Cours de formation auditive

Leçon 1 • Physique du son musical

Couvre la fréquence, l'amplitude et la forme d'onde en lien avec la perception musicale. Établit le vocabulaire acoustique utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Comment l'oreille perçoit la hauteur

Examine la mécanique cochléaire et le traitement du nerf auditif pour expliquer pourquoi certaines hauteurs semblent plus hautes ou plus basses. Lie la biologie aux habitudes d'écoute musicale.

Leçon 3 • Reconnaissance des nuances et du timbre

Entraîne les auditeurs à distinguer les niveaux d'intensité sonore et les couleurs des instruments à l'oreille. Développe la sensibilité perceptuelle nécessaire pour tout le travail ultérieur sur les intervalles et les accords.

Leçon 1 • Reconnaître les intervalles justes à l'oreille

Se concentre sur l'unisson, la quarte juste, la quinte juste et l'octave par l'écoute mélodique et harmonique. Utilise des chansons de référence pour ancrer chaque intervalle dans la mémoire.

Leçon 2 • Reconnaître les intervalles majeurs et mineurs

Entraîne les secondes, tierces, sixtes et septièmes majeures et mineures en contextes ascendant et descendant. Relie la qualité de l'intervalle au caractère émotionnel pour un rappel plus rapide.

Leçon 3 • Chanter et noter les intervalles

Transfère la reconnaissance des intervalles dans la production vocale et la notation écrite. Consolide la connexion oreille-voix-page essentielle pour les exercices de dictée.

Leçon 4 • Triton et intervalles chromatiques

Aborde la quarte augmentée et la quinte diminuée comme les intervalles les plus difficiles. Étend la pratique aux douze intervalles chromatiques en ordre aléatoire.

Leçon 1 • Structure et son de la gamme majeure

Établit le motif de tons et demi-tons de la gamme majeure et son caractère brillant et stable. Sert de point de référence auquel toutes les autres gammes sont comparées.

Leçon 2 • Mineure naturelle, harmonique et mélodique

Contraste les trois formes de gamme mineure par leur sixième et septième degrés haussés ou baissés. Construit la capacité de distinguer les variantes mineures dans des passages mélodiques.

Leçon 3 • Modes ecclésiastiques et leurs caractères

Couvre les modes dorien, phrygien, lydien, mixolydien, éolien et locrien en comparant chacun à la gamme majeure. Entraîne l'oreille à détecter le seul degré altéré qui définit chaque mode.

Leçon 4 • Gammes exotiques et synthétiques

Explore les gammes par tons, diminuée et autres gammes non diatoniques utilisées dans le jazz et la musique contemporaine. Élargit la palette tonale de l'auditeur au-delà de la pratique courante.

Leçon 1 • Pouls, tempo et subdivision du temps

Établit le concept d'un pouls régulier et de sa subdivision en moitiés, quarts et huitièmes. Ancre tout le travail rythmique ultérieur dans un temps ressenti et intériorisé.

Leçon 2 • Motifs rythmiques en mesure simple

Entraîne la lecture et le frappé de rythmes en 2/4, 3/4 et 4/4 en utilisant des noires, des croches et des doubles croches. Introduit les liaisons et les points comme modificateurs de durée.

Leçon 3 • Syncope et motifs contretemps

Entraîne la reconnaissance d'accents déplacés du temps fort dans les styles jazz, pop et latins. Construit la flexibilité rythmique essentielle dans les contextes musicaux réels.

Leçon 4 • Mesure composée et triolets

Présente les mesures en 6/8, 9/8 et 12/8 et la sensation de triolet qui définit la subdivision composée. Contraste la mesure composée et la mesure simple par l'écoute active.

Leçon 1 • Types et sons des accords de septième

Couvre les accords de septième majeure, de septième de dominante, de septième mineure, semi-diminué et entièrement diminué. Distingue chaque type par sa combinaison unique d'intervalles et son niveau de tension.

Leçon 2 • Accords étendus et avec notes ajoutées

Présente les neuvièmes, onzièmes, treizièmes et accords suspendus comme extensions coloristiques. Prépare les étudiants au langage harmonique complexe du jazz et des styles contemporains.

Leçon 3 • Renversements des accords de septième

Étend la reconnaissance des renversements à toutes les quatre positions des accords de septième. Développe l'audition harmonique fine nécessaire à l'analyse des progressions d'accords.

Leçon 4 • Renversements des triades à l'oreille

Entraîne l'identification des premier et deuxième renversements des triades par leur note de basse et leur équilibre global. Relie la reconnaissance des renversements à la conscience de la conduite des voix.

Leçon 1 • Dominantes secondaires et tonicisation

Présente les accords qui tonicisent temporairement des degrés non toniques, créant de brefs changements de tonalité. Entraîne l'oreille à entendre la note sensible caractéristique des dominantes secondaires.

Leçon 2 • Cadences courantes

Se concentre sur les cadences authentique, demi-cadence, plagale et rompue comme repères structurels en musique. Entraîne l'oreille à détecter les fins de phrase et la fermeture harmonique.

Leçon 3 • Mixture modale et accords empruntés

Couvre les accords empruntés au mode mineur ou majeur parallèle pour ajouter de la couleur et de la surprise. Développe la sensibilité au subtil changement de couleur harmonique que crée la mixture.

Leçon 4 • Progressions I-IV-V et blues

Entraîne les progressions d'accords à trois accords les plus courantes dans la pop, le rock, le folk et le blues. Construit une reconnaissance rapide des schémas harmoniques fondamentaux dans tous les genres.

Leçon 5 • Harmonie diatonique et chiffrage romain

Associe les sept accords diatoniques à leurs degrés de la gamme et à leurs rôles fonctionnels en majeur et en mineur. Fournit le cadre analytique pour tout le travail d'écoute des progressions.

Leçon 1 • Transcription à partir d'enregistrements

Passe des exercices contrôlés à la transcription d'enregistrements musicaux réels dans divers styles. Développe la compétence pratique la plus valorisée par les musiciens et producteurs professionnels.

Leçon 2 • Stratégie et processus de dictée

Établit un processus d'écoute systématique : mesure, tonalité, contour, puis détails. Réduit les erreurs en apprenant aux étudiants à travailler de la grande structure vers les détails.

Leçon 3 • Mélodies chromatiques et modulantes

Étend la dictée aux mélodies comportant des altérations, des dominantes secondaires et de brèves modulations. Met les étudiants au défi d'appliquer leurs compétences sur les intervalles chromatiques dans un contexte mélodique fluide.

Leçon 4 • Dictée de courtes mélodies diatoniques

Pratique sur des mélodies de deux et quatre mesures utilisant uniquement des notes diatoniques dans des tonalités majeures et mineures. Construit la vitesse et la confiance avant d'introduire la complexité chromatique.

Leçon 1 • Texture et conduite des voix à l'oreille

Développe la capacité de distinguer la monophonie, l'homophonie, la polyphonie et l'hétérophonie. Entraîne le suivi des voix individuelles dans des textures complexes.

Leçon 2 • Reconnaissance du style et du genre

Construit la capacité d'identifier les périodes historiques et les genres à partir des seules caractéristiques sonores. Relie les indices harmoniques, rythmiques et de timbre à des conventions stylistiques spécifiques.

Leçon 3 • Projets d'écoute intégratifs

Assigne l'analyse d'œuvres complètes combinant forme, harmonie, mélodie, rythme et texture. Synthétise toutes les compétences du cours en un seul rapport d'écoute de niveau professionnel.

Leçon 4 • Analyse harmonique en temps réel

Pratique l'étiquetage des progressions d'accords par chiffrage romain pendant que la musique joue au tempo complet. Construit la vitesse de traitement nécessaire pour le travail en studio et l'interprétation professionnels.