Cours de guitare électrique

Leçon 1 • Méthodes d'accordage et formation de l'oreille

Développez des compétences d'accordage fiables en utilisant des accordeurs électroniques et l'oreille relative. Un accordage précis est un prérequis pour chaque technique pratiquée dans les chapitres ultérieurs.

Leçon 2 • Parties de la guitare électrique

Identifiez chaque composant structurel, de la tête au bouton de sangle. Cette base permet de prendre des décisions éclairées concernant le matériel et le dépannage tout au long de la formation.

Leçon 3 • Posture, position des mains et ergonomie

Établissez une posture correcte assise et debout ainsi qu'un positionnement sûr des mains. Une bonne ergonomie prévient les blessures et accélère le développement de la technique dans tous les chapitres suivants.

Leçon 1 • Diagrammes d'accords et cartes du manche

Interprétez les diagrammes de grille d'accords et les cartes de notes du manche. Ces outils visuels sont utilisés tout au long de la formation pour apprendre les accords et les gammes efficacement.

Leçon 2 • Compréhension de la tablature pour guitare

Lisez la notation tablature à six lignes représentant les cordes et les numéros de frette. La tablature est le format de notation guitaristique le plus courant et donne accès à de vastes ressources d'apprentissage.

Leçon 3 • Combinaison des formats de notation dans la pratique

Utilisez ensemble la tablature, les diagrammes d'accords et la notation rythmique pour interpréter des chansons réelles. L'intégration des trois formats prépare les apprenants à l'apprentissage autonome.

Leçon 1 • Jouer des progressions d'accords en contexte

Appliquez les accords ouverts et le strumming aux progressions I-IV-V et I-V-vi-IV. L'application contextuelle renforce la mémoire des accords et développe la conscience de la phrase musicale.

Leçon 2 • Transitions d'accords et efficacité des doigts

Développez des changements d'accords fluides et rapides en utilisant les doigts pivots et un mouvement minimal. Les transitions efficaces sont le principal obstacle pour les débutants et doivent être travaillées systématiquement.

Leçon 3 • Motifs de strumming et rythme

Exécutez des motifs de strumming en coups vers le bas, vers le haut et mixtes avec un médiator. Le strumming rythmique est la compétence d'accompagnement principale sur laquelle les chapitres avancés se construiront.

Leçon 1 • Techniques legato : hammer-ons et pull-offs

Exécutez des hammer-ons et des pull-offs pour créer des lignes mélodiques fluides et coulées. La technique legato réduit les coups de médiator et ajoute une variété expressive au jeu de note seule.

Leçon 2 • La gamme pentatonique pour le jeu lead

Maîtrisez la gamme pentatonique mineure dans ses cinq positions pour l'improvisation. La gamme pentatonique est l'outil lead le plus utilisé dans le rock, le blues et la pop.

Leçon 3 • La gamme majeure et ses motifs

Apprenez la formule de la gamme majeure et ses cinq motifs de manche basés sur le CAGED. La gamme majeure est la référence fondamentale pour toute mélodie et harmonie occidentale.

Leçon 4 • Fondamentaux du picking alterné

Exécutez un picking alterné strict bas-haut avec un médiator pour la vitesse et la précision. Le picking alterné est la technique de note seule fondamentale qui sous-tend tout le travail de lead.

Leçon 1 • Power chords et rythme rock

Jouez des power chords à deux et trois notes avec un palm mute pour la guitare rythmique rock. Les power chords sont l'unité harmonique définissante du jeu rythmique rock, punk et metal.

Leçon 2 • Accords barrés de forme mi

Barrez l'index sur les six cordes en utilisant les formes de mi majeur et mi mineur. Les accords barrés de forme mi sont le type d'accord mobile le plus courant dans le rock et la pop.

Leçon 3 • Application des accords mobiles aux chansons

Utilisez les accords barrés et les power chords pour jouer des progressions dans n'importe quelle tonalité sans capodastre. L'application pratique consolide la navigation sur le manche et le vocabulaire d'accords du monde réel.

Leçon 1 • Théorie modale et application

Comprenez les sept modes de la gamme majeure et leurs sonorités caractéristiques. La conscience modale élargit les options mélodiques et harmoniques pour la composition et l'improvisation.

Leçon 2 • Tonalités, armures et cycle des quintes

Naviguez dans les tonalités majeures et mineures en utilisant le cycle des quintes comme outil de référence. Comprendre les tonalités permet la transposition, la modulation et l'analyse éclairée des chansons.

Leçon 3 • Construction d'accords à partir des gammes

Construisez des triades et des accords de septième en empilant des tierces à partir de n'importe quelle gamme majeure ou mineure. La connaissance de la construction des accords permet aux guitaristes de créer et d'analyser l'harmonie de manière autonome.

Leçon 4 • Intervalles et gamme chromatique

Identifiez les 12 hauteurs chromatiques et les intervalles entre elles sur le manche. La reconnaissance des intervalles est la base pour comprendre les accords, les gammes et l'harmonie.

Leçon 1 • Développement de la vitesse et méthodologie de pratique

Appliquez des stratégies de pratique délibérée pour augmenter la vitesse de jeu propre sans tension. Le développement systématique de la vitesse prévient les blessures et produit des gains techniques durables.

Leçon 2 • Soloing sur les changements d'accords

Naviguez mélodiquement dans les changements d'accords en ciblant les notes des accords et en utilisant des notes d'approche. Le solo basé sur les notes des accords est la compétence déterminante qui sépare les solistes musicaux des coureurs de gammes.

Leçon 3 • Bendings et phrasing avancés

Exécutez des bendings à l'unisson, des bendings obliques et des inflections microtonales pour un phrasing expressif. Les bendings avancés transforment l'exécution technique en déclarations musicales émotionnellement résonnantes.

Leçon 4 • Tapping à deux mains

Utilisez l'index de la main qui gratte pour taper des notes sur le manche pour une étendue étendue. Le tapping permet des intervalles mélodiques et des vitesses impossibles avec une technique à une seule main.

Leçon 1 • Techniques de guitare rythmique funk

Jouez des parties rythmiques funk serrées et percussives en utilisant un strumming étouffé et des attaques d'accords. La guitare rythmique funk exige une précision rythmique et un contrôle dynamique rarement requis dans d'autres styles.

Leçon 2 • Jouer et enregistrer professionnellement

Préparez-vous pour la représentation en direct et l'enregistrement en studio avec des habitudes de travail professionnelles. Ces compétences font le pont entre la capacité technique et le travail professionnel de guitariste dans le monde réel.

Leçon 3 • Styles country et hybrid picking

Appliquez le chicken-picking, l'hybrid picking et les bendings inspirés de la pedal steel pour le son country. La guitare country exige une technique de main droite unique, distincte de tous les autres styles abordés.

Leçon 4 • Styles rythmique et lead rock

Exécutez des parties rythmiques rock classiques et modernes et des approches lead dans les sous-genres. Le rock englobe la plus large gamme de techniques de guitare électrique abordées dans cette formation.