Cours de cavaquinho

Leçon 1 • Anatomie de l'instrument

Identifie chaque composant structurel et explique sa fonction acoustique. Fournit un vocabulaire que les apprenants utiliseront tout au long de la formation.

Leçon 2 • Systèmes d'accordage et types de cordes

Couvre l'accordage standard D-G-B-D et les alternatives courantes, ainsi que les choix de matériaux de cordes. Les apprenants s'accordent avec précision à l'oreille et avec un accordeur.

Leçon 3 • Bases de l'entretien et de la maintenance

Apprend le nettoyage, le contrôle de l'humidité et le remplacement des cordes pour protéger l'instrument. Les habitudes d'entretien régulières prolongent la durée de vie de l'instrument et préservent le son.

Leçon 4 • Posture correcte et tenue de l'instrument

Établit des positions ergonomiques assises et debout pour prévenir les blessures. Une posture correcte est la base physique de toutes les techniques à venir.

Leçon 1 • Introduction au Tremolo et au Rasgueado

Introduit les coups rapides et répétitifs utilisés dans les styles brésilien et ibérique. Une exposition précoce construit la mémoire musculaire qui sera affinée dans les chapitres suivants.

Leçon 2 • Bases du coup vers le bas et du coup vers le haut

Introduit les coups vers le bas et vers le haut isolés en prêtant attention à la régularité. Ces coups sont les éléments constitutifs de tous les motifs rythmiques.

Leçon 3 • Contrôle dynamique et modelage du son

Enseigne la variation de volume et la couleur tonale à travers l'angle d'attaque et la position. Les apprenants adaptent les nuances au contexte musical dès le début.

Leçon 4 • Motifs de grattage de base

Applique les coups vers le bas et vers le haut à des motifs courants en 2/4 et 4/4. Les apprenants développent une régularité rythmique essentielle pour le jeu d'ensemble.

Leçon 1 • Lecture des diagrammes d'accords et de la tablature

Enseigne la notation des diagrammes d'accords et la lecture de base de la tablature spécifique au cavaquinho. Les apprenants décodent les ressources écrites de manière autonome à partir de ce point.

Leçon 2 • Accords majeurs ouverts

Introduit les accords ouverts de G, D, A et C majeur en accordage standard. Ces accords couvrent les tonalités les plus courantes de la musique populaire brésilienne.

Leçon 3 • Mécanique de la main de frettage

Couvre le placement du bout des doigts, la position du pouce et l'arche des articulations pour des notes claires. Une mécanique correcte prévient les blessures et permet la clarté des accords.

Leçon 4 • Accords mineurs ouverts et dominants

Ajoute les formes de Em, Am, Dm et de septième dominante au vocabulaire de l'apprenant. Les accords mineurs et de septième sont essentiels pour l'harmonie du choro et de la samba.

Leçon 1 • Construction de la gamme majeure

Explique les intervalles de ton et de demi-ton qui construisent la gamme majeure. Les apprenants dérivent les gammes dans n'importe quelle tonalité sans mémoriser chacune séparément.

Leçon 2 • Notes sur le manche

Cartographie toutes les notes naturelles et chromatiques sur les quatre cordes. La connaissance du manche accélère l'apprentissage des accords et des gammes dans toutes les tonalités.

Leçon 3 • Armures et cycle des quintes

Introduit les armures et leur relation sur le cycle des quintes. Les apprenants identifient les tonalités relatives et prédisent efficacement les progressions d'accords.

Leçon 4 • Progressions d'accords diatoniques

Attribue des fonctions chiffrées romaines aux accords à l'intérieur d'une tonalité. Les apprenants reconnaissent les motifs I-IV-V-I et ii-V-I courants dans le choro et la samba.

Leçon 1 • Comprendre les concepts rythmiques brésiliens

Explique la syncope, la sensation de clave et la subdivision dans la musique brésilienne. Ce fondement conceptuel empêche le jeu mécanique et construit un groove authentique.

Leçon 2 • Motifs rythmiques Baiao et Frevo

Introduit le baiao du nord-est brésilien et la sensation rapide du frevo. L'expansion du vocabulaire rythmique prépare les apprenants à un répertoire diversifié.

Leçon 3 • Motifs de grattage de la samba

Enseigne la batida caractéristique de la samba avec ses coups vers le haut syncopés. Les apprenants intériorisent le motif à des tempos lents, moyens et de performance.

Leçon 4 • Accompagnement rythmique du choro

Couvre le rôle rythmique du style baixaria du choro et les choix de voicing d'accords. Les apprenants soutiennent un instrument mélodique en tant que section rythmique harmonique.

Leçon 1 • Formes d'accords mobiles

Convertit les formes d'accords ouverts en formes mobiles jouables à n'importe quelle frette. Les apprenants transposent n'importe quel accord instantanément en faisant glisser la forme vers le haut ou vers le bas.

Leçon 2 • Introduction aux accords barrés

Enseigne la technique de barré complet et partiel avec une pression correcte de l'index. Les accords barrés débloquent toutes les tonalités sans avoir à réaccorder ou à utiliser un capodastre.

Leçon 3 • Voicings d'accords de septième et étendus

Ajoute les voicings d'accords de septième majeure, de septième mineure et de neuvième à la palette. Les accords étendus sont essentiels pour la couleur harmonique du choro et de la bossa nova.

Leçon 4 • Bases du chord melody

Combine les notes de mélodie avec les voicings d'accords pour créer des arrangements autonomes. Les apprenants exécutent des airs simples sans avoir besoin d'un instrument mélodique séparé.

Leçon 1 • Gammes pentatoniques et blues

Introduit les gammes pentatoniques majeure et mineure et la gamme blues au cavaquinho. Ces gammes fournissent un point d'entrée accessible à l'improvisation mélodique.

Leçon 2 • Gamme mineure naturelle et mode Dorien

Couvre la gamme mineure naturelle et le mode Dorien pour le solo en tonalité mineure. Le Dorien est largement utilisé dans l'improvisation jazz brésilienne et latine.

Leçon 3 • Phrasé et développement mélodique

Développe le phrasé en appel et réponse, la répétition de motifs et la variation mélodique. Le phrasé musical sépare le jeu technique de la performance expressive.

Leçon 4 • Improviser sur des progressions de choro

Applique les gammes et les arpèges à des progressions d'accords de choro authentiques. Les apprenants font un solo sur des pistes d'accompagnement, intégrant tous les concepts mélodiques antérieurs.

Leçon 1 • Auto-évaluation et planification de la pratique

Apprend aux apprenants à diagnostiquer les faiblesses et à concevoir des sessions de pratique ciblées. La planification autonome de la pratique soutient les progrès au-delà de la formation.

Leçon 2 • Répertoire de samba et de chanson populaire

Couvre l'accompagnement et les arrangements solo de la samba classique et des chansons populaires. Les apprenants démontrent leur polyvalence dans les contextes de performance les plus courants.

Leçon 3 • Étude du répertoire de choro

Guide les apprenants à travers deux morceaux de choro complets de niveau débutant-intermédiaire. Le répertoire authentique applique les compétences de rythme, d'harmonie et de mélodie ensemble.

Leçon 4 • Apprendre et mémoriser des morceaux

Présente des méthodes systématiques pour apprendre, sectionner et mémoriser des chansons complètes. Les stratégies d'apprentissage efficaces réduisent le temps de pratique et améliorent la rétention.