Cours harmonie

Leçon 1 • Hauteur, octaves et portée

Présente le nom des hauteurs, les registres d'octave et la notation sur portée comme point d'entrée pour toute étude harmonique. Développe la fluidité de lecture nécessaire tout au long du cours.

Leçon 2 • Armures et cycle des quintes

Cartographie de toutes les tonalités majeures et mineures à l'aide du cycle des quintes. Permet une identification rapide des tonalités essentielle à l'analyse harmonique.

Leçon 3 • Intervalles : distance entre les hauteurs

Définit les intervalles mélodiques et harmoniques par leur taille et leur qualité. La reconnaissance des intervalles sous-tend la construction des accords abordée dans les chapitres suivants.

Leçon 4 • Gammes mineures et leurs variantes

Met en contraste les formes naturelle, harmonique et mélodique mineures. Les étudiants acquièrent la flexibilité modale nécessaire à l'analyse harmonique en tonalité mineure.

Leçon 1 • Accords de trois sons diatoniques en majeur et mineur

Dérive les sept accords de trois sons diatoniques des tonalités majeures et mineures et leur attribue des chiffres romains. Établit la base de l'analyse de la fonction harmonique.

Leçon 2 • Renversements d'accords de trois sons et basse chiffrée

Présente les premier et deuxième renversements ainsi que leurs symboles de basse chiffrée. La maîtrise des renversements est nécessaire pour le travail de conduite des voix dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Anatomie et construction de l'accord de trois sons

Définit la fondamentale, la tierce et la quinte comme composants de l'accord de trois sons construits par empilement de tierces. Relie la connaissance des intervalles du chapitre 1 à l'épellation des accords.

Leçon 4 • Accords de trois sons majeurs et mineurs

Met en contraste la construction et le son des accords de trois sons majeurs et mineurs. Établit les deux qualités d'accords les plus courantes utilisées dans l'harmonie tonale.

Leçon 1 • Fonctions tonique, sous-dominante et dominante

Attribue des rôles fonctionnels aux accords diatoniques en fonction de leur relation avec la tonique. Fournit la lentille analytique utilisée dans tous les chapitres restants.

Leçon 2 • Cadences plagale et rompue

Élargit le vocabulaire des cadences avec les terminaisons plagale et rompue. Les étudiants apprennent comment des résolutions inattendues créent une variété harmonique expressive.

Leçon 3 • Cadences authentique et demi-cadence

Définit les types de cadences comme une ponctuation harmonique marquant la fin des phrases musicales. La reconnaissance des cadences est essentielle pour l'analyse formelle introduite plus tard.

Leçon 4 • Progressions d'accords courantes

Passe en revue les progressions à haute fréquence telles que I–IV–V–I et ii–V–I dans différents styles. Construit une trousse pratique de progressions pour la composition et l'analyse.

Leçon 1 • Écriture de progressions à parties et révision des erreurs

Intègre toutes les règles de conduite des voix dans des progressions d'accords multiples avec une vérification systématique des erreurs. Prépare les étudiants au travail analytique des chapitres suivants.

Leçon 2 • Techniques de conduite des voix fluide

Priorise le mouvement conjoint et le maintien des notes communes entre les accords. Ces principes minimisent les erreurs et produisent des progressions au son naturel.

Leçon 3 • Introduction à la texture à quatre voix

Définit les registres soprano, alto, ténor et basse et leur interaction. Établit le cadre SATB utilisé dans tous les exercices d'écriture à parties.

Leçon 4 • Quintes et octaves parallèles et cachées

Identifie les erreurs de mouvement parallèle et caché interdites ainsi que leurs corrections. La reconnaissance des erreurs est une compétence de base pour toutes les tâches d'écriture à parties.

Leçon 1 • Introduction aux accords étendus

Aperçu des neuvièmes, onzièmes et treizièmes comme extensions au-delà de la septième. Fournit une base conceptuelle pour la couleur harmonique avancée explorée plus tard.

Leçon 2 • L'accord de septième de dominante et sa résolution

Se concentre sur V7 en tant qu'accord de septième le plus important sur le plan structural dans la musique tonale. La maîtrise de sa résolution est un prérequis pour l'étude des dominantes secondaires.

Leçon 3 • Renversements d'accords de septième

Présente les quatre positions des accords de septième avec les symboles de basse chiffrée. La fluidité des renversements permet des lignes de basse plus riches et une conduite des voix plus fluide.

Leçon 4 • Accords de septième diatoniques en contexte

Passe en revue les sept accords de septième diatoniques et leurs rôles harmoniques typiques. Élargit la palette harmonique disponible pour la composition et l'analyse.

Leçon 1 • Accords empruntés et mixture modale

Présente les accords empruntés au mode parallèle pour ajouter une couleur expressive. Les étudiants analysent les accords de mixture et les intègrent dans des progressions originales.

Leçon 2 • Dominantes secondaires

Définit les accords V/x comme des relations dominantes temporaires avec des degrés non toniques de la gamme. Élargit le vocabulaire harmonique au-delà des progressions strictement diatoniques.

Leçon 3 • Modulation directe et par séquence

Couvre les techniques de modulation abrupte et par séquence pour des changements de tonalité plus dramatiques. Élargit les options compositionnelles au-delà des méthodes d'accord-pivot.

Leçon 4 • Accords de note sensible secondaire

Étend la fonction secondaire aux accords de septième diminuée appliqués à des accords non toniques. Ajoute une couleur chromatique plus sombre à la trousse harmonique.

Leçon 1 • Formes rondo et composition continue

Examine les conceptions formelles avec refrain et celles en évolution continue. Élargit les compétences d'analyse formelle au répertoire au-delà des structures binaires et de forme sonate.

Leçon 2 • Forme sonate et drame harmonique

Cartographie de l'exposition, du développement et de la réexposition sur les objectifs et tensions harmoniques. Révèle comment les relations tonales à grande échelle créent un arc narratif.

Leçon 3 • Prolongation harmonique et réduction

Présente la réduction de type schenkérienne pour révéler le mouvement harmonique sous-jacent. Les étudiants distinguent les accords structuraux des harmonies d'ornementation.

Leçon 4 • Projet d'analyse de partition annotée

Synthétise tous les outils analytiques dans un devoir complet d'annotation de partition. Développe le flux de travail d'analyse professionnel utilisé dans les études avancées et l'enseignement.

Leçon 1 • Harmonisation d'une mélodie donnée

Sélectionne les accords appropriés pour chaque note mélodique en utilisant des critères fonctionnels et de conduite des voix. Intègre toutes les connaissances harmoniques antérieures dans une tâche créative pratique.

Leçon 2 • Révision du portfolio et réflexion artistique

Compile et évalue toutes les compositions et tous les arrangements du cours. Développe des habitudes d'auto-évaluation et articule une voix harmonique personnelle.

Leçon 3 • Composition de progressions d'accords originales

Guide les étudiants dans la création de progressions avec un récit harmonique intentionnel. Développe une prise de décision compositionnelle fondée sur l'harmonie fonctionnelle.

Leçon 4 • Techniques de réharmonisation

Remplace les accords originaux par des alternatives fonctionnellement équivalentes ou plus riches en couleur. Développe la flexibilité créative et l'étendue stylistique dans la pensée harmonique.