Formation avancée Affinity Photo

Leçon 1 • Navigation efficace dans le canevas

Enseigne les raccourcis de zoom, de panoramique, de rotation et du navigateur pour un contrôle rapide du canevas. Une navigation fluide réduit les frictions lors des séances de retouche complexes.

Leçon 2 • Configuration du document et gestion des couleurs

Définit les profils de document, la résolution et les espaces colorimétriques pour l'impression et l'écran. Une configuration correcte à cette étape prévient les problèmes de décalage colorimétrique dans tous les chapitres suivants.

Leçon 3 • Disposition et personnalisation de l'espace de travail

Couvre les panneaux Studio, l'organisation de la barre d'outils et le changement de persona. Établit la conscience spatiale nécessaire pour un flux de travail efficace tout au long du cours.

Leçon 1 • Masques de pixels et peinture de la transparence

Enseigne la création, le raffinement et la peinture de masques de pixels pour masquer ou révéler le contenu d'un calque. Les masques de pixels sont l'outil d'isolation non destructif principal utilisé dans les chapitres ultérieurs.

Leçon 2 • Types de calques et panneau Calques

Présente les calques de pixels, vectoriels, de groupe et de réglage ainsi que leurs commandes de panneau. Comprendre les types de calques est le fondement de tout travail de composition à venir.

Leçon 3 • Calques de réglage et filtres en direct

Applique des corrections tonales et colorimétriques via des calques de réglage et des calques de filtre en direct. Les deux restent entièrement modifiables et n'affectent que les calques situés en dessous dans la pile.

Leçon 4 • Modes de fusion et opacité

Explique comment les modes de fusion combinent mathématiquement les calques et quand utiliser chaque catégorie. La maîtrise de ce concept permet des techniques créatives de composition et d'effets lumineux.

Leçon 1 • Corrections d'objectif et aberration chromatique

Supprime la distorsion en barillet, le vignettage et l'aberration chromatique à l'aide des outils de correction d'objectif. Corriger les défauts optiques à l'étape RAW évite la perte de qualité due à la manipulation de pixels.

Leçon 2 • Balance des blancs et calibrage des couleurs

Définit une balance des blancs précise à l'aide de la pipette et des curseurs de température et de teinte. Une balance des blancs correcte à l'étape RAW préserve un maximum de données colorimétriques pour l'étalonnage.

Leçon 3 • Contrôles de l'exposition et du ton

Ajuste l'exposition, les hautes lumières, les ombres, les blancs et les noirs pour récupérer la plage dynamique. Un mappage tonal approprié du RAW réduit le travail de correction dans le persona Photo.

Leçon 4 • Réduction du bruit et accentuation

Applique la réduction du bruit de luminance et de couleur ainsi que l'accentuation de la capture dans le persona Développement. La réduction du bruit à l'étape RAW est plus efficace que le filtrage au niveau des pixels.

Leçon 1 • Masquage basé sur les canaux

Construit des masques de luminance et de canal couleur pour les sélections de plage tonale. Les masques de canal offrent une précision indisponible avec les outils de sélection basés sur le pinceau.

Leçon 2 • Affiner la sélection pour les contours complexes

Applique la boîte de dialogue Affiner la sélection pour récupérer les cheveux, la fourrure et les contours translucides. Ce flux de travail est essentiel pour une composition de qualité professionnelle sur des sujets difficiles.

Leçon 3 • Outils de sélection géométriques et à main levée

Couvre les outils de sélection rectangulaire, de lasso et polygonale avec le contour progressif et l'anticrénelage. Ces outils constituent la base avant de passer aux méthodes de sélection intelligentes.

Leçon 1 • Pinceau de correction et Pinceau de repeinture

Utilise le Pinceau de correction et le Pinceau de repeinture pour fusionner les réparations de manière transparente dans la texture environnante. Ces outils traitent les imperfections, les taches de poussière et le retrait d'objets.

Leçon 2 • Séparation de fréquences pour la peau

Sépare la texture et le ton sur des calques indépendants pour une retouche de peau non destructive. La séparation de fréquences préserve la texture naturelle de la peau tout en uniformisant le ton.

Leçon 3 • Persona Liquéfaction pour le remodelage

Applique les outils de déformation, de poussée et de gel du persona Liquéfaction pour remodeler les traits du visage et les contours du corps. La sauvegarde du maillage permet une réédition non destructive à tout moment.

Leçon 4 • Densimétrie sélective et modelage de la peau

Utilise la densitométrie sélective sur un calque d'incrustation gris pour sculpter la lumière et l'ombre de manière non destructive. Cette technique ajoute de la dimension aux portraits et à la photographie de produit.

Leçon 1 • Lecture et utilisation de l'histogramme

Interprète les histogrammes de luminance et RVB pour diagnostiquer l'exposition et l'écrêtage. La maîtrise de l'histogramme est le fondement analytique de toutes les corrections tonales qui suivent.

Leçon 2 • Épreuvage à l'écran pour le tirage

Simule la sortie d'impression à l'aide de profils ICC et d'incrustations d'avertissement de gamut avant l'exportation. L'épreuvage à l'écran évite les surprises colorimétriques lorsque les images passent de l'écran à la presse.

Leçon 3 • TSV, Balance des couleurs et Vibrance

Déplace la teinte, la saturation et la luminance par plage de couleurs pour un étalonnage ciblé. Ces outils corrigent les dominantes colorimétriques et créent des looks stylisés sans affecter le ton.

Leçon 4 • Dualisation tonale et recherche de couleur

Applique une dualisation tonale aux ombres et aux hautes lumières indépendamment pour des étalonnages cinématographiques. Les tables de recherche de couleur permettent l'application de styles en un clic sur plusieurs images.

Leçon 1 • Unification des couleurs entre les calques de la composition

Applique des étalonnages globaux et des cartes de dégradé pour unifier des images sources disparates en un look cohérent. L'unification des couleurs est la dernière étape avant la sortie dans tout projet de composition.

Leçon 2 • Planification du flux de travail de composition

Établit un ordre structuré des calques, une convention de nommage et un processus d'analyse des images de référence. La planification prévient les reprises et maintient les compositions complexes gérables à grande échelle.

Leçon 3 • Intégration des ombres et de la lumière

Peint des ombres portées réalistes et des déversements de lumière pour ancrer les éléments de la composition dans la scène. Une intégration convaincante de la lumière est le principal facteur de la composition photoréaliste.

Leçon 4 • Remplacement de ciel et fusion d'environnement

Remplace les cieux à l'aide de techniques de sélection, de masquage et de correspondance des couleurs pour une intégration réaliste. La fusion d'environnement nécessite de faire correspondre la lumière ambiante sur tous les éléments de la composition.

Leçon 1 • Exportation pour l'impression et le Web

Configure la résolution, le profil colorimétrique et la compression pour les exportations prêtes à imprimer et optimisées pour le Web. Des paramètres d'exportation corrects garantissent que les fichiers répondent aux spécifications du client et de la plateforme.

Leçon 2 • Enregistrement et exécution de macros

Enregistre des séquences de retouche en plusieurs étapes en tant que macros pour une application en un clic sur n'importe quelle image. Les macros éliminent le travail manuel répétitif et imposent des normes de traitement cohérentes.

Leçon 3 • Persona Exportation et formats de fichier

Utilise le persona Exportation pour configurer les tranches, les paramètres de format et les métadonnées pour le Web et l'impression. Comprendre les compromis de format évite la perte de qualité et la livraison de fichiers surdimensionnés.