Cours de contrepoint

Leçon 1 • Intervalles et leur consonance

Classez les intervalles consonants parfaits, imparfaits et dissonants par l'écoute et la notation. Cette taxonomie sous-tend chaque décision de conduite des voix dans la formation.

Leçon 2 • Le Cantus Firmus

Analysez et composez des mélodies de cantus firmus qui servent d'épine dorsale structurelle à tous les exercices d'espèces. Vous évaluez la qualité en utilisant des critères établis.

Leçon 3 • Construction de la ligne mélodique

Façonnez des lignes mélodiques chantables et dirigées vers un but en utilisant le mouvement conjoint, les sauts et la récupération. Un bon savoir-faire mélodique est un prérequis à la combinaison des voix.

Leçon 4 • Tessitures vocales et clés

Représentez les tessitures de soprano, alto, ténor et basse ainsi que leurs clés standards. Une utilisation correcte des tessitures empêche le croisement des voix et une écriture non idiomatique.

Leçon 1 • Formules d'ouverture et de clôture

Construisez des débuts et des cadences idiomatiques qui établissent et confirment le mode ou la tonalité. Un encadrement approprié donne une cohérence structurelle aux exercices.

Leçon 2 • Écrire le contrepoint en dessous

Inversez la tâche en plaçant le contrepoint en dessous du cantus firmus, en ajustant la logique intervalique en conséquence. L'écriture en position de basse introduit de nouveaux défis de conduite des voix.

Leçon 3 • Types de mouvement et leur utilisation

Appliquez stratégiquement les mouvements contraire, oblique, similaire et parallèle pour maintenir l'indépendance. La variété des mouvements est l'outil principal pour éviter les parallèles interdits.

Leçon 4 • Écrire le contrepoint au-dessus

Composez une voix supérieure consonante contre un cantus firmus donné en utilisant tous les principes de la première espèce. Vous annotez chaque intervalle et type de mouvement.

Leçon 1 • Logique de la dissonance sur temps faible

Expliquez pourquoi les notes de passage sont permises sur les temps faibles tandis que les temps forts restent consonants. Ce principe régit tout le travail des espèces suivantes.

Leçon 2 • Sauts consonants et intervalles disjoints

Utilisez des sauts consonants sur les temps faibles pour ajouter de la variété mélodique sans enfreindre les règles de dissonance. La récupération correcte après un saut reste obligatoire.

Leçon 3 • Notes de passage en contexte

Déployez des notes de passage diatoniques et chromatiques pour combler les lacunes mélodiques et créer un élan linéaire. Vous identifiez et composez des figures de notes de passage.

Leçon 4 • Exercices étendus de deuxième espèce

Écrivez des exercices complets de deuxième espèce au-dessus et au-dessous de lignes de cantus firmus variées. Les retours portent sur la forme mélodique, le traitement des dissonances et l'approche cadentielle.

Leçon 1 • Troisième espèce : Quatre notes contre une

Remplissez chaque note du cantus avec quatre figures de noires en utilisant des motifs de passage, de voisinage et de saut consonant. La fluidité mélodique et le contrôle de la dissonance sont évalués simultanément.

Leçon 2 • Types de suspensions standards

Cataloguez les suspensions 7-6, 4-3, 9-8 et 2-3 avec leurs résolutions caractéristiques. Chaque type est pratiqué isolément avant d'être combiné dans les exercices.

Leçon 3 • Introduction aux suspensions

Définissez les phases de préparation, de suspension et de résolution d'une figure de suspension. Les suspensions sont la pierre angulaire de la quatrième espèce et du contrepoint libre ultérieur.

Leçon 4 • Dissonance sur le troisième temps

Naviguez dans la permission spéciale pour la dissonance sur le troisième temps d'une mesure à quatre temps. Vous apprenez quand cette licence s'applique et comment la réaliser correctement.

Leçon 1 • Formules cadentielles en cinquième espèce

Créez des approches cadentielles idiomatiques utilisant la suspension, l'anticipation ou le mouvement fleuri jusqu'à la finale. Des cadences solides donnent aux exercices un sentiment d'arrivée.

Leçon 2 • Principes de l'écriture fleurie

Combinez les rondes, les blanches, les noires et les croches avec des suspensions pour créer un flux mélodique organique. La variété rythmique doit servir la logique mélodique, ne pas l'obscurcir.

Leçon 3 • Anticipations et notes de goût

Introduisez les anticipations et les notes de goût comme dissonances ornementales expressives permises en cinquième espèce. Vous les distinguez des dissonances illégales.

Leçon 4 • Exercices fleuris complets

Composez des exercices complets de cinquième espèce au-dessus et au-dessous de plusieurs lignes de cantus firmus avec les critiques du formateur. Les grilles d'auto-évaluation renforcent les compétences de révision indépendante.

Leçon 1 • Implication harmonique à deux voix

Construisez des textures à deux voix qui impliquent clairement des progressions harmoniques fonctionnelles sans voix intérieures. Vous apprenez à esquisser les accords par le mouvement mélodique.

Leçon 2 • Des espèces au style libre

Faites correspondre les règles des espèces à l'écriture tonale libre, en identifiant quelles contraintes restent absolues et lesquelles deviennent des préférences stylistiques. Ce pont empêche la régression vers l'erreur.

Leçon 3 • Composer des pièces originales à deux voix

Écrivez des duos originaux complets de 16 à 24 mesures intégrant toutes les compétences du contrepoint libre. Les pièces sont analysées, révisées et préparées pour une lecture d'interprétation.

Leçon 4 • Structure de phrase musicale et cadences

Concevez des paires de phrases antécédent-conséquent avec des cadences authentiques, demi-cadences et cadences rompues à deux voix. La planification de la phrase précède l'écriture note par note.

Leçon 1 • Composition libre à trois voix

Composez des pièces originales à trois voix en utilisant les principes du contrepoint libre au sein de progressions harmoniques tonales. La texture, l'indépendance et la structure de la phrase sont évaluées.

Leçon 2 • Croisement et chevauchement des voix

Identifiez et éliminez le croisement et le chevauchement des voix comme menaces à la clarté texturale. Vous développez une conscience spatiale des trois voix simultanément.

Leçon 3 • Complétude et doublure des accords

Équilibrez la distribution de la fondamentale, de la tierce et de la quinte entre trois voix pour obtenir une sonorité complète. Les conventions de doublure diffèrent selon la qualité et la position de l'accord.

Leçon 4 • Ajouter une troisième voix

Introduisez la troisième voix comme complément à un cadre à deux voix existant. Vous apprenez à maintenir l'indépendance tout en comblant les lacunes harmoniques.

Leçon 1 • Épisodes et strette

Écrivez des épisodes modulants en utilisant la séquence et le contrepoint renversable, et introduisez la strette comme dispositif de compression. Ces techniques étendent une fugue au-delà de son exposition.

Leçon 2 • Notions de base de l'exposition de fugue

Construisez un sujet, une réponse et un contre-sujet pour une exposition de fugue à trois ou quatre voix. Vous analysez des expositions modèles avant de composer les vôtres.

Leçon 3 • Introduction à l'imitation

Définissez l'imitation comme la reprise d'une idée mélodique dans une deuxième voix à un intervalle et un décalage temporel spécifiés. Vous identifiez l'imitation dans des extraits de partition.

Leçon 4 • Principes de la texture à quatre voix

Gérez l'espacement, la doublure et la conduite des voix simultanément entre le soprano, l'alto, le ténor et la basse. L'écriture à quatre voix exige des routines de vérification systématique des erreurs.