Formation en création de bijoux

Leçon 1 • Histoire de la bijouterie à travers les âges

Retrace l'évolution de la bijouterie des civilisations anciennes au design contemporain. Fournit un contexte historique qui éclaire les décisions esthétiques tout au long du cours.

Leçon 2 • Principes et éléments fondamentaux du design

Présente l'équilibre, la proportion, le rythme et l'unité appliqués à la bijouterie. Les étudiantes et étudiants utilisent ces principes pour évaluer et améliorer leurs propres esquisses de design.

Leçon 3 • Compréhension des marchés cibles et des styles

Analyse des segments de consommateurs et de l'influence des préférences stylistiques sur les décisions de design. Relie la connaissance du marché à des choix de design volontaires et commercialement viables.

Leçon 1 • Aperçu des métaux précieux et communs

Couvre les propriétés, les alliages et les caractéristiques de travail de l'or, de l'argent, du platine et des métaux communs. La connaissance des matériaux éclaire directement les décisions de fabrication et de finition.

Leçon 2 • Identification et classification des pierres précieuses

Présente les quatre critères et les propriétés optiques utilisés pour évaluer les pierres précieuses. Des compétences précises en classification soutiennent un approvisionnement éthique et une communication juste avec la clientèle.

Leçon 3 • Sélection des matériaux en fonction de l'intention de design

Applique la connaissance des matériaux pour assortir les métaux et les pierres à des cahiers des charges spécifiques. Les étudiantes et étudiants pratiquent l'analyse coûts-avantages et l'évaluation de la compatibilité des matériaux.

Leçon 1 • Dessin technique et orthographique

Présente les vues de face, de côté et de dessus avec des cotes pour des dessins prêts pour la production. Les dessins techniques font le pont entre le concept créatif et l'exécution en atelier.

Leçon 2 • Outils de dessin de base et installation

Présente les crayons, les marqueurs, les gabarits et les types de papier utilisés en illustration de bijouterie. Un choix d'outils approprié accélère le développement des compétences et produit des dessins plus nets.

Leçon 3 • Rendu des surfaces métalliques et des pierres précieuses

Développe des techniques d'ombrage et de rehaut pour rendre la finition du métal et l'éclat des pierres. Un rendu réaliste communique clairement l'intention de design aux clientes et clients ainsi qu'aux artisan-es.

Leçon 4 • Idéation de design et croquis de concept

Développe des habitudes d'idéation rapide par le croquis miniature et le raffinement itératif. Les étudiantes et étudiants génèrent de multiples concepts rapidement avant de s'engager dans une direction de design finale.

Leçon 1 • Introduction au logiciel de CAO pour la bijouterie

Oriente les étudiantes et étudiants vers l'environnement de CAO, l'interface et les outils de navigation de base. La familiarité avec l'espace de travail est un prérequis à toutes les tâches de modélisation ultérieures.

Leçon 2 • Préparation des fichiers pour l'impression 3D et la coulée

Convertit les modèles CAO en fichiers prêts pour l'impression avec les tolérances et épaisseurs de paroi correctes. Une bonne préparation des fichiers évite des réimpressions et des échecs de coulée coûteux.

Leçon 3 • Modélisation 3D de formes de bijouterie de base

Construit les anneaux de bague, les chatons et les sertissages en griffes à l'aide d'outils booléens et de surface. La maîtrise des formes de base est le fondement de tous les modèles CAO complexes en bijouterie.

Leçon 4 • Techniques avancées de modélisation CAO

Couvre les dispositions pavées, les motifs de filigrane et la modélisation de surface organique. Les techniques avancées permettent des designs complexes et très détaillés, difficiles à réaliser à la main.

Leçon 1 • Principes de sécurité et de durabilité du sertissage

Examine comment l'épaisseur du métal, le nombre de griffes et la profondeur de l'assise affectent la rétention de la pierre. Les designers qui comprennent les principes de sécurité produisent des bijoux plus sûrs et plus durables.

Leçon 2 • Aperçu des styles de sertissage

Passe en revue les sertissages en griffes, en chaton, en rail, pavé et à ras avec des comparaisons structurelles. Comprendre les types de sertissage permet aux designers de spécifier la méthode correcte pour chaque design.

Leçon 3 • Sélection du sertissage pour les formes de pierres

Assortit les styles de sertissage aux pierres rondes, ovales, coussin, marquise et à taille fantaisie. Un appariement correct protège la pierre et maximise son impact visuel dans le design.

Leçon 1 • Placage et traitements de surface

Présente les processus de rhodiage, de dorure et de placage noir ainsi que leurs applications en design. Les décisions de placage affectent la couleur, la durabilité et les exigences d'entretien pour la clientèle finale.

Leçon 2 • Finition de surface et polissage

Détaille la progression abrasive de la finition, les pâtes à polir et les options de traitement de surface. Le choix de la finition affecte à la fois l'esthétique et la qualité perçue de la pièce finale.

Leçon 3 • Fabrication et techniques d'établi

Couvre le sciage, le limage, le soudage et le formage comme compétences de base de la fabrication à l'établi. La connaissance de la fabrication aide les designers à anticiper les contraintes de construction lors de la phase de design.

Leçon 4 • Contrôle qualité et normes de production

Établit des critères d'inspection pour les dimensions, la finition, la sécurité du sertissage et le poinçonnage. Un contrôle qualité cohérent protège la réputation de la marque et réduit les retours de la clientèle.

Leçon 1 • Définition d'un concept et d'un thème de design

Guide les étudiantes et étudiants à travers le développement d'un concept, de la source d'inspiration au langage de design. Un concept fort assure une cohérence visuelle entre toutes les pièces d'une collection.

Leçon 2 • Construction d'une collection équilibrée

Enseigne comment planifier une gamme de pièces qui varient en prix, en complexité et en occasion. Une collection équilibrée maximise la portée sur le marché tout en maintenant une esthétique unifiée.

Leçon 3 • Identité de marque et style signature

Développe une signature de design personnelle ou de marque par des motifs récurrents et des choix de matériaux. Une signature reconnaissable différencie le designer sur un marché concurrentiel.

Leçon 4 • Présentation d'une collection aux parties prenantes

Prépare les étudiantes et étudiants à présenter leurs collections à l'aide de look books, de fiches de collection et de pitch decks. Des compétences de présentation efficaces transforment le travail de design en occasions commerciales.

Leçon 1 • Tarification, calcul des coûts et marges bénéficiaires

Construit un modèle de calcul des coûts couvrant les matériaux, la main-d'œuvre, les frais généraux et la marge souhaitée. Une tarification juste assure la viabilité financière sans sous-évaluer le travail créatif.

Leçon 2 • Constitution d'un portfolio professionnel

Guide la curation d'un portfolio qui met en valeur l'étendue, le processus et la viabilité commerciale. Un portfolio solide est l'outil principal pour attirer la clientèle, les employeurs et la presse.

Leçon 3 • Canaux de vente et distribution

Compare les canaux de vente au détail, en gros, en ligne et éphémères pour les designers de bijouterie. Choisir la bonne combinaison de canaux maximise les revenus tout en s'adaptant au positionnement de la marque.

Leçon 4 • Consultation client et commandes sur mesure

Développe des compétences pour mener des entretiens, gérer les attentes et livrer des pièces sur mesure. Une bonne gestion de la clientèle génère des affaires répétées et des réseaux de référencement.