Cours de piano

Leçon 1 • Rythme et chiffrages de la mesure

Présente les valeurs de notes, les silences et les chiffrages de la mesure courants. Les étudiants et étudiantes développent la conscience du pouls nécessaire pour jouer des pièces rythmiquement précises.

Leçon 2 • Lecture des clés de sol et de fa

Enseigne les lignes et les interlignes de la portée, les symboles de clé et le placement des notes pour les deux clés. Fait le lien direct entre la notation et les touches de piano correspondantes.

Leçon 3 • Posture, banc et position des mains

Couvre la hauteur ergonomique du banc, la distance d'assise, l'alignement des bras et la forme courbée des doigts. Une posture correcte prévient les blessures et permet un développement technique efficace.

Leçon 1 • Notions de base des nuances et de l'articulation

Présente les symboles piano, forte, staccato et legato dans le jeu à une ligne. Les étudiants et étudiantes appliquent les marques d'expression à de simples mélodies pour leur donner une forme musicale.

Leçon 2 • Jeu mélodique de la main gauche

Reprend le travail de la main droite avec la main gauche en utilisant la notation en clé de fa. Renforce la main la plus faible et consolide la lecture en clé de fa.

Leçon 3 • Numérotation des doigts et position à cinq doigts

Attribue les numéros 1 à 5 aux doigts et établit la position de la main à cinq doigts sur do majeur. Fournit le cadre de doigté utilisé dans tout le répertoire de débutant.

Leçon 1 • Schémas d'accompagnement en accords plaqués

Présente les accords plaqués de la main gauche sous une mélodie de la main droite. Développe la capacité à maintenir une main tandis que l'autre bouge de façon indépendante.

Leçon 2 • Mouvement contraire et parallèle simples

Pratique les mains se déplaçant simultanément dans des directions parallèles et contraires. Développe la coordination symétrique et renforce la reconnaissance des intervalles.

Leçon 3 • Coordination de la mélodie et de la ligne de basse

Combine une mélodie de la main droite avec une ligne de basse mobile de la main gauche. Les étudiants et étudiantes gèrent une activité rythmique indépendante dans chaque main.

Leçon 1 • Gammes dans les tonalités majeures courantes

Applique le doigté correct aux gammes de sol, ré, fa et si bémol majeur. Développe l'aisance technique et prépare les étudiants et étudiantes au répertoire dans plusieurs tonalités.

Leçon 2 • Armures et altérations

Présente les dièses et les bémols dans les armures et leur effet sur les notes de la gamme. Les étudiants et étudiantes lisent et appliquent les armures dans des pièces simples.

Leçon 3 • Construction et schéma de la gamme majeure

Explique le schéma de tons entiers et de demi-tons qui constitue toute gamme majeure. Relie la structure de la gamme à la disposition du clavier pour une transposition intuitive.

Leçon 1 • Progressions d'accords primaires I, IV, V

Applique les accords de tonique, de sous-dominante et de dominante dans les tonalités majeures pour harmoniser des mélodies simples. Établit le cadre harmonique le plus courant dans la musique occidentale.

Leçon 2 • Accords mineurs et tonalités relatives mineures

Présente les accords de trois sons mineurs et la relation entre les tonalités majeures et leurs relatives mineures. Élargit la palette harmonique pour un répertoire plus expressif et varié.

Leçon 3 • Construction et types d'accords de trois sons

Définit les accords de trois sons majeurs, mineurs, diminués et augmentés par leur structure d'intervalles. Fournit le vocabulaire harmonique pour tout jeu basé sur les accords.

Leçon 4 • Premier et deuxième renversements

Enseigne les dispositions à l'état fondamental, au premier renversement et au deuxième renversement ainsi que leur doigté au clavier. Les renversements permettent une conduite des voix fluide dans les schémas d'accompagnement.

Leçon 1 • Phrasé et modelage musical

Couvre les arcs de phrase, le modelage des nuances et les points de respiration dans les lignes musicales. Les étudiants et étudiantes appliquent le phrasé pour transformer un jeu techniquement correct en une interprétation musicale.

Leçon 2 • Ornements : trilles et notes d'ornement

Présente la notation des trilles, les symboles des notes d'ornement et leur exécution au clavier. Les ornements ajoutent de l'authenticité stylistique au répertoire classique et romantique.

Leçon 3 • Technique de la pédale de sustain

Enseigne le pédalage legato, le pédalage syncopé et le moment du changement de pédale. Une utilisation correcte de la pédale transforme la qualité du timbre et permet des liaisons harmoniques fluides.

Leçon 4 • Gammes et arpèges mains ensemble

Combine le jeu de gammes et d'arpèges mains ensemble avec un doigté correct et un timbre égal. Développe la base technique nécessaire au répertoire intermédiaire et avancé.

Leçon 1 • Style classique et structure formelle

Présente la clarté classique, le phrasé équilibré et la conscience de la forme sonate. Les étudiants et étudiantes façonnent les pièces classiques avec une articulation nette et une compréhension structurelle.

Leçon 2 • Marquage de la partition et apprentissage efficace

Enseigne l'annotation des doigtés, le marquage des arcs de phrase et la planification structurée des séances de pratique. Une étude efficace de la partition réduit le temps d'apprentissage et améliore la rétention.

Leçon 3 • Style baroque et notions de base du contrepoint

Couvre l'articulation baroque, les conventions d'ornementation et la conscience du contrepoint à deux voix. Les étudiants et étudiantes appliquent un toucher non legato et un modelage indépendant des voix aux pièces baroques.

Leçon 1 • Rythmes complexes et polyrythmie

Aborde les triolets contre les duolets, la syncope et les schémas de rythmes croisés entre les mains. La précision rythmique dans des contextes complexes distingue les pianistes avancés.

Leçon 2 • Technique des octaves et des doubles notes

Développe la rotation du poignet, le poids du bras et l'envergure de la main pour le jeu en octaves et les tierces doubles. Développe la puissance et l'endurance nécessaires au répertoire avancé.

Leçon 3 • Mise en voix et contrôle du timbre

Enseigne la pondération sélective des doigts pour projeter la mélodie au-dessus de l'accompagnement et des voix intérieures. Le contrôle de la mise en voix est la marque d'un jeu pianistique musicalement mature.

Leçon 4 • Préparation à l'interprétation et présence sur scène

Aborde les interprétations simulées, la gestion de l'anxiété de performance et le comportement sur scène. Les étudiants et étudiantes développent la préparation mentale et physique pour l'interprétation en public.