Cours de cavaquinho

Leçon 1 • Anatomie de l'instrument

Identifie chaque composant structurel et explique sa fonction acoustique. Fournit le vocabulaire que les étudiants utiliseront tout au long du cours.

Leçon 2 • Systèmes d'accordage et types de cordes

Couvre l'accordage standard ré-sol-si-ré et les alternatives courantes, ainsi que les choix de matériaux de cordes. Les étudiants s'accordent précisément à l'oreille et avec un accordeur.

Leçon 3 • Entretien et maintenance de base

Enseigne le nettoyage, le contrôle de l'humidité et le remplacement des cordes pour protéger l'instrument. Les habitudes d'entretien régulières prolongent la vie de l'instrument et préservent sa sonorité.

Leçon 4 • Posture appropriée et tenue de l'instrument

Établit des positions assises et debout ergonomiques pour prévenir les blessures. Une posture correcte est la base physique de toutes les techniques à venir.

Leçon 1 • Introduction au trémolo et au rasgueado

Présente les coups rapides et répétitifs utilisés dans les styles brésiliens et ibériques. Une exposition précoce construit la mémoire musculaire qui sera affinée dans les chapitres suivants.

Leçon 2 • Bases des coups vers le bas et vers le haut

Introduit les coups isolés vers le bas et vers le haut en portant attention à la régularité. Ces coups sont les éléments de base de tous les motifs rythmiques.

Leçon 3 • Contrôle des nuances et modelage du son

Enseigne la variation de volume et la couleur tonale par l'angle d'attaque et la position. Les étudiants adaptent les nuances au contexte musical dès le début.

Leçon 4 • Motifs de grattage de base

Applique les coups vers le bas et vers le haut à des motifs courants en 2/4 et 4/4. Les étudiants développent la constance rythmique essentielle au jeu d'ensemble.

Leçon 1 • Lecture des diagrammes d'accords et de la tablature

Enseigne la notation des diagrammes d'accords et la lecture de base de la tablature spécifique au cavaquinho. Les étudiants déchiffrent les ressources écrites de manière autonome à partir de maintenant.

Leçon 2 • Accords majeurs ouverts

Introduit les accords ouverts de sol, ré, la et do majeur en accordage standard. Ces accords couvrent les tonalités les plus courantes de la musique populaire brésilienne.

Leçon 3 • Mécanique de la main qui frette

Couvre le placement du bout des doigts, la position du pouce et la cambrure des jointures pour des notes claires. Une mécanique correcte prévient les blessures et permet la clarté des accords.

Leçon 4 • Accords mineurs ouverts et accords de septième de dominante

Ajoute les formes de mi mineur, la mineur, ré mineur et de septième de dominante au vocabulaire de l'étudiant. Les accords mineurs et de septième sont essentiels pour l'harmonie du choro et de la samba.

Leçon 1 • Construction de la gamme majeure

Explique les intervalles de ton entier et de demi-ton qui construisent la gamme majeure. Les étudiants dérivent les gammes dans n'importe quelle tonalité sans mémoriser chacune séparément.

Leçon 2 • Notes sur la touche

Cartographie toutes les notes naturelles et chromatiques sur les quatre cordes. La connaissance de la touche accélère l'apprentissage des accords et des gammes dans toutes les tonalités.

Leçon 3 • Armures et cycle des quintes

Introduit les armures et leur relation sur le cycle des quintes. Les étudiants identifient les tonalités relatives et prédisent efficacement les progressions d'accords.

Leçon 4 • Progressions d'accords diatoniques

Assigne les fonctions en chiffrage romain aux accords d'une tonalité. Les étudiants reconnaissent les motifs I-IV-V-I et ii-V-I courants dans le choro et la samba.

Leçon 1 • Comprendre les concepts rythmiques brésiliens

Explique la syncope, la sensation de clave et la subdivision dans la musique brésilienne. Cette base conceptuelle prévient le jeu mécanique et construit un groove authentique.

Leçon 2 • Motifs rythmiques baiao et frevo

Introduit le baiao du nord-est brésilien et la sensation rapide du frevo. L'expansion du vocabulaire rythmique prépare les étudiants à un répertoire diversifié.

Leçon 3 • Motifs de grattage de la samba

Enseigne la batida de samba caractéristique avec ses coups vers le haut syncopés. Les étudiants intériorisent le motif à des tempos lent, moyen et de performance.

Leçon 4 • Accompagnement rythmique du choro

Couvre le rôle rythmique du style baixaria du choro et les choix de disposition d'accord. Les étudiants soutiennent un instrument mélodique en tant que section rythmique harmonique.

Leçon 1 • Formes d'accords mobiles

Convertit les formes d'accords ouverts en formes mobiles jouables à n'importe quelle frette. Les étudiants transposent instantanément n'importe quel accord en glissant la forme vers le haut ou le bas.

Leçon 2 • Introduction aux accords de barré

Enseigne la technique de barré complet et partiel avec une pression correcte de l'index. Les accords de barré débloquent toutes les tonalités sans réaccorder ni utiliser de capodastre.

Leçon 3 • Accords de septième et dispositions étendues

Ajoute des dispositions d'accords de septième majeure, de septième mineure et de neuvième à la palette. Les accords étendus sont essentiels pour la couleur harmonique du choro et de la bossa nova.

Leçon 4 • Bases de la mélodie d'accords

Combine des notes de mélodie avec des dispositions d'accords pour créer des arrangements autonomes. Les étudiants interprètent des airs simples sans avoir besoin d'un instrument mélodique séparé.

Leçon 1 • Gammes pentatoniques et gamme blues

Introduit les gammes pentatoniques majeure et mineure ainsi que la gamme blues au cavaquinho. Ces gammes offrent un point d'entrée accessible à l'improvisation mélodique.

Leçon 2 • Gamme mineure naturelle et mode dorien

Couvre la gamme mineure naturelle et le mode dorien pour le solo en tonalité mineure. Le dorien est largement utilisé dans l'improvisation jazz brésilienne et latine.

Leçon 3 • Phrasé et développement mélodique

Développe le phrasé en question-réponse, la répétition de motifs et la variation mélodique. Le phrasé musical distingue le jeu technique de l'interprétation expressive.

Leçon 4 • Improviser sur des progressions de choro

Applique les gammes et les arpèges à des progressions d'accords de choro authentiques. Les étudiants improvisent sur des pistes d'accompagnement, intégrant tous les concepts mélodiques antérieurs.

Leçon 1 • Auto-évaluation et planification de la pratique

Apprend aux étudiants à diagnostiquer leurs faiblesses et à concevoir des séances de pratique ciblées. La planification autonome de la pratique soutient les progrès au-delà du cours.

Leçon 2 • Répertoire de samba et de chansons populaires

Couvre l'accompagnement et les arrangements solo de samba classique et de chansons populaires. Les étudiants démontrent leur polyvalence dans les contextes d'interprétation les plus courants.

Leçon 3 • Étude du répertoire de choro

Guide les étudiants à travers deux pièces de choro complètes de niveau débutant-intermédiaire. Le répertoire authentique applique ensemble les compétences en rythme, harmonie et mélodie.

Leçon 4 • Apprendre et mémoriser des pièces

Présente des méthodes systématiques pour apprendre, sectionner et mémoriser des chansons complètes. Des stratégies d'apprentissage efficaces réduisent le temps de pratique et améliorent la rétention.