Formation en MAO

Leçon 1 • Flux du signal et gestion du gain

Explique comment l'audio voyage de la source à la sortie et pourquoi la gestion des niveaux est importante. Une bonne gestion du gain empêche le bruit et la distorsion dans chaque flux de travail ultérieur.

Leçon 2 • La nature du son et de l'audio

Couvre les principes acoustiques — fréquence, amplitude et forme d'onde — qui sous-tendent chaque outil audio. Établit le vocabulaire physique utilisé tout au long du cours.

Leçon 3 • Introduction au logiciel DAW

Examine la station de travail audio numérique comme outil de production central. Les étudiants naviguent dans l'interface et comprennent la structure de la session avant d'enregistrer quoi que ce soit.

Leçon 1 • Enregistrer les voix de manière professionnelle

Couvre la sélection du micro, l'utilisation du filtre anti-pop et la configuration de l'environnement de performance pour les voix. Les étudiants capturent des prises avec un minimum de bruit et un maximum d'expressivité.

Leçon 2 • Enregistrement de la batterie et des percussions

Aborde les configurations multi-micros pour la batterie, l'acoustique de la pièce et la cohérence de phase. Les étudiants apprennent à capturer une batterie complète avec clarté et punch.

Leçon 3 • Gestion de session et flux de travail

Établit des conventions de nommage de fichiers efficaces, des structures de dossiers et une gestion des prises dans le DAW. Des sessions organisées réduisent les erreurs et accélèrent la phase de mixage.

Leçon 1 • Fondamentaux du MIDI

Explique les messages MIDI, les canaux et la différence entre le MIDI et l'audio. Cette base permet aux étudiants de router et de résoudre les problèmes de toute configuration MIDI.

Leçon 2 • Instruments virtuels et échantillonneurs

Couvre les synthétiseurs, les bibliothèques de samples et les boîtes à rythmes comme cibles MIDI. Les étudiants sélectionnent et superposent des instruments pour construire des arrangements complets.

Leçon 3 • Édition dans le piano roll

Enseigne la saisie des notes, la quantification et l'édition de la vélocité dans le piano roll. Une édition précise ici détermine si les parties programmées sonnent mécaniques ou musicales.

Leçon 4 • Automatisation et expression MIDI

Introduit les pistes d'automatisation pour la modulation, l'expression et les données de contrôleur. L'automatisation transforme les parties MIDI statiques en performances dynamiques et évolutives.

Leçon 1 • Synthèse FM et à table d'ondes

Couvre les rapports de modulation de fréquence et le balayage de tables d'ondes pour des timbres complexes. Les étudiants élargissent leur palette sonore au-delà des méthodes soustractives.

Leçon 2 • Analyse approfondie de la synthèse soustractive

Examine les oscillateurs, les filtres, les enveloppes et les LFO comme éléments constitutifs de la synthèse soustractive. La maîtrise de ce sujet est transférable à presque tous les synthétiseurs matériels et logiciels.

Leçon 3 • Sampling et manipulation d'échantillons

Enseigne l'enregistrement, le découpage et le réaccordable des samples dans un instrument échantillonneur. Les étudiants transforment l'audio brut en instruments jouables et expressifs.

Leçon 1 • Compilation et performances composites

Guide les étudiants dans la sélection des meilleurs moments de plusieurs prises pour construire une seule performance composite. La compilation est essentielle pour les pistes vocales et instrumentales professionnelles.

Leçon 2 • Correction de hauteur et de temps

Enseigne la correction de hauteur manuelle et automatique ainsi que les algorithmes d'étirement temporel. Les étudiants corrigent les problèmes de performance tout en préservant le ton et la sensation naturels.

Leçon 3 • Structure d'arrangement et forme de chanson

Examine les structures d'intro, couplet, refrain, pont et outro à travers les genres. Les étudiants construisent des arrangements qui maintiennent l'engagement de l'auditeur du début à la fin.

Leçon 1 • Égalisation dans le mixage

Couvre les techniques d'égalisation corrective et créative pour créer de l'espace dans un mixage. Les étudiants appliquent le filtrage passe-haut, la coupure et l'égalisation en plateau pour atteindre un équilibre tonal.

Leçon 2 • Structure de gain et équilibre des faders

Établit le mixage statique comme fondation avant l'application de tout traitement. Un équilibre correct des faders réduit la dépendance excessive à l'égalisation et à la compression ultérieures.

Leçon 3 • Compression et contrôle dynamique

Enseigne les réglages de seuil, de ratio, d'attaque et de relâchement pour contrôler la dynamique. Les étudiants utilisent la compression pour ajouter du punch, de la cohésion et de la consistance aux pistes.

Leçon 4 • Automatisation et dynamique du mixage

Introduit l'automatisation du volume, du panoramique et des effets pour créer du mouvement dans un mixage. Les mixages dynamiques retiennent l'attention de l'auditeur et se traduisent mieux sur les systèmes de lecture.

Leçon 1 • Formats d'exportation et livraison

Explique les formats de fichier, la résolution en bits, le taux d'échantillonnage et les exigences de métadonnées pour la distribution. Les étudiants exportent des masters qui répondent aux spécifications des plateformes et des labels.

Leçon 2 • Image stéréo et équilibre tonal

Enseigne le traitement mid-side et l'analyse spectrale pour obtenir un master large et équilibré. Les étudiants identifient et corrigent les déséquilibres tonals avant l'exportation finale.

Leçon 3 • Normes de volume sonore et mesure

Couvre la mesure du volume intégré, du pic vrai et du volume à court terme pour les plateformes de streaming. Les étudiants ciblent des niveaux corrects sans sacrifier la plage dynamique.

Leçon 1 • Collaboration et échange de fichiers

Aborde les exportations de stems, le partage de sessions et le contrôle de version pour la collaboration à distance. Les étudiants échangent des fichiers avec des ingénieurs, des artistes et des labels sans perte de données.

Leçon 2 • Construire un style de production cohérent

Guide les étudiants dans l'identification et le perfectionnement de leur signature sonore à travers les projets. Un style reconnaissable construit la fidélité du public et la réputation professionnelle.

Leçon 3 • Contrôle qualité et préparation à la sortie

Définit une liste de contrôle avant sortie couvrant les normes techniques, créatives et de métadonnées. Les étudiants auditent objectivement leur propre travail avant la soumission ou la distribution.

Leçon 4 • Gestion des templates et des presets

Couvre la construction de templates DAW, la sauvegarde des presets d'instruments et l'organisation des chaînes de plugins. Les templates éliminent la configuration répétitive et imposent une gestion de gain cohérente.