Formation DJ

Leçon 1 • Comment le son et l'audio fonctionnent

Couvre la fréquence, l'amplitude, les formes d'onde et les décibels tels qu'ils s'appliquent à la pratique DJ. Établit le vocabulaire acoustique utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Aperçu de l'équipement DJ de base

Identifie les platines vinyles, les CDJ, les contrôleurs, les tables de mixage et les moniteurs et explique le rôle de chaque composant. Prépare les étudiants à configurer un système DJ fonctionnel.

Leçon 3 • Flux du signal audio

Trace le parcours de l'audio de la source au haut-parleur, en couvrant les câbles, la gestion des niveaux et les niveaux de sortie. Prévention des erreurs de configuration courantes avant la pratique pratique.

Leçon 4 • Configuration de votre première configuration DJ

Guide les étudiants à travers la connexion physique et la mise sous tension sécurisée d'une configuration DJ. Renforce les concepts de flux de signal avec un exercice de configuration pratique étape par étape.

Leçon 1 • Disposition de la table de mixage et bandes de canaux

Cartographie chaque commande sur une bande de canal de table de mixage DJ standard et explique sa fonction. Construit la familiarité spatiale nécessaire pour une utilisation rapide et confiante de la table de mixage.

Leçon 2 • Gestion des niveaux et correspondance des niveaux

Enseigne à régler le gain d'entrée pour que les pistes jouent à un volume constant sans écrêtage. Permet directement des transitions propres entre des pistes de niveaux de production variables.

Leçon 3 • Suivi et écoute des pistes

Enseigne comment pré-écouter une piste entrante dans le casque pendant que la piste sortante est jouée pour le public. Établit le flux de travail de suivi partagé central au mixage en direct.

Leçon 4 • Utilisation du crossfader

Couvre les réglages de la courbe du crossfader et comment ils affectent les transitions de fondu versus les transitions nettes. Prépare les étudiants au mixage en douceur et aux techniques de scratch avec le crossfader.

Leçon 1 • Beatmatching à l'oreille

Entraîne l'oreille à détecter les différences de phase entre deux pistes et à les corriger en temps réel. Il s'agit de la compétence manuelle fondamentale qui sous-tend tous les styles de mixage.

Leçon 2 • Alignement des phrases et timing du drop

Enseigne comment aligner les phrases musicales pour que les transitions paraissent intentionnelles et musicales plutôt que techniquement correctes mais rythmiquement maladroites.

Leçon 3 • Outils de synchronisation et leurs limites

Explique comment fonctionne la synchronisation logicielle, quand l'utiliser et pourquoi les compétences manuelles restent essentielles. Prévention d'une dépendance excessive à l'automatisation dans les contextes de performance en direct.

Leçon 4 • Utilisation des faders de pitch et des contrôles de tempo

Couvre la plage du fader de pitch, les incréments en pourcentage et les fonctions de tempo master sur les CDJ et les contrôleurs. Les étudiants s'entraînent à pousser le tempo pour correspondre à une piste de référence.

Leçon 1 • Le mixage long de base

Enseigne le fondu long standard où deux pistes se chevauchent pendant 16 à 32 mesures en utilisant les faders et l'égalisation. Il s'agit de la technique de transition fondamentale pour la plupart des genres DJ.

Leçon 2 • Coupures rapides et transitions instantanées

Couvre les coupures nettes et précises au beat utilisées dans le hip-hop, le drum and bass et les sets à haute énergie. Les étudiants s'entraînent à couper sur le temps fort sans chevauchement audible.

Leçon 3 • Lire le mix en temps réel

Développe la capacité d'évaluer un mix en direct tout en l'exécutant, en rattrapant les erreurs avant que le public ne les entende. Combine les compétences de surveillance, d'égalisation et de timing en un seul flux de travail.

Leçon 4 • Transitions par égalisation et échanges de fréquences

Applique les coupures et les boosts d'égalisation comme outil de transition principal, en échangeant les basses et les aigus entre les pistes. Crée des fondus en douceur sans se fier uniquement au mouvement du fader.

Leçon 1 • Enregistrement et exportation d'un mix

Guide les étudiants à travers l'enregistrement d'un mix en direct dans un logiciel, la surveillance des niveaux et l'exportation d'un fichier audio de qualité diffusion. Produit un enregistrement de mix partageable comme livrable.

Leçon 2 • Points de repère et boucles

Enseigne le réglage, le nommage et le déclenchement de points de repère actifs et de régions de boucle pour un contrôle précis de la performance. Les points de repère et les boucles sont essentiels pour le remixage en direct et l'alignement des phrases.

Leçon 3 • Effets logiciels et chaînes d'effets

Couvre les effets logiciels intégrés, y compris les filtres, les flangers et les délais, et comment les chaîner pour des résultats créatifs. Les étudiants conçoivent deux chaînes d'effets signature pour une utilisation en direct.

Leçon 4 • Mappage du contrôleur et configuration MIDI

Explique comment mapper les commandes matérielles aux fonctions logicielles à l'aide de la reconnaissance MIDI et de fichiers de mappage personnalisés. Permet aux étudiants de personnaliser la disposition de leur contrôleur pour plus d'efficacité.

Leçon 1 • Mixage harmonique et compatibilité des tonalités

Enseigne le système de roue Camelot pour mixer des pistes dans des tonalités musicales compatibles afin d'éviter les conflits tonaux. Les étudiants appliquent les règles de mixage harmonique à une séquence de cinq pistes.

Leçon 2 • Gestion de l'énergie dans un set

Explique comment cartographier les niveaux d'énergie à travers un set en utilisant des pics, des creux et des montées pour maintenir l'engagement du public. Les étudiants rédigent une courbe d'énergie pour un set de 60 minutes.

Leçon 3 • Construction et organisation d'une bibliothèque musicale

Couvre le balisage, l'analyse BPM, la détection des tonalités et les structures de dossiers pour une récupération rapide des pistes. Une bibliothèque bien organisée est le fondement d'une performance en direct confiante.

Leçon 4 • Structuration d'un set DJ complet

Guide les étudiants dans la planification d'une séquence d'ouverture, de pic et de fermeture avec des transitions intentionnelles. Les étudiants produisent un plan de set écrit et l'exécutent en pratique.

Leçon 1 • Engager la foule depuis la cabine

Enseigne les techniques de communication non verbale, de contact visuel et de projection d'énergie qui relient le DJ à la piste de danse. L'engagement de la foule amplifie l'impact des compétences techniques.

Leçon 2 • État d'esprit de performance et concentration

Aborde l'anxiété de performance, les techniques de concentration et les habitudes mentales des DJ professionnels. Établit la base psychologique pour une performance en direct cohérente.

Leçon 3 • Configuration physique et ergonomie

Couvre le positionnement optimal de l'équipement, la posture et les habitudes de mouvement pour prévenir la fatigue et les blessures lors de longs sets. Affecte directement la qualité de la performance et la longévité de la carrière.

Leçon 4 • Adaptation aux différents types de salles

Explique comment les contextes de club, festival, bar et événement privé exigent chacun des approches de set et des configurations techniques différentes. Les étudiants développent une liste de vérification de performance spécifique à la salle.

Leçon 1 • Introduction au scratch

Enseigne le baby scratch, le forward scratch et le transformer scratch comme techniques fondamentales de turntablism. Le scratch ajoute une texture rythmique et expressive indisponible par le seul mixage.

Leçon 2 • Bouclage et remixage en direct

Couvre la création de boucles en temps réel, les edits de stutter et la superposition d'acapellas sur des instrumentales pour remixer des pistes en direct. Les étudiants interprètent un remix en direct d'une piste familière.

Leçon 3 • Échantillonnage et performance sur pads de batterie

Présente le déclenchement d'échantillons, de one-shots et de coups de batterie à partir de pads pour ajouter des couches percussives et mélodiques à un set en direct. Élargit le rôle du DJ au-delà de la simple lecture de pistes.

Leçon 4 • Développement d'un style DJ personnel

Guide les étudiants dans l'identification de leur identité musicale, de leurs techniques signature et de leurs choix esthétiques qui les différencient en tant qu'artistes. Synthétise toutes les compétences du cours en une approche de performance personnelle.