Formation management musique

Leçon 1 • Structure du Métier de la Musique

Cartographie les principaux secteurs — musique enregistrée, spectacle vivant, édition, sync — et leurs interdépendances. Établit le vocabulaire utilisé tout au long du cours.

Leçon 2 • Flux de Revenus dans la Musique

Catalogue toutes les sources de revenus disponibles pour les artistes et les titulaires de droits. Relie chaque flux à l'acteur responsable de la collecte.

Leçon 3 • Principaux Acteurs de l'Industrie

Identifie chaque rôle professionnel avec lequel un artiste interagit et l'intérêt financier de chaque partie. Clarifie qui détient le pouvoir à chaque étape de la carrière.

Leçon 1 • Fonctions Clés du Management d'Artiste

Décrit la planification stratégique, la coordination d'équipe et les opérations quotidiennes qu'un manager supervise. Ancre toutes les compétences de management ultérieures dans un cadre unifié.

Leçon 2 • Obligations Éthiques et Légales des Managers

Aborde le devoir fiduciaire, les conflits d'intérêts et les codes de conduite de l'industrie. Prépare les étudiants à agir avec intégrité et à éviter les pièges éthiques courants.

Leçon 3 • Construire et Diriger l'Équipe de l'Artiste

Couvre le recrutement, la préparation et la coordination des avocats, comptables, agents et attachés de presse. Montre comment le manager agit comme le hub central des affaires de l'artiste.

Leçon 4 • Management à Différents Stades de Carrière

Adapte le rôle du manager de l'artiste émergent au niveau superstar. Démontre comment les priorités et la taille de l'équipe évoluent à mesure que la carrière d'un artiste grandit.

Leçon 1 • Contrats d'Enregistrement et de Distribution

Décompose les contrats de label, les accords de licence et les conditions de distribution indépendante. Identifie les clauses qui affectent les revenus des artistes et le contrôle créatif.

Leçon 2 • Accords de Management et d'Artiste

Dissèque les structures de commission, la durée du contrat, les clauses de coucher de soleil et les droits de résiliation. Permet aux étudiants de négocier des contrats de management équitables.

Leçon 3 • Contrats de Performance Live et d'Approbation

Examine les accords de réservation, les exigences du rider et les conditions des accords de marque. Prépare les managers à protéger les artistes dans des contextes live et commerciaux.

Leçon 4 • Fondamentaux du Droit d'Auteur Musical

Explique le système à deux droits d'auteur, les règles de propriété et la durée. Ancre toutes les discussions sur les contrats et les redevances dans les principes de propriété intellectuelle.

Leçon 1 • Organisations de Droits d'Exécution

Compare les principaux modèles d'ODR et explique la stratégie d'affiliation pour un revenu mondial. Relie l'adhésion à une ODR aux voies de collecte des redevances couvertes ci-dessus.

Leçon 2 • Acquisition et Évaluation de Catalogue

Introduit l'évaluation basée sur les multiples et le marché croissant des ventes de catalogue. Prépare les managers à conseiller les artistes sur la vente ou la conservation de leurs droits d'édition.

Leçon 3 • Types de Redevances et Voies de Collecte

Cartographie les redevances mécaniques, d'exécution, de sync et d'impression vers leurs voies de collecte. Assure que les étudiants peuvent tracer chaque flux de revenus jusqu'à sa source.

Leçon 4 • Comment Fonctionne l'Édition Musicale

Explique le rôle de l'éditeur dans l'exploitation et l'administration des compositions. S'appuie sur les fondamentaux du droit d'auteur pour montrer comment les chansons génèrent des revenus.

Leçon 1 • Stratégie de Relâchement et Planification de Campagne

Structure une campagne de relâchement complète, de la pré-sauvegarde à la post-sortie. Intègre les calendriers de marketing, de relations publiques et de distribution en un seul plan.

Leçon 2 • Définir la Marque de l'Artiste

Guide les étudiants à travers le développement de l'identité, de l'esthétique et du récit pour un artiste. Une base de marque solide sous-tend chaque décision de marketing et de relations publiques.

Leçon 3 • Merchandising et Partenariats de Marque

Couvre le développement de produits de merchandising, le commerce électronique et la négociation d'accords de marque. Étend la marque de l'artiste dans les canaux de revenus physiques et commerciaux.

Leçon 4 • Marketing Numérique pour Artistes

Couvre la stratégie de contenu, les algorithmes de plateforme et la publicité payante pour la musique. Traduit l'identité de marque en une croissance mesurable du public numérique.

Leçon 1 • Gestion de Production et de Scène

Aborde les riders techniques, la conception de production et les opérations le jour du spectacle. Assure que les managers peuvent superviser la production sans remplacer l'équipe spécialisée.

Leçon 2 • Réservation, Routage et Logistique

Couvre les relations avec les agents, l'évaluation des offres et la stratégie de routage de tournée. Relie les décisions de réservation au cadre financier établi ci-dessus.

Leçon 3 • Gestion de la Santé, de la Sécurité et des Risques

Couvre les normes de sécurité des salles, le bien-être des artistes et les exigences d'assurance pour les événements en direct. Prépare les managers à prévenir et à répondre aux urgences en tournée.

Leçon 4 • Fondamentaux du Métier de la Tournée

Explique comment les tournées génèrent des revenus et comment les coûts sont structurés selon les types de contrats. Ancre toutes les décisions ultérieures de musique live dans une logique financière.

Leçon 1 • Planification Fiscale pour Artistes et Managers

Couvre les dépenses déductibles, les paiements d'impôt estimés et les retenues internationales. Réduit la charge fiscale grâce à une planification proactive plutôt qu'à une déclaration réactive.

Leçon 2 • Budgétisation et Gestion de la Trésorerie

Enseigne les méthodes de prévision des revenus, le suivi des dépenses et la gestion des écarts de trésorerie. Les revenus musicaux irréguliers rendent une planification disciplinée des flux de trésorerie essentielle.

Leçon 3 • Rapports Financiers et Responsabilité

Explique les comptes de résultat, les bilans et la comptabilité des commissions de management. Construit la transparence et la confiance entre le manager et l'artiste.

Leçon 4 • Gestion des Investissements et du Patrimoine

Introduit les stratégies de diversification, d'immobilier et d'investissement de catalogue pour les artistes. Convertit les années de revenus de pointe en sécurité financière à long terme.

Leçon 1 • Gestion de crise et pivots de carrière

Prépare les managers à gérer les controverses publiques, les blocages créatifs et les perturbations du marché. Transforme les revers en occasions de repositionnement stratégique.

Leçon 2 • Planification de carrière à long terme

Construit des feuilles de route de carrière pluriannuelles alignées sur les objectifs créatifs et commerciaux de l'artiste. Intègre les stratégies de marque, financières et de musique live dans une vision unifiée.

Leçon 3 • Construire des relations stratégiques dans l'industrie

Développe une approche systématique du réseautage, du mentorat et de la création d'alliances. Des relations solides accélèrent le flux des transactions et ouvrent des portes inaccessibles par une approche à froid.

Leçon 4 • Techniques avancées de négociation

Applique des cadres de négociation basés sur les principes aux scénarios de contrats de label, d'édition et de live. S'appuie sur la connaissance des contrats pour obtenir des conditions favorables sous pression.