage et workflow

Compare les principales applications de montage mobile par caractéristiques et efficacité du workflow. Établit un pipeline organisé d'importation à l'exportation que les étudiants utilisent tout au long du chapitre.

Leçon 4 • Étalonnage et colorimétrie sur mobile

Applique la correction d'exposition, la correction de balance des blancs et les LUT créatives dans les applications mobiles. Relie le travail colorimétrique au ton visuel et à l'identité de marque de la vidéo.

Leçon 1 • Analyser les métriques de performance vidéo

Enseigne le temps de visionnage, les courbes de rétention et les métriques d'engagement pour évaluer le contenu. Relie l'interprétation des données à des améliorations actionnables dans les vidéos futures.

Leçon 2 • Optimisation des miniatures et des métadonnées

Couvre la conception de miniatures personnalisées, la rédaction de titres et les descriptions riches en mots-clés. Augmente directement le taux de clics et la découvrabilité des vidéos publiées.

Leçon 3 • Construire une marque vidéo cohérente

Établit l'identité visuelle, le ton et la régularité de publication comme outils de construction de marque. Prépare les étudiants à développer un public grâce à un contenu reconnaissable et fiable.

Leçon 4 • Stratégie de contenu spécifique à la plateforme

Adapte la longueur de la vidéo, le format et la cadence de publication à l'algorithme de chaque plateforme. Aligne les décisions de production sur le comportement de l'audience et les systèmes de récompense de la plateforme.