Cours guitare rock

Leçon 1 • Posture, prise et position des mains

Établissez une posture de jeu ergonomique pour les positions assise et debout. Une forme correcte prévient les blessures et permet un développement technique efficace.

Leçon 2 • Amplificateur et équipement essentiel

Branchez la guitare à l'amplificateur et réglez un son clair comme référence. Comprendre le flux du signal prépare les étudiants à la mise en forme du son dans les chapitres ultérieurs.

Leçon 3 • Notions de base de l'accordage et de la justesse

Accordez la guitare à l'oreille et avec un accordeur, puis réglez la justesse de base. Un accordage précis est un prérequis à chaque technique pratiquée dans les chapitres ultérieurs.

Leçon 1 • Notation rythmique et mesures

Lisez les valeurs de notes rondes, blanches, noires et croches dans les mesures courantes. La littératie rythmique améliore directement la précision du tempo lorsqu'on joue avec un groupe.

Leçon 2 • Notions de base du solfège pour guitaristes

Comprenez les notes, les intervalles et la gamme chromatique tels qu'appliqués au manche. Ce vocabulaire théorique soutient le travail des gammes et des accords dans les chapitres à venir.

Leçon 3 • Introduction à la tablature de guitare

Lisez la notation à six lignes et traduisez-la en positions sur le manche. La tablature est le format écrit principal pour la guitare rock et est utilisée tout au long du cours.

Leçon 1 • Power chords et formes fondamentale-quinte

Construisez et déplacez les power chords sur le manche sur les cordes de Mi et de La. Les power chords sont l'unité harmonique déterminante de la guitare rythmique rock et punk.

Leçon 2 • Accords barrés : majeurs et mineurs

Formez et jouez des accords barrés en forme de Mi et de La sur tout le manche. Les accords barrés débloquent toutes les tonalités et élargissent la gamme harmonique du jeu rythmique.

Leçon 3 • Accords ouverts pour le rock

Doigtez et grattez proprement les accords majeurs et mineurs ouverts de base. Ces accords forment l'épine dorsale harmonique d'innombrables chansons rock.

Leçon 4 • Motifs de strumming et précision rythmique

Exécutez des motifs de strumming en coups vers le bas, vers le haut et mixtes à des tempos stables. La précision rythmique ici est le fondement de tout jeu d'ensemble.

Leçon 1 • La gamme pentatonique mineure

Mémorisez les cinq positions de la gamme pentatonique mineure sur le manche. Cette gamme est l'outil principal pour la guitare solo rock et l'improvisation.

Leçon 2 • La gamme blues

Ajoutez la note bleue (quinte bémol) à la gamme pentatonique pour un phrasé expressif. La gamme blues donne aux solos rock leur tension et leur mordant caractéristiques.

Leçon 3 • Pratique des gammes et navigation sur le manche

Développez la vitesse, la précision et la conscience des positions par des exercices de gammes structurés. Une navigation efficace réduit l'hésitation pendant l'improvisation en direct.

Leçon 1 • Combinaison de techniques dans les phrases

Intégrez les bends, le vibrato et le legato dans des phrases musicales cohérentes. Combiner les techniques est ce qui distingue le jeu mécanique du solo expressif.

Leçon 2 • Notions de base des bends de cordes

Pliez les cordes avec précision d'un demi-ton, d'un ton et d'un ton et demi. Le bending précis est la technique individuelle la plus expressive du jeu de guitare solo rock.

Leçon 3 • Styles de vibrato et contrôle

Appliquez un vibrato entraîné par le poignet et par les doigts avec une vitesse et une largeur constantes. Le vibrato est l'outil principal pour sustain et personnaliser les notes tenues.

Leçon 1 • Jouer dans un contexte de groupe

Verrouillez-vous avec un batteur et un bassiste en ajustant les nuances et le tempo. La conscience d'ensemble transforme un guitariste solo en un membre fonctionnel d'un groupe.

Leçon 2 • Techniques de construction de riffs

Construisez des riffs mémorables en utilisant le mouvement chromatique, les cordes à vide et le déplacement rythmique. Comprendre la construction des riffs permet l'écriture de chansons originales.

Leçon 3 • Motifs rythmiques en doubles croches

Exécutez des motifs de strumming et de picking serrés en doubles croches à des tempos rock. La précision des doubles croches est essentielle pour le funk-rock et les styles hard rock modernes.

Leçon 1 • Pédales d'overdrive et de distorsion

Sélectionnez et réglez les pédales d'overdrive, de distorsion et de fuzz pour des applications rock. Le choix et les réglages des pédales définissent le caractère du son signature d'un guitariste.

Leçon 2 • Sélection des micros et commandes de la guitare

Utilisez la commutation des micros et les commandes de son pour varier le timbre pendant une interprétation. La mise en forme active du son au niveau de la guitare réduit la dépendance à l'égard de l'équipement externe.

Leçon 3 • Effets de modulation et temporels

Appliquez le chorus, le flanger, le délai et la réverbération pour enrichir les parties de guitare. Ces effets ajoutent de la profondeur et de la dimension sans encombrer le mixage.

Leçon 4 • Étages de gain de l'ampli et overdrive

Réglez les sons clairs, crunch et à gain élevé en utilisant les commandes de gain de l'ampli. Comprendre la gestion des niveaux prévient le bruit indésirable et préserve la clarté des notes.

Leçon 1 • Techniques de picking avancées

Exécutez le picking économique, le sweep picking et le hybrid picking pour la vitesse et la fluidité. Le picking avancé élargit le plafond technique de la performance solo.

Leçon 2 • Mode mixolydien pour le solo rock

Utilisez le mode mixolydien sur des progressions basées sur des accords de dominante et des power chords. Le mode mixolydien est la gamme déterminante du solo rock classique et blues-rock.

Leçon 3 • Construction d'un solo complet

Structurez un solo avec une introduction, un point culminant et une résolution sur une section de chanson complète. La pensée architecturale transforme une collection de licks en un énoncé musical.

Leçon 4 • Les modes mineur naturel et dorien

Appliquez les modes éolien et dorien sur des progressions d'accords mineurs. La conscience modale élargit les options mélodiques au-delà de la gamme pentatonique.