Cours de théorie musicale

Leçon 1 • Le système de la portée et des clés

Les lignes, les espaces, les lignes supplémentaires et les clés de sol et de fa sont présentés comme le cadre visuel de la hauteur. La maîtrise de ce système permet une lecture précise de la notation sur grande portée.

Leçon 2 • Altérations et gamme chromatique

Les dièses, les bémols, les bécarres, les doubles dièses et les doubles bémols sont expliqués comme modificateurs de hauteur dans le système chromatique à douze sons. Les apprenants apprennent l'équivalence enharmonique et les conventions de notation chromatique.

Leçon 3 • Indications de tempo, de nuances et d'articulation

Les termes de tempo italiens standards, les indications de nuances et les symboles d'articulation sont répertoriés comme outils de notation expressive. Les apprenants peuvent interpréter et appliquer ces indications dans des partitions écrites.

Leçon 4 • Propriétés du son musical

La hauteur, la durée, les nuances et le timbre sont définis comme les quatre propriétés fondamentales du son. Cela ancre toute l'étude ultérieure de la notation et de la théorie dans la réalité acoustique.

Leçon 1 • Gammes pentatoniques et gamme blues

Les gammes pentatoniques majeure et mineure et la gamme blues sont dérivées comme sous-ensembles des gammes diatoniques avec un caractère mélodique distinct. Les apprenants appliquent ces gammes à l'improvisation et à l'écriture mélodique.

Leçon 2 • Armures et cycle des quintes

Les armures avec dièses et avec bémols sont dérivées via le cycle des quintes, reliant chaque tonalité à son armure de manière systématique. Les apprenants mémorisent les quinze armures majeures et l'ordre de leurs altérations.

Leçon 3 • Le motif de la gamme majeure

La formule de tons et demi-tons T-T-d-T-T-T-d est utilisée pour construire des gammes majeures à partir de n'importe quelle note de départ. Ce motif devient le modèle de référence pour tous les types de gammes ultérieurs.

Leçon 4 • Tonalités parallèles et comparaison modale

Les tonalités parallèles majeure et mineure partagent la même tonique mais diffèrent par la structure de la gamme, révélant le contraste expressif entre les modes. Les apprenants analysent comment les relations de tonalités parallèles façonnent le caractère musical.

Leçon 1 • Formation de l'oreille pour les intervalles

La reconnaissance des intervalles mélodiques et harmoniques est développée par des stratégies d'écoute systématiques et des moyens mnémotechniques basés sur des chansons de référence. Les apprenants parviennent à une identification auditive fiable de tous les intervalles à l'intérieur d'une octave.

Leçon 2 • Consonance, dissonance et fonction des intervalles

Les intervalles sont catégorisés comme consonants ou dissonants en fonction de la stabilité acoustique et du contexte stylistique. Les apprenants relient la qualité de l'intervalle à son rôle fonctionnel dans la mélodie et l'harmonie.

Leçon 3 • Renversement d'intervalle

Renverser un intervalle en repositionnant la note inférieure une octave plus haut révèle des relations prévisibles de nombre et de qualité. Les apprenants utilisent les règles de renversement pour identifier et construire efficacement les intervalles.

Leçon 4 • Construction d'intervalles au-dessus et en dessous

Les intervalles sont construits à la fois au-dessus et en dessous d'une note donnée en utilisant des méthodes d'armure et d'ajustement chromatique. Les apprenants acquièrent la capacité de noter avec précision n'importe quel intervalle spécifié.

Leçon 1 • Renversements de triades et basse chiffrée

L'état fondamental, le premier renversement et le deuxième renversement sont définis par la note de l'accord qui se trouve à la basse. Les symboles de basse chiffrée fournissent un système de notation abrégée pour les renversements.

Leçon 2 • Triades : structure et types

Les triades sont construites en empilant des tierces au-dessus d'une fondamentale, produisant des types majeurs, mineurs, diminués et augmentés. Les apprenants construisent les quatre qualités de triade à partir de n'importe quelle note fondamentale.

Leçon 3 • Accords étendus et avec note ajoutée

Les neuvièmes, onzièmes et treizièmes étendent l'empilement de tierces au-delà de la septième, tandis que les accords avec note ajoutée insèrent des notes non empilées. Les apprenants analysent et notent ces accords dans des contextes jazz et contemporains.

Leçon 4 • Accords de septième et leurs types

Les accords de septième ajoutent une quatrième note à une septième au-dessus de la fondamentale, créant cinq types standards aux qualités distinctes. Les apprenants construisent et identifient l'accord de septième majeure, l'accord de septième de dominante, l'accord de septième mineure, l'accord de septième demi-diminué et l'accord de septième entièrement diminué.

Leçon 1 • Triades diatoniques dans les tonalités mineures

L'harmonie de la tonalité mineure puise dans le mineur naturel, harmonique et mélodique, créant un ensemble d'accords plus riche et plus variable. Les apprenants naviguent entre les degrés variables de septième et de sixième dans l'harmonie mineure.

Leçon 2 • Progressions d'accords courantes

Les progressions fondamentales telles que I-IV-V-I, ii-V-I et I-V-vi-IV sont analysées comme des modèles structurels utilisés dans tous les genres. Les apprenants composent et harmonisent en utilisant ces progressions dans plusieurs tonalités.

Leçon 3 • Harmonisation d'une mélodie

L'harmonisation d'une mélodie applique la sélection d'accords diatoniques, les principes de conduite des voix et le placement des cadences pour soutenir un air donné. Les apprenants produisent une harmonisation à quatre voix d'une mélodie simple.

Leçon 4 • Cadences et structure de la phrase

Les cadences authentique, demi-cadence, plagale et rompue définissent les fins de phrase et façonnent la forme musicale. Les apprenants identifient les types de cadences et les utilisent pour structurer des phrases de quatre et huit mesures.

Leçon 5 • Triades diatoniques dans les tonalités majeures

Chaque degré de la gamme dans une tonalité majeure génère une qualité de triade spécifique, produisant un ensemble de sept accords diatoniques. Les apprenants identifient et construisent toutes les triades diatoniques dans n'importe quelle tonalité majeure.

Leçon 1 • Types de mouvement mélodique

Les mouvements contraire, oblique, similaire et parallèle décrivent comment les paires de voix se déplacent les unes par rapport aux autres. Les apprenants appliquent les types de mouvement pour créer de l'indépendance et éviter les parallélismes interdits.

Leçon 2 • Connexion fluide des accords

La tenue de notes communes et le mouvement conjoint sont les principaux outils pour une connexion fluide des accords dans l'écriture à quatre parties. Les apprenants relient des paires d'accords diatoniques en utilisant des stratégies de conduite des voix efficaces.

Leçon 3 • Résolution des notes à tendance

La sensible et la septième d'accord ont de fortes tendances directionnelles qui doivent être résolues correctement dans l'écriture à parties. Les apprenants appliquent les règles de résolution pour éviter les erreurs de conduite des voix dans les accords de dominante.

Leçon 4 • Écriture à parties avec les accords de septième

Les accords de septième nécessitent qu'une voix soit omise ou doublée avec précaution, et la septième doit se résoudre par mouvement conjoint descendant. Les apprenants écrivent des progressions complètes incorporant V7 et ii7 avec une conduite des voix correcte.

Leçon 1 • Mixture modale et accords empruntés

La mixture modale emprunte des accords à la tonalité mineure parallèle dans un contexte majeur, ajoutant une couleur expressive. Les apprenants identifient et utilisent des accords empruntés tels que iv, bVI et bVII dans les progressions en majeur.

Leçon 2 • L'accord napolitain et les accords de sixte augmentée

L'accord napolitain (bII) et les accords de sixte augmentée sont des harmonies de sous-dominante chromatiques avec un fort mouvement dirigé vers la dominante. Les apprenants construisent et résolvent les accords de sixte augmentée italien, français et allemand.

Leçon 3 • Modulation directe et séquentielle

La modulation directe change brusquement de tonalité sans pivot, tandis que la modulation séquentielle utilise un motif répété pour se déplacer à travers plusieurs tonalités. Les apprenants appliquent les deux techniques dans de courts exercices de composition.

Leçon 4 • Dominantes secondaires

Une dominante secondaire est un accord qui fonctionne comme V ou V7 d'un accord diatonique autre que la tonique. Les apprenants identifient, construisent et résolvent les dominantes secondaires dans les tonalités majeures et mineures.

Leçon 1 • Analyse formale en pratique

Une analyse formelle complète intègre les étiquettes de phrase, de cadence, de tonalité et de section dans un diagramme structurel unifié. Les apprenants appliquent tous les outils analytiques à un mouvement complet du répertoire tonal.

Leçon 2 • Rondo et thème et variations

La forme rondo alterne un refrain récurrent avec des épisodes contrastés, tandis que le thème et variations transforme systématiquement un thème. Les apprenants retracent ces formes dans le répertoire classique et populaire.

Leçon 3 • Forme sonate

La forme sonate organise un mouvement en exposition, développement et réexposition, chacun avec des fonctions harmoniques et thématiques définies. Les apprenants produisent un diagramme complet de forme sonate avec des étiquettes de zones tonales.

Leçon 4 • Motif, thème et phrase

Les motifs, les thèmes et les phrases sont les éléments constitutifs de la forme musicale, chacun défini par sa longueur et sa fonction structurelle. Les apprenants identifient et étiquettent ces éléments dans des extraits notés.