Cours de solfège guitare

Leçon 1 • Posture, position des mains et bases techniques

Développez des habitudes de jeu ergonomiques qui préviennent les blessures et maximisent l'efficacité. Une posture correcte affecte directement la qualité du son et le développement technique à long terme.

Leçon 2 • Méthodes d'accordage et bases de la formation de l'oreille

Maîtrisez l'accordage standard à l'aide d'accordeurs électroniques et de l'accord relatif. Un accordage précis est la condition préalable à tout travail mélodique et harmonique à venir.

Leçon 3 • Anatomie de la guitare

Identifiez chaque composant structurel des guitares acoustiques et électriques. Cette connaissance sous-tend l'entretien, le choix du son et les décisions techniques tout au long du cours.

Leçon 1 • Armures et cycle des quintes

Identifiez les armures et naviguez dans le cycle des quintes pour comprendre les relations entre les tonalités. Ce cadre accélère la transposition et la sélection des accords.

Leçon 2 • L'alphabet musical et la hauteur

Cartographiez les douze hauteurs sur tout le manche en utilisant les dièses et les bémols. Cette compréhension spatiale permet de trouver les notes dans chaque chapitre suivant.

Leçon 3 • Construction de la gamme majeure

Dérivez la gamme majeure à partir de la formule ton-demi-ton et jouez-la dans plusieurs positions. La gamme majeure est le point de référence pour toute la théorie diatonique à venir.

Leçon 4 • Intervalles : distance entre les hauteurs

Définissez et entendez les intervalles de l'unisson à l'octave. La reconnaissance des intervalles est la base pour construire des gammes, des accords et des mélodies.

Leçon 1 • Transitions d'accords fluides

Construisez la mémoire musculaire pour les changements d'accords courants grâce à des exercices ciblés. Les transitions fluides sont le principal goulot d'étranglement pour les guitaristes débutants et doivent être résolues tôt.

Leçon 2 • Motifs de grattage et précision rythmique

Développez des motifs de grattage vers le bas et alternés cohérents liés à des signatures rythmiques spécifiques. La précision rythmique soutient directement les compétences d'ensemble et de performance.

Leçon 3 • Accords de septième de dominante et suspendus

Élargissez le vocabulaire des accords ouverts avec des voicings de septième et suspendus. Ces couleurs ajoutent un intérêt harmonique et préparent les étudiants à des types d'accords plus complexes.

Leçon 1 • Gammes mineure naturelle et mineure harmonique

Comparez la mineure naturelle avec la mineure harmonique et appliquez les deux dans des contextes mélodiques. Ces gammes sont essentielles pour les styles rock, blues, classique et metal.

Leçon 2 • Motifs de gamme à trois notes par corde

Appliquez des doigtés à trois notes par corde pour la vitesse et la couverture positionnelle. Cette technique fait le pont entre la connaissance des gammes et la maîtrise de la guitare solo et de l'improvisation.

Leçon 3 • Introduction aux sept modes

Dérivez chaque mode de la gamme majeure et identifiez son son caractéristique. La conscience modale élargit le vocabulaire harmonique pour le jazz, le rock et les musiques du monde.

Leçon 4 • Motifs de la gamme pentatonique

Apprenez les cinq motifs de boîte pentatoniques et connectez-les sur le manche. La gamme pentatonique est l'outil mélodique le plus utilisé dans la musique populaire.

Leçon 1 • Accords de septième et harmonie étendue

Ajoutez des septièmes, des neuvièmes et des onzièmes aux triades et comprenez leurs rôles harmoniques. Les accords étendus sont essentiels pour l'écriture jazz, R&B et pop sophistiquée.

Leçon 2 • Triades : construire des accords à partir des gammes

Construisez des triades majeures, mineures, diminuées et augmentées à partir des degrés de la gamme. La théorie des triades est le fondement de tout voicing d'accord et analyse harmonique.

Leçon 3 • Substitution d'accords et réharmonisation

Remplacez les accords par des équivalents fonctionnels pour créer une variété harmonique. Les compétences de substitution sont essentielles pour l'arrangement, l'écriture de chansons et l'improvisation jazz.

Leçon 4 • Progressions d'accords courantes par genre

Analysez et jouez les progressions les plus répandues dans la pop, le blues, le jazz et le rock. Reconnaître ces motifs accélère l'apprentissage de nouvelles chansons et l'écriture de musique originale.

Leçon 1 • Power chords et voicings partiels

Utilisez des power chords à deux et trois cordes et des voicings partiels pour des contextes tonals spécifiques. Ces formes compactes sont fondamentales pour le jeu rythmique du rock, du punk et du metal.

Leçon 2 • Accords barrés en forme de E et de A

Appliquez les deux formes principales d'accords barrés aux douze tonalités. Ces formes mobiles libèrent tout le manche pour la guitare rythmique dans n'importe quel genre.

Leçon 3 • Voicings d'accords jazz et funk

Jouez des voicings coquille, des accords drop-2 et des triades de structure supérieure pour les contextes jazz et funk. Ces voicings démontrent comment l'harmonie et le timbre interagissent à la guitare.

Leçon 1 • Cadres d'improvisation et phrasé

Appliquez des gammes et des arpèges pour créer des solos structurés et musicaux sur des pistes d'accompagnement. Les concepts de phrasé transforment la connaissance des gammes en déclarations musicales expressives.

Leçon 2 • Cueillette alternée et efficacité du coup de médiator

Développez une cueillette alternée stricte pour la vitesse, la précision et le changement de corde. Une mécanique de coup de médiator efficace est le fondement de tout jeu de guitare solo avancé.

Leçon 3 • Bends, vibrato et slides

Exécutez des bends de hauteur, du vibrato et des slides avec contrôle et musicalité. Ces techniques expressives définissent la voix d'un guitariste solo dans tous les styles.

Leçon 4 • Arpèges et sweep picking

Jouez des arpèges majeurs, mineurs et de septième en utilisant le sweep et la cueillette alternée. La maîtrise des arpèges ajoute de la clarté harmonique et de la sophistication technique au jeu solo.

Leçon 1 • Arrangements fingerstyle et ornementation

Arrangez des mélodies existantes pour guitare fingerstyle solo avec des couches de basse, d'harmonie et de mélodie. Les techniques d'ornementation ajoutent de l'expression et de l'authenticité stylistique.

Leçon 2 • Enregistrement, pratique et auto-évaluation

Utilisez des outils d'enregistrement et des routines de pratique structurées pour accélérer l'amélioration. L'auto-évaluation objective comble l'écart entre la capacité actuelle et les objectifs de performance.

Leçon 3 • Motifs de fingerpicking et Travis picking

Développez la coordination indépendante du pouce et des doigts pour le fingerpicking classique et folk. Ces motifs permettent des arrangements de guitare solo qui combinent mélodie et basse.

Leçon 4 • Structure de chanson et principes de composition

Appliquez les formes couplet-refrain, AABA et composée à des compositions originales pour guitare. Comprendre la forme guide les décisions créatives à la fois dans l'écriture et l'arrangement.