Formation en management musical

Leçon 1 • L'écosystème de l'industrie musicale

Couvre les principaux secteurs de l'industrie musicale et leurs interconnexions. Établit le paysage que les managers doivent naviguer au quotidien.

Leçon 2 • Le rôle et les responsabilités du manager

Définit ce que fait un manager musical, qui il sert et en quoi il diffère des autres représentants de l'industrie. Ancre l'ensemble du cours dans l'identité professionnelle.

Leçon 3 • Principales parties prenantes de l'industrie

Identifie les professionnels et les organisations avec lesquels un manager interagit régulièrement. Les étudiants cartographient les relations pour comprendre le levier et la dépendance.

Leçon 1 • Construire une marque d'artiste cohérente

Couvre l'identité visuelle, le ton de la voix et un message cohérent sur tous les points de contact. Les étudiants appliquent les principes de branding à un artiste réel ou hypothétique.

Leçon 2 • Identifier l'identité et la vision de l'artiste

Guide les managers pour découvrir la voix authentique, les valeurs et la direction créative d'un artiste. Cette clarté oriente chaque décision de branding ultérieure.

Leçon 3 • Jalons du développement d'artiste

Établit une chronologie structurée d'objectifs, de l'artiste émergent à l'artiste établi. Relie la planification du développement à des références de carrière mesurables.

Leçon 1 • Fondamentaux des contrats pour les managers

Introduit les concepts contractuels essentiels sans nécessiter de formation juridique. Établit le vocabulaire dont les managers ont besoin pour travailler efficacement avec les avocats.

Leçon 2 • Accords d'édition et de synchronisation

Explique les contrats d'édition, de co-édition et de licence de synchronisation. Relie les revenus d'édition à la stratégie de revenus plus large que les managers doivent superviser.

Leçon 3 • Contrats de spectacle vivant et de tournée

Passe en revue les accords de réservation, les contrats de salle et les contrats de festival. Les étudiants identifient les clauses clés qui protègent les artistes lors des engagements en direct.

Leçon 4 • Accords d'enregistrement et de distribution

Couvre les contrats de label, les accords de licence et les contrats de distribution. Les managers apprennent à évaluer les structures de contrat qui affectent les redevances et la propriété des artistes.

Leçon 1 • Revenus de marque, de licence et accessoires

Explore les revenus non traditionnels, y compris les endorsements, le merchandising et les licences. Diversifier les revenus protège les artistes de la volatilité du marché.

Leçon 2 • Revenus de spectacle vivant et de tournée

Décompose les revenus des concerts, des tournées et des festivals. Les étudiants analysent la rentabilité des tournées et identifient les stratégies de contrôle des coûts.

Leçon 3 • Revenus de la musique enregistrée

Détaille comment les revenus sont générés par les enregistrements, qu'ils soient physiques, numériques ou en streaming. Établit la base du suivi et de la collecte des redevances.

Leçon 1 • Marketing de tournée et d'événement live

Couvre les stratégies promotionnelles spécifiques aux spectacles vivants et aux tournées. Les étudiants intègrent le marketing live aux campagnes de sortie et de marque plus larges.

Leçon 2 • Publicité et relations avec les médias

Apprend aux managers à travailler avec les attachés de presse et à pitcher les médias de manière indépendante. Une couverture médiatique efficace amplifie tous les autres efforts marketing.

Leçon 3 • Planification de campagne de sortie

Structure une campagne de sortie complète, de la pré-sauvegarde à la post-sortie. Relie les tactiques marketing aux fenêtres de sortie et aux algorithmes des plateformes de streaming.

Leçon 4 • Marketing numérique et sur les réseaux sociaux

Couvre les stratégies spécifiques aux plateformes pour développer la présence en ligne d'un artiste. Les étudiants apprennent à créer des calendriers de contenu et à mesurer les indicateurs d'engagement.

Leçon 1 • Structures de commission et de frais du manager

Clarifie comment les managers gagnent leur revenu et structurent leurs propres finances d'entreprise. Les étudiants calculent des scénarios de commission pour différents types de contrats.

Leçon 2 • Bases de la planification financière de l'artiste

Introduit la prévision des revenus, le suivi des dépenses et la gestion des flux de trésorerie pour les artistes. La littératie financière est le fondement d'une gestion de carrière durable.

Leçon 3 • Lecture des états financiers

Apprend aux managers à interpréter les comptes de résultat, les bilans et les rapports de flux de trésorerie. La littératie des états financiers permet une prise de décision éclairée.

Leçon 4 • Obligations fiscales et structure d'entreprise

Couvre les responsabilités fiscales des artistes et des managers sans détails spécifiques à une juridiction. Une structure appropriée minimise la responsabilité et maximise le revenu après impôt.

Leçon 1 • Exigences de production et techniques

Introduit les éléments de production scénique que les managers doivent coordonner avec les équipes techniques. Comprendre les besoins de production évite des erreurs coûteuses sur site.

Leçon 2 • Opérations sur la route

Couvre la logistique du jour du spectacle, le bien-être de l'artiste et la gestion de crise en tournée. L'excellence opérationnelle sur la route protège la performance et la réputation de l'artiste.

Leçon 3 • Budgétisation et gestion financière des tournées

Construit un budget de tournée complet couvrant toutes les catégories de revenus et de dépenses. Les étudiants apprennent à suivre les réalisations par rapport aux projections tout au long d'une tournée.

Leçon 4 • Planification et routage des tournées

Couvre le processus stratégique de conception d'un itinéraire de tournée qui maximise les revenus et minimise les coûts. Les décisions de routage affectent directement la rentabilité de la tournée.

Leçon 1 • Expansion sur le marché international

Guide les managers dans l'élaboration de stratégies pour lancer des artistes sur les marchés internationaux. L'expansion mondiale nécessite une intelligence culturelle et des partenariats locaux.

Leçon 2 • Constituer et gérer l'équipe de l'artiste

Couvre l'assemblage, la direction et la coordination de l'équipe professionnelle complète autour d'un artiste. Une équipe bien gérée multiplie l'efficacité du manager.

Leçon 3 • Stratégie de carrière et planification à long terme

Envisage la gestion d'artiste comme une entreprise stratégique pluriannuelle nécessitant vision et adaptabilité. Les étudiants appliquent des cadres de planification stratégique à des scénarios d'artistes réels.

Leçon 4 • Stratégie de négociation et conclusion d'accords

Fait progresser les compétences en négociation, des bases contractuelles à la conclusion stratégique d'accords. Les étudiants pratiquent des scénarios de négociation tirés de situations réelles de l'industrie.