Cours de réalisation 3D

Leçon 1 • Aperçu des technologies d'affichage 3D

Passe en revue les écrans passifs polarisés, à obturateurs actifs, autostéréoscopiques et VR. Vous serez capable d'associer un type d'écran aux exigences de production.

Leçon 2 • Terminologie stéréoscopique essentielle

Définit la distance interaxiale, le point de convergence, la parallaxe positive et négative, et le plan de l'écran. Fournit un vocabulaire commun pour l'ensemble du cours.

Leçon 3 • Comment fonctionne la perception humaine de la profondeur

Couvre la disparité binoculaire, la convergence et la parallaxe comme base biologique de la 3D. Ancre toutes les décisions techniques ultérieures dans la science perceptive.

Leçon 1 • Systèmes de caméra 3D intégrés

Passe en revue les caméras stéréoscopiques dédiées avec une base fixe. Vous évaluerez quand les systèmes intégrés surpassent les rigs personnalisés.

Leçon 2 • Dépannage du rig sur le plateau

Identifie les défauts d'alignement courants, les pertes de synchronisation et la contamination du miroir. Développe des habitudes de diagnostic rapide avant de tourner.

Leçon 3 • Conception d'un rig à miroir séparateur

Détaille le miroir semi-argenté qui permet des distances interaxiales quasi nulles. Vous apprendrez l'alignement, le nettoyage et l'étalonnage du chemin optique.

Leçon 4 • Étalonnage des caméras appariées

Couvre la synchronisation des capteurs, l'appariement des objectifs, la balance des couleurs et la parité d'exposition entre les caméras gauche et droite. Les disparités provoquent une gêne chez le spectateur.

Leçon 1 • Continuité de la profondeur entre les coupes

Aborde l'appariement de la profondeur entre les plans pour éviter les sauts de parallaxe gênants aux coupes. Vous créerez des feuilles de route pour la continuité de la profondeur.

Leçon 2 • Techniques de fenêtre flottante

Explique comment le masquage des bords de l'image empêche les violations de bord qui brisent l'illusion stéréoscopique. Vous appliquerez des fenêtres flottantes en post-production.

Leçon 3 • Mise en scène de la convergence et du plan de l'écran

Apprend à placer le point de convergence pour contrôler où les sujets se situent par rapport à l'écran. Relie cela au confort du public et au foyer narratif.

Leçon 4 • Planification du budget de profondeur

Définit la plage confortable entre la parallaxe négative et positive maximale pour une taille d'écran donnée. Vous calculerez les budgets de profondeur avant le tournage.

Leçon 1 • Cohérence de l'éclairage entre les deux caméras

Garantit que la même exposition et température de couleur parviennent aux deux capteurs. Un éclairage incohérent est une cause principale de fatigue oculaire.

Leçon 2 • Comment l'éclairage affecte la perception de la profondeur

Examine comment les ombres, les dégradés et les reflets spéculaires renforcent ou contredisent les indices de profondeur stéréoscopiques. S'appuie sur la science perceptive du Chapitre 1.

Leçon 3 • Configurations d'éclairage pratiques pour la 3D

Démontre les configurations d'éclairage trois points, motivé et à contraste élevé optimisées pour la capture stéréoscopique. Vous adapterez chaque configuration à un budget de profondeur.

Leçon 1 • Gestion des données et enregistrement double flux

Aborde l'enregistrement double flux synchronisé, le nommage des fichiers et le balisage des métadonnées pour les canaux gauche et droit. Empêche les erreurs de synchronisation en post-production.

Leçon 2 • Surveillance de la profondeur avec l'aperçu anaglyphe

Utilise des lunettes anaglyphes sur le plateau pour évaluer la composition de la profondeur en temps réel. Vous identifierez les violations de bord et la parallaxe excessive avant de passer à autre chose.

Leçon 3 • Matériel de surveillance stéréoscopique

Couvre les moniteurs de terrain, les lunettes polarisées et les outils d'aperçu anaglyphe utilisés sur le plateau. Vous sélectionnerez une surveillance appropriée pour le budget et l'environnement.

Leçon 1 • Ajustement de la parallaxe en post-production

Démontre la translation d'image horizontale pour déplacer le point de convergence et remodeler le budget de profondeur après le tournage. Élargit les options créatives.

Leçon 2 • Étalonnage colorimétrique des paires stéréoscopiques

Garantit une couleur, un contraste et une saturation identiques entre les yeux gauche et droit. Un étalonnage différentiel provoque une rivalité stéréoscopique et de la fatigue chez le spectateur.

Leçon 3 • Correction géométrique et alignement

Applique des corrections verticales, de rotation, de zoom et de trapèze pour éliminer les désalignements de la caméra. S'appuie sur la surveillance sur le plateau du Chapitre 5.

Leçon 4 • Contrôle qualité stéréoscopique et livraison

Effectue un dernier passage de contrôle qualité vérifiant l'alignement, la parallaxe, la couleur et les fenêtres flottantes avant le master. Vous produirez un master stéréoscopique prêt à être livré.

Leçon 1 • Rendu CGI en stéréoscopique

Configure les caméras logicielles 3D pour correspondre aux distances interaxiales et à la convergence du rig physique. Vous effectuerez le rendu d'un élément CGI stéréoscopique avec une profondeur correcte.

Leçon 2 • Aperçu du pipeline VFX stéréoscopique

Cartographie le pipeline VFX stéréoscopique, de la capture des données sur le plateau au rendu et au compositing. Se connecte au flux de post-production établi au Chapitre 6.

Leçon 3 • Compositing VFX dans les séquences stéréoscopiques

Intègre le CGI rendu dans les plans de prise de vues réelles stéréoscopiques, en maintenant la cohérence de la profondeur et l'intégrité des bords. Applique des corrections de fenêtre flottante si nécessaire.

Leçon 4 • Conversion stéréoscopique d'éléments 2D

Apprend l'étalonnage de la profondeur et la conversion 2D vers 3D basée sur le rotoscoping pour les titres, les graphiques et les séquences d'archives. Maintient la cohérence du budget de profondeur.

Leçon 1 • Confort du public et responsabilité éthique

Aborde la photosensibilité, les déclencheurs de mal des transports et la fatigue du spectateur comme des obligations éthiques. Vous appliquerez des directives de confort à vos scripts de profondeur.

Leçon 2 • Rythme du montage et cadence de la profondeur

Relie le timing des coupes aux transitions de profondeur afin que les coupes paraissent motivées plutôt que brusques. S'appuie sur la continuité de la profondeur du Chapitre 3.

Leçon 3 • Stratégies de profondeur spécifiques au genre cinématographique

Examine comment l'horreur, l'action, le documentaire et le drame exigent chacun des approches de profondeur différentes. Vous adapterez les scripts de profondeur aux conventions du genre.

Leçon 4 • La profondeur comme langage narratif

Analyse comment le placement de la profondeur communique la psychologie des personnages, les dynamiques de pouvoir et le ton émotionnel. Élève la stéréoscopie du spectacle à la narration.