Formation production musique

Leçon 1 • Écouter comme un producteur ou une productrice

Développe les compétences d'écoute critique à l'aide de pistes de référence. Les étudiants et étudiantes acquièrent l'oreille nécessaire pour évaluer objectivement leurs propres mixages.

Leçon 2 • Concepts audio fondamentaux

Explique la fréquence d'échantillonnage, la résolution en bits, la latence et le flux du signal. Ces fondements sous-tendent chaque décision d'enregistrement et de mixage.

Leçon 3 • Configuration de votre DAW

Aborde les critères de sélection d'un DAW, l'installation et la configuration de session. Une configuration correcte prévient les problèmes techniques tout au long du cours.

Leçon 4 • Concepts essentiels de théorie musicale pour les producteurs et productrices

Fournit la théorie minimale nécessaire pour construire des progressions d'accords et des mélodies. Fait le lien direct avec les chapitres à venir sur l'arrangement et la composition.

Leçon 1 • Conception sonore et traitement de la batterie

Façonne les sons de batterie à l'aide de la synthèse, de l'échantillonnage et du traitement de base. Les étudiants et étudiantes obtiennent un son de batterie poli et percutant avant de commencer le mixage.

Leçon 2 • Notions de base sur les boîtes à rythmes et les échantillonneurs

Présente les séquenceurs à pas, les boîtes à rythmes et les instruments échantillonneurs dans le DAW. Développe la maîtrise technique nécessaire pour toutes les tâches de programmation de batterie.

Leçon 3 • Programmation des motifs de grosse caisse et de caisse claire

Se concentre sur l'épine dorsale de tout groove : le placement de la grosse caisse et de la caisse claire. Les étudiants et étudiantes apprennent les conventions de genre et comment les briser de manière créative.

Leçon 4 • Charlestons, cymbales et percussions

Ajoute une texture et un mouvement rythmiques au-dessus de la fondation grosse caisse/caisse claire. Couvre les motifs de charleston ouvert et fermé, les rides et les percussions auxiliaires.

Leçon 1 • Gestion des fréquences graves

Aborde le côté technique de la basse : filtrage, accordage et compatibilité mono. Des graves propres se traduisent bien sur tous les systèmes de lecture.

Leçon 2 • Programmation rythmique de la basse

Se concentre sur la durée des notes, la syncope et le groove dans l'écriture de la basse. Les lignes de basse rythmiques génèrent de l'énergie et interagissent étroitement avec les motifs de batterie.

Leçon 3 • Écriture de lignes de basse mélodiques

Applique la théorie musicale pour créer des lignes de basse qui complètent les progressions d'accords. Les étudiants et étudiantes apprennent les approches par note fondamentale, par note d'accord et par note de passage.

Leçon 1 • Techniques du rouleau de piano MIDI

Développe des compétences pratiques d'édition MIDI pour les accords et les mélodies. Une utilisation efficace du rouleau de piano accélère considérablement le processus de composition.

Leçon 2 • Construction de progressions d'accords

Enseigne les progressions d'accords diatoniques et empruntés dans plusieurs genres. Les étudiants et étudiantes apprennent à créer de la tension, du relâchement et un arc émotionnel.

Leçon 3 • Accroches mélodiques et motifs

Définit ce qui rend une accroche efficace et comment développer un motif court en une section complète. Les accroches sont le noyau commercial de toute chanson.

Leçon 4 • Disposition d'accord et texture

Explore comment la disposition d'accord affecte la densité, le registre et la sensation. Une disposition appropriée prévient le brouhaha et crée de l'espace pour les autres éléments.

Leçon 1 • Densité de l'arrangement et superposition

Contrôle le nombre d'éléments qui jouent simultanément pour créer du contraste. Les changements de densité sont le principal outil pour construire et relâcher l'énergie.

Leçon 2 • Construction des sections : de l'intro à l'outro

Définit le rôle et le contenu de chaque section de chanson, de l'intro à l'outro. Chaque section doit servir un but émotionnel et narratif distinct.

Leçon 3 • Arrangement dans la timeline du DAW

Traduit les décisions structurelles dans la vue d'arrangement du DAW. Les étudiants et étudiantes apprennent la gestion des clips, le codage couleur et l'étiquetage des sections pour un flux de travail efficace.

Leçon 4 • Transitions et montées en puissance

Couvre les fills, les risers, les drops et autres dispositifs de transition. Des transitions fluides maintiennent l'engagement de l'auditeur ou de l'auditrice entre les sections.

Leçon 1 • Chaîne de signal et gestion des niveaux

Trace le signal du microphone à la piste du DAW et règle les niveaux optimaux. Une bonne gestion des niveaux prévient le bruit et la distorsion dans les enregistrements.

Leçon 2 • Traitement acoustique et configuration de la pièce

Aborde l'acoustique de la pièce et les solutions de traitement à faible coût. Un environnement d'enregistrement contrôlé réduit le travail de correction en postproduction.

Leçon 3 • Sélection et placement du microphone

Explique les types de microphones, les diagrammes polaires et les techniques de placement. Le bon microphone et la bonne position sont les premières étapes vers un enregistrement propre.

Leçon 4 • Enregistrement d'instruments live

Applique les principes d'enregistrement à la guitare, aux claviers et à d'autres sources live. Les étudiants et étudiantes apprennent l'enregistrement DI, la prise de son d'ampli et la capture de performance.

Leçon 1 • Automatisation et mouvement du mixage

Utilise l'automatisation du volume, du panoramique et des effets pour ajouter de la vie et de la dynamique à un mixage. L'automatisation transforme un mixage statique en une expérience d'écoute engageante.

Leçon 2 • Largeur stéréo et panoramique

Positionne les éléments dans le champ stéréo pour créer de la largeur et de la séparation. Un panoramique correct prévient le masquage et améliore la clarté du mixage.

Leçon 3 • Compression et contrôle de la dynamique

Utilise la compression pour contrôler la dynamique, ajouter du punch et coller les éléments ensemble. Les étudiants et étudiantes apprennent les réglages d'attaque, de relâchement, de taux et de seuil.

Leçon 4 • Flux de travail de mixage et organisation de session

Établit une approche systématique pour démarrer et gérer une session de mixage. Une session organisée prévient les erreurs et accélère la prise de décision.

Leçon 5 • Réverbération et délai pour l'espace

Crée de la profondeur et de la dimension à l'aide d'effets de réverbération et de délai. Les effets spatiaux placent les éléments dans un environnement sonore tridimensionnel.

Leçon 1 • Égalisation et compression de mastering

Applique une égalisation large et chirurgicale ainsi qu'une compression douce au bus de mixage complet. Le traitement de mastering améliore sans altérer le caractère du mixage.

Leçon 2 • Séquençage et mastering d'album

Couvre l'ordre des pistes, l'espacement et la cohérence dans un EP ou un album. Un séquençage cohérent crée une expérience d'écoute unifiée.

Leçon 3 • Limitation et optimisation de la sonie

Utilise un limiteur pour atteindre une sonie compétitive sans distorsion. Les étudiants et étudiantes apprennent à équilibrer la sonie et la plage dynamique pour chaque plateforme.

Leçon 4 • Concepts et objectifs du mastering

Définit le rôle du mastering en tant qu'étape finale de contrôle qualité et d'optimisation de la sonie. Les étudiants et étudiantes comprennent ce que le mastering peut et ne peut pas corriger.