Cours d'arrangement musical

Leçon 1 • Ce que les arrangeurs font en réalité

Définit l'arrangement par rapport à la composition et à l'orchestration, établissant le champ créatif de l'arrangeur. Ancre tous les chapitres suivants dans un cadre professionnel partagé.

Leçon 2 • Écouter comme un arrangeur

Développe les compétences d'écoute analytique en déconstruisant des enregistrements professionnels en couches d'arrangement. Entraîne l'oreille à identifier les décisions qui seront pratiquées tout au long du cours.

Leçon 3 • Lire et écrire des lead sheets

Enseigne la notation des symboles d'accords, la notation mélodique et le placement des paroles sur un lead sheet. Les lead sheets sont l'outil de communication principal entre les arrangeurs et les interprètes.

Leçon 1 • Harmonie diatonique dans l'arrangement

Applique les fonctions d'accords diatoniques aux décisions d'arrangement telles que la substitution et la réharmonisation. Relie la théorie de base aux choix de voicing pratiques effectués dans les arrangements réels.

Leçon 2 • Accords étendus et altérés

Introduit les 7es, 9es, 11es et 13es ainsi que les tensions altérées pour les contextes jazz, pop et cinéma. Élargit la palette harmonique sur laquelle les étudiants s'appuient dans tout le travail d'arrangement ultérieur.

Leçon 3 • Rythme harmonique et pacing

Examine comment le taux de changement d'accords façonne l'énergie et l'élan dans un arrangement. Les étudiants ajustent le rythme harmonique pour correspondre à l'arc émotionnel d'une pièce.

Leçon 4 • Techniques de réharmonisation

Enseigne la substitution par triton, les dominantes secondaires et les accords chromatiques d'approche pour rafraîchir des mélodies familières. Les étudiants réharmonisent une mélodie donnée en utilisant au moins trois techniques distinctes.

Leçon 1 • Anatomie du groove par genre

Analyse l'ADN rythmique des grooves funk, rock, jazz, latin et R&B à travers la transcription. Les étudiants identifient des motifs rythmiques définissant le genre qu'ils peuvent appliquer dans leurs propres arrangements.

Leçon 2 • Syncope et tension rythmique

Explore la syncope, les anticipations et le déplacement rythmique en tant qu'outils d'arrangement expressifs. Les étudiants utilisent la tension et le relâchement rythmiques pour façonner le contour émotionnel d'une section.

Leçon 3 • Construction de la ligne de basse

Enseigne les considérations mélodiques, rythmiques et harmoniques pour écrire des lignes de basse efficaces. Les étudiants composent des lignes de basse qui définissent la fondation harmonique et renforcent le groove.

Leçon 4 • Rôles de la section rythmique

Définit les fonctions rythmiques distinctes de la batterie, de la basse, de la guitare et des claviers dans un arrangement. Établit comment chaque instrument contribue au groove collectif sans se heurter.

Leçon 1 • Techniques d'imitation et de canon

Explore les entrées imitatives, les canons et les dispositifs fugués adaptés aux contextes d'arrangement modernes. Les étudiants écrivent un court passage imitatif pour deux instruments mélodiques ou plus.

Leçon 2 • Techniques de développement mélodique

Couvre la séquence, l'inversion, l'augmentation et la fragmentation comme outils pour développer une idée mélodique. Les étudiants transforment une mélodie simple en énoncés variés à travers un arrangement.

Leçon 3 • Harmoniser une mélodie

Enseigne l'harmonie en blocs, les voicings drop-2 et drop-3 pour harmoniser des mélodies en plusieurs parties. Les étudiants harmonisent une mélodie donnée en quatre voix en utilisant une conduite des voix fluide.

Leçon 4 • Bases du contrepoint à deux voix

Introduit le contrepoint de première à troisième espèce comme fondement pour l'écriture d'arrangement polyphonique. Les étudiants appliquent les règles d'espèce pour créer des textures à deux voix propres dans leurs arrangements.

Leçon 1 • Écrire pour la section rythmique

Se concentre sur l'écriture idiomatique pour le piano, la guitare, la basse et la batterie en tant qu'unité coordonnée. Les étudiants écrivent un chart complet de section rythmique qui se verrouille rythmiquement et harmoniquement.

Leçon 2 • Mélange, équilibre et doublage

Enseigne comment les combinaisons instrumentales affectent le mélange et comment le doublage renforce ou colore une ligne. Les étudiants choisissent des doublages qui améliorent l'arrangement sans alourdir la texture.

Leçon 3 • Étendues et transpositions instrumentales

Couvre les étendues écrites et réelles, les transpositions et les registres idiomatiques pour les instruments d'ensemble courants. Préviens les erreurs de notation et assure que les parties sont jouables par des interprètes réels.

Leçon 4 • Écriture pour section de cuivres

Couvre le voicing, l'articulation et l'écriture rythmique à l'unisson pour les sections de trompette, trombone et saxophone. Les étudiants écrivent un soli de cuivres de quatre mesures en utilisant des techniques idiomatiques jazz et pop.

Leçon 1 • Conception de l'intro, de l'outro et du vamp

Couvre les techniques pour écrire des introductions, des fins et des vamps convaincants qui encadrent l'arrangement. Les étudiants écrivent des intros et des outros qui établissent et résolvent l'identité de l'arrangement.

Leçon 2 • Transitions et modulations

Enseigne les techniques de modulation par accord pivot, directe et chromatique pour des changements de tonalité doux ou dramatiques. Les étudiants insèrent des modulations dans un arrangement existant pour augmenter l'impact émotionnel.

Leçon 3 • Construire et relâcher l'énergie

Explore la densité d'orchestration, le registre et les nuances en tant qu'outils pour façonner l'arc énergétique de l'arrangement. Les étudiants cartographient les niveaux d'énergie sur un arrangement complet et le révisent pour un impact maximal.

Leçon 4 • Formes de chansons courantes analysées

Examine les formes couplet-refrain, AABA, composée continue et rondo comme modèles structurels pour les arrangeurs. Les étudiants identifient la forme d'enregistrements professionnels et cartographient leurs décisions d'arrangement.

Leçon 1 • Conventions de l'arrangement jazz

Couvre le voicing pour big band, l'écriture soli et les conventions de forme jazz incluant la structure head-solos-head. Les étudiants arrangent un standard de jazz pour un petit combo en utilisant des techniques idiomatiques jazz.

Leçon 2 • Arrangement pop et contemporain

Examine l'arrangement pop orienté production incluant la superposition, les accroches mélodiques et la gestion de l'espace sonore. Les étudiants arrangent une chanson pop avec attention à l'équilibre fréquentiel et au placement des accroches mélodiques.

Leçon 3 • Styles R&B, soul et funk

Analyse les caractéristiques rythmiques, harmoniques et texturales des traditions d'arrangement R&B, soul et funk. Les étudiants écrivent un arrangement funk mettant en vedette une section rythmique serrée et des coups de cuivres.

Leçon 4 • Bases de la musique pour film et médias

Introduit le spotting, les hit points et l'écriture d'underscore comme tâches d'arrangement spécifiques aux médias visuels. Les étudiants écrivent une courte séquence d'underscore synchronisée sur une image verrouillée en utilisant des outils d'arrangement.

Leçon 1 • Présentation et critique du portfolio

Les étudiants présentent leurs arrangements achevés pour une critique professionnelle, en articulant leurs décisions créatives. Développe les compétences de communication essentielles pour travailler avec des réalisateurs, des producteurs et des interprètes.

Leçon 2 • Planification de projet et analyse du brief

Enseigne aux étudiants à analyser un brief créatif, définir l'instrumentation et construire une carte d'arrangement avant d'écrire. Relie tous les outils de planification antérieurs à un flux de travail professionnel concret.

Leçon 3 • Rédaction et itération de la partition

Guide les étudiants à travers un processus de rédaction structuré incluant les étapes d'esquisse, de partition complète et de révision. Les étudiants appliquent des boucles de retour pour améliorer les décisions harmoniques, rythmiques et texturales.

Leçon 4 • Répétition simulée et révision de la partition

Simule une session de répétition où les étudiants identifient et corrigent les erreurs de notation, les problèmes d'équilibre et les problèmes de jouabilité. Développe la compétence professionnelle de réviser une partition dans des conditions de performance réelles.