Formation d'ingénieur du son

Leçon 1 • Aperçu de la chaîne de signal en studio

Cartographie un chemin d'enregistrement complet, de la source au stockage. Prépare les étudiants à résoudre les problèmes de flux de signal dans un studio professionnel.

Leçon 2 • Notions de base du flux de signal analogique

Trace l'audio du microphone au haut-parleur à travers les composants analogiques. Fournit le modèle mental de la chaîne de signal nécessaire au routage en studio.

Leçon 3 • Physique des ondes sonores

Couvre les relations de fréquence, d'amplitude, de longueur d'onde et de phase. Établit le vocabulaire acoustique utilisé dans chaque chapitre suivant.

Leçon 4 • Principes fondamentaux de l'audio numérique

Présente la fréquence d'échantillonnage, la profondeur de bits et la conversion analogique-numérique. Ancre les étudiants dans le domaine numérique avant de commencer le travail sur la DAW.

Leçon 1 • Techniques de prise de son rapprochée

Couvre l'effet de proximité, l'angle et la distance pour le placement rapproché du micro. Développe les compétences pour isoler les instruments individuels dans des arrangements denses.

Leçon 2 • Types de microphones et transducteurs

Compare les conceptions de microphones dynamiques, à condensateur et à ruban. Relie la physique du transducteur aux caractéristiques tonales et à l'adéquation à l'application.

Leçon 3 • Configurations de prise de son stéréophonique

Présente les techniques XY, ORTF, mid-side et en paire espacée. Développe la capacité à capturer des images stéréophoniques réalistes pour les sources acoustiques.

Leçon 4 • Diagrammes polaires et réponse hors axe

Explique les diagrammes cardioïde, omnidirectionnel, en figure 8 et hypercardioïde. Enseigne comment le choix du diagramme affecte le son de la salle et le rejet des fuites.

Leçon 1 • Édition des régions et clips audio

Enseigne le découpage, le trimming, le fading et le comping du matériel enregistré. Relie l'édition précise à des pistes finales propres et au son professionnel.

Leçon 2 • Organisation de session et gestion de fichiers

Établit des conventions de nommage, des structures de dossiers et des protocoles de sauvegarde. Empêche la perte de données et permet la collaboration avec d'autres ingénieurs.

Leçon 3 • Interface et navigation de la station de travail audio numérique

Oriente les étudiants vers les vues Arrangeur, Mixeur et Éditeur d'une DAW professionnelle. Établit des habitudes de travail qui réduisent le temps de session et les erreurs.

Leçon 4 • Configuration de l'enregistrement et du monitoring

Configure les interfaces audio, les tailles de buffer et les chemins de monitoring dans la DAW. Garantit que les étudiants peuvent obtenir un enregistrement sans distorsion et à faible latence.

Leçon 1 • Égalisation créative et tonale

Utilise l'égalisation additive pour façonner le caractère, la chaleur et la brillance. Relie les décisions tonales aux conventions de genre et à l'intention artistique.

Leçon 2 • L'égalisation dans le contexte d'un mixage complet

Applique les décisions d'ÉQ sur plusieurs pistes pour créer une séparation fréquentielle. Renforce le concept selon lequel les choix d'ÉQ sont relationnels, non absolus.

Leçon 3 • Types de filtres ÉQ et paramètres

Définit les filtres passe-haut, passe-bas, shelf, cloche et notch avec leurs paramètres. Fournit le vocabulaire technique pour tout travail d'ÉQ ultérieur.

Leçon 4 • Spectre de fréquences et instruments

Mappe le spectre audible aux gammes fondamentales et harmoniques des instruments. Permet des décisions d'ÉQ ciblées basées sur le contenu de la source.

Leçon 1 • Compression pour des sources spécifiques

Applique les réglages de compression à la batterie, à la basse, au chant et aux guitares. Traduit les paramètres abstraits en résultats spécifiques à la source et appropriés au genre.

Leçon 2 • Types et topologies de compresseurs

Compare les comportements des compresseurs VCA, FET, optiques et à tube variable-mu. Relie la topologie du circuit au caractère sonore pour une sélection éclairée du processeur.

Leçon 3 • Gates, expanders et shapeurs de transitoires

Couvre les noise gates, l'expansion descendante et les outils de transient designer. Étend le contrôle dynamique au-delà de la compression pour la réduction du bruit et l'amélioration du punch.

Leçon 4 • Limiting et gestion de la sonie

Présente le brick-wall limiting, le contrôle du true-peak et les cibles de sonie intégrée. Prépare les étudiants aux exigences de livraison de sonie en phase de mastering.

Leçon 1 • Types de reverb et paramètres

Explique les caractéristiques des reverbs de salle, hall, plate, spring et convolution. Relie le type de reverb au genre, à la source et à l'impression spatiale souhaitée.

Leçon 2 • Imagerie de profondeur de l'avant à l'arrière

Combine la reverb, le delay, l'ÉQ et le niveau pour créer une profondeur avant-arrière. Intègre tous les outils spatiaux dans une perspective de mixage tridimensionnelle cohérente.

Leçon 3 • Panoramique et placement stéréophonique

Couvre la loi de panoramique, la largeur stéréophonique et les décisions de panoramique dépendantes de la fréquence. Établit la dimension horizontale du mixage avant d'ajouter de la profondeur.

Leçon 4 • Effets de modulation dans le mixage

Présente le chorus, le flanger, le phaser et le trémolo comme outils spatiaux et texturaux. Élargit la palette tonale disponible pour les décisions créatives de mixage.

Leçon 1 • Référencement de mixage et écoute critique

Utilise des pistes de référence, plusieurs systèmes de lecture et la comparaison A/B pour évaluer les mixages. Développe les compétences d'écoute objective requises pour la livraison professionnelle.

Leçon 2 • Gestion des niveaux et gestion du headroom

Fixe des niveaux appropriés à chaque étape de la chaîne de mixage pour éviter l'écrêtage et le bruit. Établit la discipline qui sous-tend toutes les décisions de mixage ultérieures.

Leçon 3 • Départs auxiliaires, bus et routage

Configure le traitement parallèle, les bus de groupe et les retours d'effets pour l'efficacité. Permet des architectures de mixage complexes sans sacrifier la flexibilité ou le rappel.

Leçon 4 • Automatisation pour les mixages dynamiques

Applique l'automatisation du volume, du panoramique et des paramètres de plugins pour ajouter du mouvement et de l'intention. Élève les mixages statiques en performances au service de la chanson.

Leçon 1 • Séquençage, métadonnées et exportation

Assemble les séquences d'album, définit l'espacement des pistes et intègre les métadonnées pour la distribution. Achève la chaîne de production complète, de la session au master livrable.

Leçon 2 • Normes de sonie et mesure

Applique les cibles de sonie intégrée, de true-peak et de plage dynamique pour chaque format de livraison. Assure la conformité aux exigences de normalisation du streaming et de la diffusion.

Leçon 3 • Amélioration stéréophonique et largeur

Applique le traitement mid-side et les outils d'imagerie stéréophonique à l'étape du mastering. Enseigne l'amélioration de la largeur sans compromettre la compatibilité mono.

Leçon 4 • Équilibre tonal et traduction

Évalue et corrige l'équilibre spectral pour que les masters se traduisent sur différents systèmes de lecture. Relie les décisions d'ÉQ en mastering aux environnements d'écoute réels.