Cours de guitare avancé

Leçon 1 • Systèmes d'accordage et formation de l'oreille

Maîtriser les accordages standard et alternatifs à l'aide de méthodes électroniques et relatives. Un accordage précis sous-tend chaque concept musical du cours.

Leçon 2 • Posture et position des mains appropriées

Développer une posture assise et debout sans blessure avec des angles corrects de la main qui frette et de la main qui pince. Prévenir les tensions à long terme et permettre la rapidité.

Leçon 3 • Configuration et entretien de la guitare

Régler l'action, l'intonation et le truss rod pour une jouabilité optimale. Une guitare bien réglée améliore directement le son et la précision de la technique.

Leçon 1 • Théorie des accords et harmonie

Construire des triades et des accords de septième à partir des degrés de la gamme et comprendre l'harmonie diatonique. Permet une sélection intentionnelle des accords dans n'importe quelle tonalité.

Leçon 2 • Tonalités, modes et modulation

Identifier les armures, dériver les sept modes et reconnaître la modulation dans les chansons. Élargir le vocabulaire harmonique au-delà de la pensée en une seule tonalité.

Leçon 3 • Notes, intervalles et la touche

Cartographier les 12 notes sur toute la touche et comprendre les relations d'intervalles. Créer la grille mentale pour tout travail sur les gammes et les accords.

Leçon 4 • Construction des gammes majeure et mineure

Dériver les gammes majeure et mineure naturelle à partir des formules d'intervalles et les localiser dans plusieurs positions. Les gammes deviennent la base de la mélodie et de l'improvisation.

Leçon 1 • Motifs de fingerpicking et Travis picking

Développer une coordination indépendante du pouce et des doigts pour les motifs de fingerstyle. Élargir la texture rythmique au-delà du strumming.

Leçon 2 • Groove, sensation et jeu dans le pocket

Comprendre la différence entre la précision métronomique et le groove musical. Les étudiants apprennent à pousser, tirer et se placer intentionnellement dans le pocket.

Leçon 3 • Maîtrise du métronome et subdivision

S'entraîner avec un métronome à plusieurs niveaux de subdivision pour intérioriser une pulsation régulière. Un timing cohérent est la compétence professionnelle la plus importante.

Leçon 1 • Legato : hammer-ons et pull-offs

Construire des lignes douces et connectées en utilisant des hammer-ons, des pull-offs et des slides. La technique legato crée un phrasé fluide distinct des lignes pincées.

Leçon 2 • Technique de picking et efficacité

Développer le picking alterné, économique et hybride pour la vitesse et la précision. Des mécaniques de picking efficaces réduisent la fatigue et augmentent la clarté des notes.

Leçon 3 • Bends et vibrato

Exécuter des bends de hauteur précis et un vibrato expressif avec une intonation constante. Ces techniques définissent la voix personnelle sur l'instrument.

Leçon 4 • Phrasé et expression musicale

Façonner des lignes de notes seules avec des nuances, de l'espace et un contour mélodique pour un impact musical. La technique sans phrasé produit des résultats mécaniques et peu musicaux.

Leçon 1 • Accords étendus : 9e, 11e, 13e

Construire et disposer des accords étendus en ajoutant des notes de couleur au-dessus de la septième. Élargir la palette harmonique pour les contextes jazz, funk et R&B.

Leçon 2 • Chord melody et guitare solo

Arranger simultanément mélodie et harmonie sur une seule guitare pour une performance solo. Intégrer toutes les connaissances des accords dans un énoncé musical complet.

Leçon 3 • Accords altérés et suspendus

Appliquer des altérations (b9, #9, b5, #5) et des suspensions pour créer de la tension et de la résolution. Essentiel pour la sophistication harmonique jazz et moderne.

Leçon 1 • Maîtrise de la gamme pentatonique et de la gamme blues

Maîtriser les cinq positions pentatoniques et intégrer la gamme blues pour un solo expressif. La gamme pentatonique est l'outil d'improvisation le plus polyvalent.

Leçon 2 • Arpèges et solo sur notes d'accords

Utiliser les formes d'arpèges pour cibler les notes d'accords et souligner l'harmonie pendant le solo. Le solo sur notes d'accords produit des lignes mélodiquement intentionnelles et harmoniquement solides.

Leçon 3 • Jeu hors tonalité et chromatisme

Introduire des notes de passage chromatiques et des notes hors tonalité intentionnelles pour la tension et la couleur. Élargir l'improvisation au-delà des zones de confort diatoniques.

Leçon 4 • Improvisation modale en contexte

Appliquer les modes Dorien, Mixolydien, Phrygien et Lydien sur des vamps d'accords appropriés. Les modes deviennent des outils pratiques, pas seulement des constructions théoriques.

Leçon 1 • Guitare rock : riffs, puissance et son

Développer des riffs d'accords de puissance, des solos pentatoniques et la mise en forme du son rock. La technique rock met l'accent sur l'agressivité, le sustain et l'élan rythmique.

Leçon 2 • Guitare jazz : accompagnement et lignes

Appliquer des dispositions d'accords jazz, des lignes de basse walking et des lignes de notes seules influencées par le bebop. Le jazz exige une sophistication harmonique et une subtilité rythmique.

Leçon 3 • Influences fingerstyle et classiques

Appliquer la technique de la main droite classique et les arrangements fingerstyle à des contextes modernes. Élargir la gamme tonale et texturale au-delà du jeu au médiator.

Leçon 4 • Guitare blues : tradition et technique

Maîtriser les rythmes shuffle, le phrasé en appel-réponse et le bending expressif dans le style blues. Le blues est la langue racine de la plupart de la guitare populaire occidentale.

Leçon 1 • Construire et interpréter un set

Structurer un set de performance en tenant compte du rythme, de la variété des tonalités et de l'engagement du public. Un set bien conçu maximise l'impact musical et émotionnel.

Leçon 2 • Systèmes de pratique et croissance à long terme

Concevoir des routines de pratique délibérées qui ciblent les faiblesses et maintiennent la motivation. La pratique structurée accélère la maîtrise plus que la répétition non guidée.

Leçon 3 • Développement de l'identité artistique

Définir une voix musicale personnelle à travers les influences, la composition et les choix stylistiques. L'artistique distingue un musicien professionnel d'un technicien.

Leçon 4 • Façonnage du son et chaîne de signal

Optimiser le son de la guitare grâce aux réglages de l'ampli, à l'ordre des pédales et aux choix d'égalisation. Le son est un élément central de l'identité musicale et de l'authenticité du genre.