Cours d'harmonie pour auteurs-compositeurs

Leçon 1 • La Gamme Chromatique et les Noms des Hauteurs

Présente les douze hauteurs de la musique occidentale et leur système de noms de lettres. Relie le nom des hauteurs à la disposition du clavier pour une référence visuelle.

Leçon 2 • Lecture et Écriture de la Notation des Hauteurs

Enseigne la notation sur portée, les clés et les lignes supplémentaires comme outils pour enregistrer des idées musicales. Permet aux auteurs-compositeurs de noter avec précision les mélodies et les symboles d'accords.

Leçon 3 • Intervalles : Distance Entre les Hauteurs

Définit les intervalles mélodiques et harmoniques par nombre et qualité. La reconnaissance des intervalles est la compétence perceptive sous-jacente à toute analyse d'accords et de gammes.

Leçon 1 • Gammes Pentatoniques et Blues

Couvre les gammes pentatoniques à cinq notes et la gamme blues comme outils essentiels d'écriture de chansons. Relie ces gammes aux motifs mélodiques et d'improvisation courants.

Leçon 2 • Armures et Cycle des Quintes

Explique comment les armures encodent les altérations d'une gamme et comment les tonalités sont liées par le cycle des quintes. Fournit un outil de navigation pour la modulation et l'emprunt d'accords.

Leçon 3 • La Formule de la Gamme Majeure

Présente le motif de ton entier et de demi-ton qui définit la gamme majeure. Les étudiants construisent des gammes majeures à partir de n'importe quelle fondamentale, développant ainsi une aisance en transposition.

Leçon 4 • Centre Tonal et Sentiment de Tonalité

Définit la gravité tonale et comment les auditeurs perçoivent une hauteur de référence. Entraîne à la reconnaissance des fonctions de tonique, dominante et sous-dominante à l'oreille.

Leçon 1 • Renversements d'Accords et Voicing

Présente les renversements par la note de basse et le voicing serré versus ouvert. Les étudiants apprennent comment les choix de voicing affectent la texture, la fluidité et le registre.

Leçon 2 • Accords Étendus : Neuvièmes, Onzièmes, Treizièmes

Construit des accords au-delà de la septième en empilant des tierces supplémentaires. Relie l'harmonie étendue au langage coloré de l'écriture de chansons pop, R&B et jazz.

Leçon 3 • Maîtrise des Symboles d'Accords

Standardise la lecture et l'écriture des symboles d'accords utilisés dans les lead sheets et les grilles. Garantit que les étudiants peuvent communiquer clairement leurs choix d'accords aux collaborateurs.

Leçon 4 • Accords de Septième et Leurs Qualités

Étend les accords de trois sons en ajoutant une septième pour créer une couleur harmonique plus riche. Couvre les cinq principaux types d'accords de septième utilisés dans les styles populaires et jazz.

Leçon 1 • Cadences et Fins de Phrase

Définit les quatre principaux types de cadences et leurs effets expressifs aux fins de phrase. Le choix de la cadence façonne l'arc émotionnel d'une section de chanson.

Leçon 2 • Harmonisation de la Gamme Majeure

Construit un accord de trois sons sur chaque degré de la gamme majeure pour créer l'ensemble diatonique des accords. Les étudiants identifient la qualité et le chiffre romain de chaque accord diatonique.

Leçon 3 • Harmonisation de la Gamme Mineure

Dérive les accords diatoniques des gammes mineures naturelle et harmonique. Les étudiants comparent les qualités des accords en tonalité mineure à leurs homologues en tonalité majeure.

Leçon 4 • Groupes Tonique, Sous-Dominante et Dominante

Catégorise les accords diatoniques par leur fonction harmonique et leur mouvement typique. Explique pourquoi certaines séquences d'accords semblent stables, tendues ou transitoires.

Leçon 1 • Principes d'une Conduite des Voix Fluide

Présente le mouvement contraire, le mouvement oblique et la rétention de note commune comme outils pour des connexions fluides. Établit la base perceptive expliquant pourquoi la conduite des voix est importante.

Leçon 2 • Conduite des Voix dans les Arrangements de Chansons

Transfère les compétences en conduite des voix aux arrangements complets de chansons avec plusieurs instruments. Les étudiants identifient et corrigent les problèmes de conduite des voix dans leurs propres démos.

Leçon 3 • Lignes de Basse et Soutien Harmonique

Se concentre sur la voix de basse comme fondement harmonique et ligne mélodique simultanément. Les étudiants écrivent des lignes de basse qui renforcent la fonction des accords et ajoutent un mouvement vers l'avant.

Leçon 4 • Conduite des Voix dans l'Écriture à Quatre Voix

Applique les principes classiques SATB aux progressions d'accords en quatre voix. Fournit un cadre structuré qui se transfère à l'arrangement pour clavier et guitare.

Leçon 1 • Dominantes Secondaires comme Outils de Modulation

Présente les dominantes secondaires comme de brèves tonicisations qui peuvent initier ou préparer des modulations. Relie cette technique au concept plus large d'accords d'emprunt.

Leçon 2 • Mixture Modale et Accords Empruntés

Emprunte des accords du mineur ou majeur parallèle pour ajouter de la couleur sans moduler complètement. Les étudiants identifient et utilisent des accords empruntés dans des progressions originales.

Leçon 3 • Comprendre la Modulation

Définit la modulation comme un changement confirmé de centre tonal et la distingue de la tonicisation. Les étudiants identifient les modulations dans des chansons enregistrées à l'oreille.

Leçon 4 • Modulation Directe et Chromatique

Couvre les changements de tonalité abrupts et les modulations chromatiques de la conduite des voix pour un effet dramatique. Les étudiants apprennent quand la franchise sert mieux la chanson que la fluidité.

Leçon 1 • Pédales et Stase Harmonique

Utilise des notes de basse tenues et une harmonie statique comme contraste avec un mouvement d'accords actif. Les étudiants apprennent à équilibrer le mouvement harmonique et l'immobilité pour un effet dramatique.

Leçon 2 • Substitution par Triton

Remplace un accord de septième de dominante par la dominante à un triton de distance pour un mouvement de basse chromatique fluide. Relie la réharmonisation jazz à la production pop et R&B.

Leçon 3 • Médiantes Chromatiques et Planéisme

Présente les mouvements d'accords par tierce et le planéisme parallèle d'accords comme procédés coloristiques. Ces techniques apparaissent fréquemment dans la musique de film et la production pop moderne.

Leçon 4 • Stratégies de Réharmonisation

Enseigne des méthodes systématiques pour remplacer des accords originaux par des alternatives harmoniquement plus riches. Les étudiants réharmonisent des mélodies existantes pour créer de nouvelles lectures émotionnelles.

Leçon 1 • Interaction Mélodie et Harmonie

Analyse comment les notes réelles d'accords, les extensions et les notes étrangères façonnent la tension et le relâchement mélodiques. Les étudiants écrivent des mélodies qui exploitent intentionnellement la couleur harmonique.

Leçon 2 • Rôles Harmoniques des Sections de Chanson

Projette la fonction harmonique sur les rôles de couplet, pré-refrain, refrain et pont musical. Les étudiants comprennent comment l'harmonie de chaque section contribue à la forme globale de la chanson.

Leçon 3 • Rythme Harmonique et Groove

Définit le rythme harmonique comme la vitesse de changement d'accords et son effet sur l'énergie et le groove. Les étudiants contrôlent le rythme harmonique pour correspondre au tempo et à la sensation de la chanson.

Leçon 4 • Plan Harmonique Complet d'une Chanson

Guide les étudiants dans la planification de la carte harmonique complète d'une chanson avant d'écrire. Produit un workflow réutilisable pour la prise de décision harmonique dans chaque nouvelle chanson.