Formation photo

Leçon 1 • Commandes du boîtier et menus

Cartographie les commandes physiques, les molettes et les structures des menus sur différents boîtiers d'appareils photo. Permet une navigation en toute confiance avant de commencer la prise de vue.

Leçon 2 • Types d'appareils photo et systèmes

Couvre les catégories d'appareils reflex numériques, hybrides et compacts ainsi que leurs compromis. Établit la connaissance de l'équipement nécessaire à toutes les décisions techniques ultérieures.

Leçon 3 • Accessoires essentiels et entretien

Présente les trépieds, les filtres, les sacs et les outils de nettoyage essentiels pour le travail sur le terrain. De bonnes habitudes d'entretien préviennent les dommages à l'équipement et la perte de données.

Leçon 1 • Sensibilité ISO et bruit numérique du capteur

Couvre la plage ISO, les caractéristiques du bruit et les compromis à sensibilité ISO élevée. Les étudiants équilibrent la sensibilité par rapport à la qualité d'image en basse lumière.

Leçon 2 • Modes de prise de vue : du manuel à l'automatique

Compare les modes P, Av, Tv et M et détermine quand chacun est approprié. Les étudiants sélectionnent les modes de manière stratégique plutôt que par défaut en mode automatique.

Leçon 3 • Vitesse d'obturation et mouvement

Explique les valeurs de vitesse d'obturation, le flou de mouvement et le bougé de l'appareil. Les étudiants apprennent à figer ou à suggérer le mouvement intentionnellement.

Leçon 4 • Modes de mesure d'exposition et correction d'exposition

Présente la mesure évaluative, spot et pondérée centrale ainsi que leurs cas d'utilisation. La correction d'exposition corrige les erreurs systématiques de mesure.

Leçon 1 • La profondeur de champ en pratique

Relie l'ouverture, la longueur focale et la distance du sujet aux résultats de la profondeur de champ. Les étudiants prévoient et contrôlent les zones de netteté avant d'appuyer sur le déclencheur.

Leçon 2 • Modes et systèmes d'autofocus

Explique les modes AF simple, continu et hybride ainsi que leurs sujets appropriés. Les étudiants font correspondre le mode AF au comportement du sujet pour des résultats fiables.

Leçon 3 • Techniques de mise au point manuelle

Enseigne le contrôle de la bague de mise au point, le focus peaking et la vue agrandie pour une netteté critique. La mise au point manuelle est essentielle pour les objectifs macro, vidéo et anciens.

Leçon 1 • Balance des blancs et précision des couleurs

Couvre les réglages de balance des blancs prédéfinis, personnalisés et Kelvin ainsi que leurs effets. Une balance des blancs précise réduit le temps de correction en post-traitement.

Leçon 2 • Propriétés de la lumière

Définit l'intensité, la qualité, la direction et la température de couleur comme des attributs mesurables. Ces propriétés sous-tendent chaque décision d'éclairage dans les chapitres suivants.

Leçon 3 • Modifier et réfléchir la lumière

Enseigne l'utilisation de réflecteurs, de diffuseurs et de drapeaux pour façonner la lumière disponible. Les étudiants gagnent en contrôle sur les ombres et les hautes lumières sans flash.

Leçon 4 • Lumière naturelle tout au long de la journée

Analyse les caractéristiques de l'heure dorée, de l'heure bleue, du midi et de la lumière par temps couvert. Les étudiants planifient leurs séances autour des cycles prévisibles de la lumière naturelle.

Leçon 1 • Relations de couleurs et de tons

Analyse les schémas de couleurs complémentaires, analogues et contrastées dans le cadre. Le contraste tonal guide l'œil et établit l'ambiance.

Leçon 2 • Enfreindre les règles intentionnellement

Démontre quand et pourquoi violer les conventions de composition crée des images plus fortes. Les étudiants développent un jugement critique plutôt que de suivre les règles mécaniquement.

Leçon 3 • Profondeur, couches et perspective

Enseigne la superposition du premier plan, du plan intermédiaire et de l'arrière-plan pour créer des images tridimensionnelles. Les changements de perspective transforment des scènes ordinaires en cadres convaincants.

Leçon 4 • Espace négatif et simplicité

Explore comment l'espace vide isole les sujets et renforce les messages visuels. La composition minimaliste est un choix créatif délibéré, non une absence de compétence.

Leçon 1 • Photographie de paysage et de nature

Enseigne la distance hyperfocale, la longue exposition et la synchronisation météorologique pour les scènes extérieures. Le travail de paysage exige la maîtrise de la qualité de la lumière et de la profondeur de champ.

Leçon 2 • Photographie d'action et sportive

Applique l'AF continu, les vitesses d'obturation élevées et le mode rafale aux sujets en mouvement rapide. Les étudiants anticipent l'action pour capturer les moments clés de manière fiable.

Leçon 3 • Essentiels de la photographie de portrait

Couvre le posing, la sélection de la longueur focale, les catchlights et la lumière flatteuse pour les personnes. Les compétences en portrait intègrent l'exposition, la mise au point et la lumière des chapitres précédents.

Leçon 4 • Photographie de produit et nature morte

Couvre les configurations d'éclairage de table, les techniques macro et le contrôle d'un arrière-plan propre. La photographie de produit exige une exposition et un façonnage de la lumière précis.

Leçon 1 • Importation, organisation et catalogage

Construit une structure de dossiers, une convention de nommage et une stratégie de métadonnées pour les bibliothèques d'images. L'organisation prévient la perte d'actifs et accélère la récupération à grande échelle.

Leçon 2 • RAW vs JPEG : décisions relatives au format de fichier

Compare RAW et JPEG en termes de plage dynamique, de possibilité d'édition et de taille de fichier. Les étudiants choisissent les formats en fonction des exigences du flux de travail et des objectifs de sortie.

Leçon 3 • Ajustements globaux en édition RAW

Couvre les curseurs d'exposition, de balance des blancs, de contraste, de hautes lumières, d'ombres et de netteté. Les modifications globales établissent la base tonale avant les corrections locales.

Leçon 4 • Ajustements locaux et masquage

Enseigne les filtres dégradés, les masques radiaux et les outils pinceau pour les corrections ciblées. Les ajustements locaux affinent des zones spécifiques sans affecter l'ensemble de l'image.

Leçon 1 • Flash en extérieur et fusion avec la lumière ambiante

Applique le flash à l'extérieur pour équilibrer le soleil dur, remplir les ombres et créer du drame. Les étudiants synchronisent le flash avec l'exposition ambiante pour des résultats naturels et homogènes.

Leçon 2 • Modificateurs de lumière pour le travail en studio

Couvre les boîtes à lumière, les octabox, les beauty dish et les grilles ainsi que leurs effets sur la qualité de la lumière. Le choix du modificateur définit le caractère des ombres et des hautes lumières.

Leçon 3 • Systèmes de flash de studio

Présente les systèmes monolight et pack-and-head, les réglages de puissance et les méthodes de synchronisation. Le flash de studio fournit une lumière reproductible et contrôlable, indisponible à l'extérieur.

Leçon 4 • Configurations multi-lumières et rapports

Construit des configurations à deux et trois lumières avec la lumière principale, le remplissage et la lumière d'accentuation. Les rapports de lumière contrôlent le contraste et définissent l'ambiance de l'image finale.