Formation cinéma d'animation

Leçon 1 • Terminologie de l'animation et langage de l'industrie

Définit le vocabulaire utilisé sur les plateaux professionnels et dans les environnements logiciels. Un langage précis accélère la communication avec les réalisateurs, les riggeurs et les compositeurs.

Leçon 2 • Principes fondamentaux de l'animation

Présente les douze principes fondamentaux qui régissent un mouvement crédible. La maîtrise de ces principes sous-tend toute l'animation de personnages et d'objets dans la formation.

Leçon 3 • Histoire et évolution de l'animation cinématographique

Retrace l'animation du dessin animé traditionnel sur cellulo aux pipelines CGI modernes. Établit le contexte de l'industrie qui éclaire chaque décision de production couverte plus tard.

Leçon 1 • Fondamentaux du design de personnages

Guide la création de silhouettes et d'expressions de personnages lisibles et adaptées à l'animation. Des choix de design solides réduisent la complexité du rigging et améliorent la lisibilité pour le public.

Leçon 2 • Développement visuel et guides de style

Présente les guides de style qui maintiennent la cohérence visuelle tout au long d'une production. Les apprenants créent des documents de référence utilisés par toute l'équipe d'animation.

Leçon 3 • Storyboard pour le film d'animation

Enseigne la scription visuelle scène par scène des plans, y compris les angles de prise de vue et les beats d'action. Les storyboards servent d'outil de communication principal entre les animateurs et les réalisateurs.

Leçon 4 • Dessin de geste et de figure pour les animateurs

Entraîne au croquis d'observation rapide pour capturer le poids, l'équilibre et le mouvement. Ces compétences informent directement la sélection des poses et la silhouette des personnages en animation.

Leçon 1 • Hiérarchie de scène et gestion des objets

Explique les relations parent-enfant, les conventions de nommage et l'organisation de l'outlineur. Une hiérarchie appropriée prévient les erreurs lors du rigging, de l'animation et du rendu.

Leçon 2 • Notions fondamentales d'éclairage pour l'animation

Couvre l'éclairage trois points, les lumières de zone et les configurations d'éclairage HDRi pour les scènes animées. La connaissance de l'éclairage aide les animateurs à évaluer comment le mouvement est perçu dans les conditions de rendu final.

Leçon 3 • Configuration de la caméra et cadrage

Enseigne la création de caméras, les réglages d'objectif et le cadrage cinématographique dans les scènes 3D. Une configuration correcte de la caméra garantit que l'animation est évaluée dans son contexte de composition final.

Leçon 4 • Modélisation de base de polygones et de courbes

Introduit l'édition de maillages polygonaux et les courbes NURBS pour construire des actifs prêts pour l'animation. Une topologie propre à ce stade réduit les problèmes de déformation lors de l'animation des personnages.

Leçon 1 • Systèmes d'articulations squelettiques

Couvre le placement, l'orientation et la hiérarchie des articulations pour les personnages bipèdes et quadrupèdes. Une configuration correcte des articulations est la base structurelle de tout travail de déformation et de contrôle.

Leçon 2 • Pondération du skin et déformation

Enseigne la liaison de skin lisse, la peinture de poids et les formes de correction (blend shapes) pour une déformation propre. Une pondération précise empêche l'effondrement du maillage lors des poses extrêmes des personnages.

Leçon 3 • Courbes de contrôle et interface utilisateur du rig

Guide la création de courbes de contrôle intuitives et d'attributs de rig personnalisés pour les animateurs. Une interface utilisateur de rig propre réduit les erreurs des animateurs et accélère la production des plans.

Leçon 4 • Cinématique inverse et directe

Explique les solveurs FK et IK, leurs compromis et quand les appliquer dans les rigs de personnages. Le mélange de FK et IK donne aux animateurs la flexibilité nécessaire pour les plans de film complexes.

Leçon 1 • Cycles de marche et locomotion

Décompose les cycles de marche bipèdes et quadrupèdes en poses de contact, de descente, de passage et de montée. La locomotion est un test fondamental du timing, du poids et de la personnalité du personnage.

Leçon 2 • Poids, momentum et forces physiques

Applique les principes basés sur la physique pour animer des levages de charges lourdes, des chutes et des interactions avec des objets. Un poids convaincant est le principal indicateur de la qualité de l'animation dans la production cinématographique.

Leçon 3 • Flux de travail de blocage et d'images clés en mode stepped

Introduit la méthode de blocage pose-à-pose utilisant des tangentes stepped avant le raffinement spline. Le blocage verrouille le timing et les choix de jeu d'acteur avant de s'engager dans le travail des images intermédiaires.

Leçon 4 • Animation de jeu d'acteur et performance

Traduit les choix de jeu d'acteur en langage corporel, timing et performance faciale pour les plans de personnages. L'animation de performance distingue un mouvement techniquement correct d'un travail cinématographique émotionnellement convaincant.

Leçon 1 • Intégration des simulations avec l'animation de personnages

Aborde le flux de travail pour combiner l'animation de personnages animée manuellement avec des couches de simulation. Une intégration transparente prévient les incohérences visuelles entre les éléments animés et simulés.

Leçon 2 • Simulation de tissu et de corps souple

Enseigne les réglages du solveur nCloth ou équivalent pour les vêtements, les drapeaux et les objets déformables. La simulation de tissu ajoute un mouvement secondaire qui renforce le poids du personnage et le réalisme de l'environnement.

Leçon 3 • Effets de particules et de fluides

Couvre les émetteurs de particules, les conteneurs de fluides et les interactions de champs pour le feu, la fumée et l'eau. L'animation d'effets soutient les moments narratifs nécessitant une narration environnementale ou élémentaire.

Leçon 4 • Systèmes de corps rigides et dynamiques

Couvre les objets de corps rigides actifs et passifs, la géométrie de collision et les réseaux de contraintes. La dynamique des corps rigides automatise la destruction physiquement précise et l'interaction avec les accessoires.

Leçon 1 • Processus de playblast et de révision de l'animation

Couvre la création de playblasts, l'annotation des commentaires et l'itération basée sur les notes du réalisateur. Un cycle de révision structuré est essentiel pour atteindre les normes de qualité des productions professionnelles.

Leçon 2 • Continuité et cohérence de scène

Enseigne le maintien de la position, de l'échelle et du mouvement cohérents des personnages à travers les coupes et les scènes. Les erreurs de raccord brisent l'immersion du public et nécessitent des révisions coûteuses en post-production.

Leçon 3 • Rendu et sortie pour le compositing

Introduit la configuration des calques de rendu, les sorties AOV et le nommage des fichiers pour la transmission aux compositeurs. Une sortie de rendu correcte garantit que les compositeurs peuvent finaliser les plans sans renvoyer les fichiers à l'animation.

Leçon 4 • Coordination de scène multi-personnages

Couvre les techniques d'animation de plusieurs personnages partageant l'espace à l'écran et interagissant physiquement. L'animation coordonnée de plusieurs personnages nécessite une attention particulière au timing et à la conscience spatiale.

Leçon 1 • Raffinement avancé du timing et de l'espacement

Pousse le timing et l'espacement au-delà de la précision mécanique vers une performance expressive et stylisée. Les choix d'espacement avancés définissent la voix personnelle et le niveau professionnel d'un animateur.

Leçon 2 • Animation d'action cinématographique et de cascades

Couvre les séquences d'action à haute énergie, les images d'impact et le flou de mouvement pour le travail cinématographique de combat et de cascades. L'animation d'action exige un contrôle précis du timing pour être lisible aux cadences d'images du film.

Leçon 3 • Présentation du portfolio et soumission à l'industrie

Prépare les apprenants à présenter leur travail en ligne, lors d'entretiens et via des portails de soumission à l'industrie. Des compétences de présentation professionnelles transforment un bon travail d'animation en opportunités d'emploi.

Leçon 4 • Animation de créatures et de personnages non humains

Applique les principes de locomotion et de performance aux créatures fantastiques et aux personnages non humains. L'animation de créatures nécessite d'extrapoler la logique physique au-delà de la référence humaine directe.