Cours solfège rythmique

Leçon 1 • Propriétés du son musical

La hauteur, la durée, les nuances et le timbre sont définis comme les quatre propriétés fondamentales du son. Cela sert de base à toute étude ultérieure de la notation et du rythme.

Leçon 2 • Lecture de la portée musicale

La portée, les clés et les lignes supplémentaires sont présentées comme le cadre visuel de la musique écrite. Les étudiants acquièrent de l'aisance à localiser les hauteurs sur les clés de sol et de fa.

Leçon 3 • Points, liaisons de prolongation et augmentation

Les notes pointées et les liaisons de prolongation prolongent la durée au-delà des valeurs standard. Les étudiants appliquent ces symboles pour réécrire et interpréter des motifs rythmiquement augmentés.

Leçon 1 • Le temps et la pulsation

Le temps est défini comme l'unité récurrente de temps qui organise la musique. Les étudiants distinguent les temps forts et faibles et relient la pulsation au tempo.

Leçon 2 • Explication du chiffrage de la mesure

Les chiffres supérieur et inférieur d'un chiffrage de la mesure sont décodés fonctionnellement. Les étudiants lisent et écrivent les chiffrages de mesure pour 2/4, 3/4, 4/4 et 6/8.

Leçon 3 • Mesures asymétriques et mixtes

Les mesures à cinq ou sept temps et les mesures qui changent de mesure sont analysées. Les étudiants notent et interprètent de courts passages en 5/4, 7/8 et des séquences de mesures mixtes.

Leçon 4 • Motifs de mesure simple

Les mesures simples divisent chaque temps en deux parties égales. Les étudiants frappent dans leurs mains, notent et analysent des motifs rythmiques en 2/4, 3/4 et 4/4.

Leçon 1 • Triples croches et au-delà

Les valeurs de triples et quadruples croches étendent la subdivision à des niveaux plus rapides. Les étudiants identifient ces valeurs dans les partitions et les relient à la hiérarchie des temps.

Leçon 2 • Systèmes de décompte pour la mesure simple

Le décompte basé sur des syllabes attribue des étiquettes parlées à chaque position de subdivision. Les étudiants utilisent un système de décompte standard pour interpréter des motifs de noires, croches et doubles croches.

Leçon 3 • Systèmes de décompte pour la mesure composée

La mesure composée nécessite un ensemble de syllabes de subdivision en trois parties par temps. Les étudiants adaptent leur système de décompte aux motifs en 6/8, 9/8 et 12/8.

Leçon 4 • Combinaisons de doubles croches

Les seize motifs possibles de doubles croches à l'intérieur d'un temps de noire sont systématiquement pratiqués. Les étudiants lisent et frappent dans leurs mains chaque motif avec une subdivision précise.

Leçon 1 • Syncope par liaison de prolongation

Les liaisons de prolongation entre les barres de mesure et à travers les divisions du temps créent une syncope sans ajouter de nouvelles attaques. Les étudiants réécrivent des rythmes droits comme des équivalents syncopés liés.

Leçon 2 • Syncope dans différents contextes stylistiques

La syncope fonctionne différemment dans les idiomes jazz, latin, funk et classique. Les étudiants analysent et transcrivent des passages syncopés de chaque style.

Leçon 3 • Définition de la syncope

La syncope place l'accent rythmique sur les temps faibles ou entre les temps. Les étudiants identifient les notes syncopées dans des exemples écrits et décrivent leur effet sur le groove.

Leçon 4 • Syncope par silence

Les silences sur les temps forts forcent les attaques mélodiques sur des positions faibles, créant une tension rythmique. Les étudiants composent des phrases de quatre mesures en utilisant la syncope par silence.

Leçon 1 • Trois contre quatre

La polyrythmie 3:4 étend la complexité du rythme croisé et apparaît dans les contextes classique et jazz. Les étudiants utilisent la méthode du plus petit commun multiple pour la noter et l'interpréter.

Leçon 2 • Couches polyrythmiques complexes

Des ratios tels que 4:5, 5:6 et 7:4 apparaissent dans la musique contemporaine et du monde. Les étudiants analysent des partitions et pratiquent l'interprétation à tempo lent des ratios complexes.

Leçon 3 • Deux contre trois

La polyrythmie 2:3 est le rythme croisé le plus fondamental dans la musique occidentale et africaine. Les étudiants frappent dans leurs mains, notent et intériorisent les deux couches simultanément.

Leçon 4 • Introduction à la polyrythmie

La polyrythmie superpose deux ou plusieurs cycles rythmiques indépendants simultanément. Les étudiants distinguent la polyrythmie de la syncope et identifient des exemples dans des partitions.

Leçon 1 • Qu'est-ce que le groove ?

Le groove émerge de l'interaction du placement rythmique, des nuances et de l'articulation. Les étudiants définissent le groove de manière analytique et identifient ses composantes dans des enregistrements.

Leçon 2 • Feeling swing et interprétation des croches

Le swing transforme les croches égales écrites en un motif long-court de proportions variables. Les étudiants pratiquent les ratios de swing de 50:50 à 67:33 avec un métronome.

Leçon 3 • Sensations en retrait et en avant du temps

Jouer légèrement derrière ou devant le temps crée des caractères expressifs distincts. Les étudiants mesurent et reproduisent des placements en retrait et en avant dans des exemples enregistrés.

Leçon 4 • Micro-timing dans les musiques du monde

Les traditions rythmiques non occidentales utilisent des écarts de micro-timing systématiques qui ne sont pas capturés par la notation standard. Les étudiants analysent des exemples des traditions ouest-africaine, afro-cubaine et balkanique.

Leçon 1 • Notation rythmique à plusieurs voix

Deux voix rythmiques indépendantes partagent une seule portée en utilisant les conventions de hampe vers le haut et vers le bas. Les étudiants notent et lisent des passages à deux voix avec des rythmes indépendants.

Leçon 2 • Notation des divisions irrégulières

Les divisions irrégulières divisent un temps en parties égales non standard et nécessitent une notation par crochet et chiffre. Les étudiants notent correctement les triolets, quintolets, sextolets et septolets.

Leçon 3 • Notation des percussions et rythmique

Les partitions de percussions utilisent des têtes de notes, des portées et des conventions de notation spécialisées pour les instruments. Les étudiants lisent et écrivent la notation de batterie et les parties de percussions non accordées.

Leçon 4 • Exercices de déchiffrage rythmique

Le déchiffrage développe le décodage en temps réel de motifs rythmiques inconnus. Les étudiants exécutent des exercices rythmiques gradués au tempo sans pratique préalable.

Leçon 1 • Projet de composition du portfolio

Les étudiants composent une œuvre rythmique à plusieurs sections intégrant les techniques de tous les chapitres précédents. Le portfolio comprend la notation, un enregistrement de l'interprétation et une auto-analyse écrite.

Leçon 2 • Techniques de variation rythmique

La variation transforme une idée rythmique tout en préservant son identité. Les étudiants appliquent le mouvement rétrograde, le renversement et la modulation métrique à des motifs originaux.

Leçon 3 • Analyse de la structure rythmique dans les partitions

L'analyse de partitions révèle comment les compositeurs utilisent le rythme pour créer tension, relâchement et élan. Les étudiants annotent des partitions de plusieurs genres en identifiant les dispositifs rythmiques.

Leçon 4 • Développement du motif rythmique

Un motif rythmique est un motif court et distinctif qui structure la composition. Les étudiants créent des motifs et les développent par la répétition, la variation et la fragmentation.